版式设计--历史发展由来.ppt

1、布局设计，1布局设计，1。布局设计概述，3。版面设计的发展趋势，2，1 1版面设计的定义，版面设计是现代设计艺术的重要组成部分和视觉传达的重要手段。从表面上看，它是一种关于布局的知识；事实上，它不仅是一种技能，也是一种高度统一的技术和艺术。布局设计是现代设计师必备的基本技能之一。所谓布局设计就是将有限的视觉元素有机地排列组合在布局上。个性化理性思维；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在传递信息的同时，它也产生一种美感。版面设计的范围包括报纸、期刊、书籍(画册)、产品样本、日历、海报、唱片封套和网页。版面设计在平面设计中起着重要的作用。掌握版式设计可以将图形及其各种变化、组合、色彩和色调

2、、纹理、空间和动态结合成一种画面表达语言，并能正确理解和把握视觉元素和形式美的规律，这是发展版式设计的第一步。布局设计的构成方法是平面布局设计中各种基本构成规则的总结。它与视觉元素和形式美法则的关系就像语言学中的词汇和语法一样，包括基于感性判断和理性分析的设计方法。对平面设计的理解和实践是掌握平面设计的重要环节。特色版面设计往往像一座桥梁，能在读者和作者之间起到很好的作用。这样读者就可以在不同的层次上进入好的情境，在不知情的情况下浏览全文。在设计中，摆脱了标准化和常规化的束缚，将简单的字体、大小、线条和空白有序地组合成不寻常的空间关系，使它们丰富多彩，令人耳目一新。版面设计的版面系统，2 1古

3、典构图法211中国古代文字排版法212西方早期版面特征与版面2 2现代主义的诞生221立宪主义222风格主义22 3包豪斯2 3自由版面设计231自由版面设计概述232自由版面设计与未来主义，达达主义233荷兰独立自由版面设计234国际主义版面设计风格2 35纽约平面设计学校、5，211中国古代文字排版法， 中国现存最早的“书”形式，首先介绍了在河南安阳小屯村殷都城遗址发现的甲骨文。 这个一英寸长的碑文发现于1899年，大约在3400年前。它记录狩猎所得的猎物，并记录皇帝和大臣的名字，分为巨型字、纪年铭文、甲子表和定制刻字。这种文字以象形的形式出现，自成一体，其布局自然形成一种特殊的雕刻字体。

4、从全球范围来看，甲骨文作为世界公认的五大自源字，其形成和发展经历了一个漫长的演变过程，使目前的汉字经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书和古宋等几个阶段。可见，今天的汉字是由甲骨文逐渐演变而来，是现代汉字的祖先，其存在和发展具有内在的逻辑性和科学性。它的生命力是建立在自身结构和写作风格的合理性之上的，它的特殊布局对中国文化乃至整个中国文化圈有着深远的影响。在早期中国书籍的形式和布局中，甲骨文创造了一种独特的从右手垂直书写和排版汉字的方法。字符间的密度约为一个字的一半或三分之一，行距约为12字。甲骨文的布局没有统一的标准格式，大部分文字生活在甲骨中间，有的根据甲骨的走向雕刻成不规则的形状，有

5、的按照一定的顺序在一定的区域规划文字。它是汉字方形的初始构形，也是历代汉字布局的最基本的布局范例。金文，也被称为铭和钟鼎文，被铸造在青铜器上。它受到物质因素的制约，而且非常有序。它的排列方式与甲骨文相同，从右手开始垂直排列。文字间距并不像甲骨文那样随机，而且有严格的限制。石雕的字体相当成熟，与现代汉字的本质没有太大区别。此外，笔画规则，字间距和行距相差不大，纵横方向相对一致。汉字的开头与以前碑文的书写习惯是一致的。然而，作为一种传递信息的手段，石雕有其局限性，人们不可能随身携带。因此，文明的传承需要找到一种携带方便、成本低廉、易于推广的书写材料。作为一种传播文化的书籍形式，短篇小说在中国文明史

6、上占有极其重要的地位。简政制，又称竹木制，以竹木为书写母体。在帛书中，版式文字的排列遵循简单策略的书写规则，帛书中有两种文字：有边框的和无边框的。它携带方便，重量轻，但价格昂贵，容易损坏，难以保存，因此还没有在公民社会中广泛使用。然而，它为后代探索写作材料甚至新格式提供了历史基础。中国古典布局形式，作为中国自源文明的经典之作，在形式和布局设计上有很大的创新。与同时代的古代文明相比，它因其丰富的形式和综合的功能而具有世界级的地位。在中国图书史上，任何一种新的图书形态的出现和变化，从来没有以一种新的形态突变的形式完全取代另一种形态，而是以自然交替和渐进的形式演变。卷装旋风装蝴蝶装鲍贝壮线装书，卷装

7、旋风装旋风装，9，折叠蝴蝶装，11，鲍贝壮，12，线装书，13，版式形式。从明朝开始，中国学者就喜欢在书的两端空间写经验和加评论。因此，大多数线装书的形式都具有小版心、大头、大底的特点，尤其是大头。直接标注和注释书籍是明代文人的时尚。没有注释和评论，一本书的布局似乎是不完整的。当这种注释形式出现时，布局形式发生了变化，成为中国古代书籍布局的一个主要特征。这种古老的治学和阅读方式为中国古典布局的形成创造了独特的艺术形式，在世界古典布局史上独树一帜。一本书的印刷和排版完成后，并不意味着排版工作已经结束。只能说，这种布局大部分只进行了，另一半是由读者完成的。包背装，尤其是线装书的布局完成。只有凸版印

8、刷和读者共同努力，版面才能被视为真正的版面，这也是世界排版史和编辑学中一个独特的文化现象。14，袁全相平话五种，明程氏墨苑，清四库全书简明目录，15，插画布局，书林清话，曰，“吾谓古人书，凡书必有图。”插图是中国古典书籍的一大特色，尤其是明清以后的小说。清芥子 园 图 谱，清耕织图，16。从中国古代书籍的布局特点来看，虽然不同时期的书籍有所不同，但它们的内涵始终是一致的，都有一种幽远的诗意魅力。插图和内容在审美意识上有着细致的统一和协调。那种轻盈、典雅、优美的风格贯穿始终，形成了中国文化的整体特征和审美精神，在世界文明史上独树一帜。西方早期的布局特征和布局，古典时期的文艺复兴、工业革命和新艺术

9、运动，巴比伦的西方历史上最早记录的布局形式出现在公元前3000年左右，美索不达米亚的苏美尔人首先创造了原始的布局形式。起初，苏美尔人把湿泥做成块状粘土片，然后用木屑来描绘上面有凹槽的字符，这叫做自从人类创造了自己的文字，排版就诞生了，排版也一直随着人类文明的出现而发展。古埃及和美索不达米亚处于早期和晚期。古埃及是文字的重要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔文化也影响了古埃及，促进了埃及文化的发展，埃及文化主要关注人物的创造。虽然巴比伦文明影响了古埃及，但埃及人在书写方式上没有受到太多的干扰，他们仍然使用自己的象形文字。象形文字在埃及历史上已经使用了很长时间。从公元3100年到公元394年，这

10、种情况从未停止过，直到古罗马人入侵埃及并实施殖民统治。“上帝的书写”被广泛使用，这反映在雕塑和石雕上，尤其是草书。纸莎草上常用的精美插图配以文字，使版面形式丰富多彩。有人说这种现象是现代平面设计发展的最早基础。其特点在于利用现有区域的布局来给出综合布局。虽然字符本身是与插图匹配的象形图，但它们看起来并不笨重和重复。相反，是图画和文字有条不紊地回响着，而且是精美的。西方文明的起源是基于现存的古埃及和古巴比伦文化的成就，但最早的欧洲文明直接诞生于古希腊的克里特岛，在历史上被称为米诺斯文明。在腓尼基文化的影响下，拼音字母出现在公元前2800年左右的米诺斯文明中。米诺斯文明之后，希腊全面走向辉煌，但随

11、着罗马人的入侵，这一文明很快被摧毁。罗马人试图消除希腊文明的所有成就。随后，罗马文明取代了希腊文明。直到今天，罗马人还把希腊字母改进成了拉丁字母。由于罗马字体的成熟，罗马的书写风格已经完全变成了从左到右的水平排列。在此期间，由于羊皮纸的广泛使用及其高昂的价格，版面空间相对狭窄，线条密度大，字体小，大多对称而庄严。中世纪的布局和中世纪的宗教统治极其黑暗，摧毁了许多人类的创造力，但中世纪不同于古典时期。在漫长的中世纪，布局被分为几个发展阶段。尽管每个阶段的变化都很缓慢，但它们并不是铁板一块，尤其是在中世纪晚期。文艺复兴时期，随着资本主义关系在欧洲的飞溅体系中逐渐形成，反映新兴资产阶级利益的呼声开始

12、在文化上一个接一个地高涨。这是文化和思想的伟大解放和发展。文艺复兴时期，人文主义画框盛行；意大利人设计了第一本小开本书，方便人们下班后随身携带。在文艺复兴时期，罗马风格被广泛用于布局。为了尽量避免旧布局模式的影响，采用了水平和垂直方向的几何模式，布局整齐。许多方面都接近现代布局模式，易于阅读。虽然装饰具有洛可可风格的特色，但不足以影响简单的布局功能。在世界图书出版和版式设计史上，17-18世纪是一个相对缓慢的发展时期，无法与16世纪相比。然而，18世纪威廉卡斯伦设计的卡斯伦字体系统至今仍在使用。在工业革命期间，随着工业革命的发展，印刷业的繁荣得到了极大的促进，教育和传媒业的发展也得到促进。它为

13、出版业和版面设计提供了材料、技术和社会需求方面的一切准备。这一时期，英国字体设计蓬勃发展，新字体的发展极大地促进了欧洲的版式设计。然而，维多利亚时代的布局设计只是中世纪哥特式风格的深化和延续，不能反映时代特征和满足工业发展的需要。冬季马戏海报设计，这种构图采用古典对称，在版面上使用多种字体，这些都反映了这一时期的版面设计风格。在新艺术运动时期，工艺美术运动于19世纪下半叶在英国兴起，标志着现代设计时代的到来。这场运动从一开始就强烈反对工业生产，主张恢复中世纪手工业作坊的生产方式，强调一系列实践，如复兴中世纪的手工业传统，从自然形式中吸取精华，重视学习日本装饰风格，并试图振兴当时的设计工业。中世

14、纪的工艺美术运动重视哥特式风格。威廉莫里斯开始探索书籍的设计，从字体设计开始。与此同时，莫里斯还投入巨资建造了自己的印刷工厂克尔梅斯塔特出版社(Kermstadt Publishing House)，并将自己的字体转换成字体，用于书籍设计实践，这成为他的版式设计的大本营，并逐渐形成了自己的风格。布局使用单调乏味的植物图案作为底纹，文字使用莫里斯新设计的哥特式字体，并注意布局的对称性。英国工艺美术运动和法国新艺术运动都旨在反对乏味和华丽的维多利亚艺术。基于此，法国“新艺术”运动主张从一开始就完全放弃任何传统设计，强调自然风格的重要性，因此自然主义是其主要形式，同时否认自然中直线的存在。因此，在我

15、们今天看到的这一类型中，有大量带有曲线和植物图案的作品。阿尔弗斯卡姆设计的海报具有典雅、统一、装饰性强的特点。“新艺术”运动对20世纪现代设计的直接影响已经超过了法国，这场运动的实质是对维多利亚设计和“工艺”运动的反叛。然而，它只是出于艺术的创新，不能完全背离时代的特征，它在许多方面仍然保留着旧艺术的痕迹。当“新艺术运动”影响到比利时的“新艺术运动”和德国的“青年风格”运动时，这种古老的艺术痕迹显然正在消失，并开始显示出现代设计的曙光。这是一张由德国青年风格的代表彼得拜尔斯为德国电气公司设计的海报。艾克曼字体，亨利范德费尔德，31，22现代主义的诞生，221宪政主义222文体主义223包豪斯，

16、32 20世纪20年代兴起于德国、俄罗斯和荷兰的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，主张字体由功能要求决定，字体设计的目的是传播，传播必须以最现代主义为基础，也强调字体与几何装饰元素的结合。从包豪斯到俄罗斯建构主义设计作品，各种结合几何图形和字体的方法被使用。俄罗斯的建构主义也在艺术上取得了巨大的突破，极大地推动了世界艺术和设计的发展。罗申科和李西基的平面设计，尤其是平面排版设计和摄影的广泛使用，影响了许多欧洲国家的平面设计，尤其是包豪斯的莫霍林吉的设计。建构主义是建构主义设计的杰作，对建构主义有着深刻的理解和理解。宪政吸收了立体主义和未来主义的营养，布局采用了丰富多样的构图方法，比过去的

17、古典布局更加理性和富有创造性。虽然建构主义强调理性和简洁的设计理念，但每一件作品都有自己独立的设计意义，也没有类似的设计思维。因此，张章的布局新颖，布局独特，充分体现了建构主义布局设计的实用性、功能性和独创性。亚历山大罗申科设计的无脚字体(无装饰线条)当时被苏联政府认可，并很快在当时流行起来。他善于将版面中的相关内容进行裁剪和拼贴，并添加无线字体，使版面往往形成强烈的对比效果。，左翼艺术 Cover，36，2 22 style，“de stijl”的核心人物是精神领袖和社会主义力量Theovan Dusberg，画家蒙德里安，威尔莫舒扎等。Dusberg创造的“de stijl”一词有两个意思：一个是“特定风格”