谈音乐课堂教学的一点体会

谈音乐课堂教学的一点体会音乐新课标的逐步实施，给我们的最大感受就是具有很大的开放性，它不仅留给了学生更大的思考想象的余地，而且为教师留下了发挥智慧和创造力的空间，尤其在教材的拓展和教学方法的使用上，为老师搭设了一个施展才能的平台。近年来，我结合具体的教学实践，对音乐课堂教学方法进行了大胆的探索尝试，取得了明显的成效。以下简单谈谈我的几点做法。一、节奏教学节奏使音乐的骨架，是掌握旋律基础的基础，它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗兹在强调节奏训练的重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。 ”德国音乐教育家奥尔夫认为“原始的节奏”是人类脉搏跳动，呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。但是众所周知，单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，就能把被动的灌输式教学转变为学生主动要求学习，既培养了学生的学习兴趣，又提高了课堂效率。把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。让学生不仅能读节奏，记节奏，而且能够灵活运用节奏。例如在歌曲教学过程中，常常会有较难的节奏，让学生难以把握影响歌曲演唱的准确性。如“切分节奏” 、 “附点节奏” 、 “前八后十六节奏” 、 “前十六后八节奏”等。我在教学中，先将其转化为常用的简单节奏，再一步步过渡到原节奏，让学生在不知不觉中掌握难节奏。如在教“”时，先练习“” ，读作“哒哒哒哒” ，再过渡到“” ，读作“哒哒啊哒”即切分节奏的读法。合并中间两个八分间符为一个四分音符，即“” 。然后加快速度，即为“” 。又如练习附点节奏“.”时，先练习“”，读作“哒哒哒” ，过渡到“” ，读作“哒啊哒”为附点节奏的读法。根据理论把第一个八分音符改写为四分音符后面的附点，即为“.” 。节奏的训练，要根据学情精编教学内容，每节课训练时间不宜过长，贵在坚持。二、游戏教学所谓音乐游戏就是学习音乐和做游戏紧密结合起来的一种活动，它把音乐学习渗透在游戏过程中，将音乐知识和技能的学习对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展孩子的音乐记忆力、想象力和表现力，促使其身心和谐发展。使孩子在音乐中进行游戏，在游戏中学习音乐。这种渗透不仅符合小学生好玩的天性，也符合音乐艺术的某种本质特征。那么，在音乐课堂中怎样开展游戏呢？我认为可以从以下几点做起：首先可以用做游戏导入新课，教学的起始阶段也就是导入阶段其主要任务是组织教学，诱发兴趣尤为重要，因为有了兴趣，学生才会有继续学习的欲望和动力，反之，如果学生在上课开始就兴趣索然，那么后面的一切活动都会很难再吸引他。而如果选择游戏这一孩子们最喜欢的活动导入，恰恰能够吸引孩子们的注意力，激发其参与的兴趣。其次可以在歌曲的巩固阶段开展游戏，通常知识的巩固阶段最容易造成学生情绪低落、心理厌倦、兴趣索然，课堂气氛转入低潮。那么要想使一次次的反复练习变得活泼、轻松、有趣，游戏仍然是行之有效的选择。例如“表演双簧”的游戏；老师唱，同学们对口型，再反过来同学们唱，老师对口型，然后一部分同学唱，另一部分对口型等；还可以进行“演唱接龙”的游戏：老师唱上句，学生接下句，或者老师唱问句，学生唱答句，也可以老师唱不同的乐句，学生唱相同的乐句，然后再反过来师生互换角色。这种接龙对歌的形式如果换成由学生来指挥，则更能激发学生主动参与的欲望，比如指挥者举起右手就是老师唱，左手举起来就是同学们唱，举起双手就是一起唱等等。这种变换或增减游戏角色的方法可以增添游戏的新鲜感，有利于学生兴趣的保持和延续，教师可灵活运用。再者可以再拓展延伸部分开展游戏。教学的形成阶段可以说是升华阶段，是指学生经过体验、发现、探究等一系列活动之后，初步形教学结果，并通过某种方式表现和展示结果的阶段，是学生极为关注、相互间启发、知识综合拓展、课堂高潮迭起的阶段，也是探索、创新、最能使学生享受成功快乐的阶段，所以说这是教学的“华彩乐段” 。教师经常会组织学生以各种各样的表现形式来交流、碰撞、激励、展示，游戏也是其中一种。另外在课堂教学的结束部分也可以开展游戏。有时可以由教师画龙点睛式地精辟论述总结，当然有时这个总结也可以由学生来完成，有时又可以是师生采访式地交流心得、自由畅想，还可以通过游戏来延伸。例如小青蛙找家一课的结束部分：朋友们， “开心列车”又要出发了，不过这一次的“开心列车”将载着各种小动物回家，当列车停到你那一组的时候，你就要注意听我唱的是谁，是哪种小动物，然后你就唱出它的叫声，这样就可以上车了，这样可以吗？“几只小黄狗小山羊小花猫小鸭鸭”等等。这样，学生在出了教室之后，还乐此不疲地延续着这种创编。由此可见，游戏对每一个儿童都有极大的吸引力。音乐游戏丰富、改变了课堂教学的形式，使教学过程变得十分生动活泼，极大地激发了孩子对音乐的兴趣。三、创造教学在音乐教材中，具有很多可创作的因素，如何在课堂教学中充分发挥音乐艺术的特点，培养学生的音乐潜能和创造能力，是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为在音乐课堂教学中实施创造教学可以做以下几个方面：首先，营造宽松环境，激发创造意识。美国创造研究专家托兰斯认为：“创造能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。 ”营造一个宽松的学习环境，能让学生畅所欲言，不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足” ，畅快愉悦的情绪能使人浮想联翩，思维活跃。因而，教师应以良好的情感引发学生的积极情感反映，形成轻松和谐的师生关系，让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。教学中培养学生表达能力与胆量，鼓励他们参与并说出自己的感受，让他们的思想通过语言形象动作等描绘出来。在教学春天举行音乐会 ，教师可在教室里贴上小花、小草，布置一幅春天的景象，并准备了一些生活中的物品如：豆子、簸箕、铁皮以及打击乐器，还有学生自制的打击乐器，告诉他们大自然所有物体都是有生命有灵性有声音的，都会奏出美妙的乐章，让学生摸一摸，碰一碰，敲一敲，在他们的头脑中就有了初步的想象。教学中要求他们表述并用身边的物品模拟春天大自然的各种声响，学生们立刻兴奋起来，争先恐后的展示春天里的各种声响，滴答滴答，轰隆隆隆，哗啦啦啦不知不觉创造意识悄然萌发，并得以释放。接着我播放歌曲的范唱，学生在聆听时就忍不住跟着哼唱。当在歌曲学会后让学生利用身边的物品为歌曲伴奏，他们都表现的非常活跃和自信。教师还让学生合作创造下雨时的情景，学生充分发挥了他们的想象力和创造力，有的学生晃动铁皮说是雷声，有的摇动装豆子的簸箕模仿下雨，有的学生把纸叠起来打出响来，他们用纸做打响模仿闪电的声音大家共同创造了下雨时的情景。可见，营造一种宽松的教育环境与学习氛围，可以激发学生的创造意识，使用学生敢说、敢动、敢做，乐于与教师和同学互动交流。其次指导学习方法，掌握创作技巧。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯，儿童有了创造性思维的习惯，再具备一定的音乐创造知识，就可以进行音乐创作了，可以从三个方面来培养学生的创造能力：（1）模仿。儿童的创造力发展首先是模仿，在模仿过程中就包含了创造的因素，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句，在教唱歌曲动物说话时，我启发学生展开想象，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例：“公鸡唱歌喔喔喔” ，有的学生将歌词改为“小狗说话汪汪汪” 、 “青蛙说话呱呱呱”等等。又如，教师做出的体态律动学性模仿，经过一段时期的模仿，学生在模仿中积累感性经验，教师再放歌曲的时候，学生能很快的创编出动作。小学音乐一年级春天一课中有杜鹃圆舞曲 小燕子 布谷 ，这三节课都涉及了根据音乐创编动作，因此我在课前让学生来收集有关杜鹃、小燕子、布谷这三种鸟的资料，许多同学拿来了小鸟飞翔的图片，让学生模仿小鸟在空中各种飞行的姿态，让学生在检验中学会小鸟飞翔的动作，当学生学会歌曲后让他们听音乐编创动作，同学们都能在学习的基础上很快编创出很多动作来。其次是即兴创作。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。小学的音乐创作活动，无论是音响探索，综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴活动。即兴活动比较灵活自如、自由地表达情感。它有利于发展学生的敏捷的思维、快速反映的能力，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴的创造活动充满兴趣和热情。再者是听觉想象。音乐教学中鼓励学生对所音乐有独特的感受与见解。教师要注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生