读书笔记两则

读书笔记两则米勒的画艺术是座圣殿，走近它，得找到一条通道。中学时学画画，仅得皮毛，上大学后读到丰子恺的一本美术论著，始见艺术圣殿的微芒，趋光而行，渐行渐近，读到介绍画家米勒一节，才有了登堂入室的感觉。米勒早年贫苦，他的学画全靠自觉和天分。他有一位独具洞见的祖母，启发他“为永远而画” 。祖母是位忠贞的教徒，这样，画家的作品里就有了接近天堂、虔诚膜拜的圣灵感和仪式感。他的画极其纯粹，虽然笔下所绘多是农夫、劳作、土地，因为感情真挚，所以难得的干净，那种为爱所浸沤再经爱淘洗后的干净。他画诺曼底的挤牛奶女工 ，一个女性，肩背瓦罐，走在回家的乡间小路上。天色将暮，画家迎光望去，看到了一个坚实的人物形象，于是他赋予她圣徒的荣誉感。生命可能卑微，却都是天地的爱子。与此相比的，是一幅持?的男人 。一个中年男人劳动半晌，疲累至极，他持攫休息，抬头一声叹：啊。这仿佛是从土地里发出的声音，是沉埋许久的、流汗流血后仍要无休止的劳动下去却食仅果脯的一声叹。他们的生命与土地是相融一体的，而土地需要他们更甚于他们依赖土地。他的背后是焚烧草木的几缕轻烟，证明这是秋天，一边在收获，一边在播种，所以这声叹，在沉重之外，并不给人压抑感。相接近的另一幅依锹而立的男人 。同是劳动半晌，却不觉累，反倒轻松俏皮。画中人尚在青春期，即便土沙蒙面，依然清纯，可爱，无限地扣动心弦。画家画锯木、画拾薪、画荞麦收获，仿佛那不是在干活，而是有节奏音律的舞蹈。画中的男人、女人，能于枯燥乏味之中，自觉创作出歌诗和欢乐梦想，他们为生的劲头多么给人力量和鼓舞!拾穗是画家的代表作，称得上是画家一生创作的集大成者。祖母、母亲、女儿，三个弓背弯腰拾穗的女性，让麦穗变成了圣果，土地变成了圣殿，背景上的人与物变成唱诗班的儿童和礼乐器物。她们三个则接近于圣母子而有了光泽。整幅画是凝固的，安静的，趋于满足感的，祖母微转身躯所掩饰的苦，包容起一个暖和明亮的乡村世界。画作之所以传世，在于画家画出了生命的溢出，所拾之穗是丢弃之穗，拾起穗是在拾起自己，拾起劳苦的尊严。对，这是一幅以尊严对等天地的生命之作。画家达利在看到晚钟时说，他就是画中那位有点懵懂无知的丈夫。傍晚，天空洒满落日的余晖，土地也镀上了一层金色。远处村庄里教堂的钟声传来，妻子端肃而立，做起祈祷。那钟声于是传出画外，让每个人起了宗教的心念，让自己污秽的身子获得洗礼。画中的丈夫大概有点无辜，所以他才那么的坦荡随意。画家一生辛苦，晚年才得富裕。他作画无颜料和画布，常常在一幅之上再覆盖着画一幅。画幅一般偏小，因为大画所费太过昂贵。如此，作品也就精益求精，幅幅都堪称经典。画家患有眼疾，所以画作面目模糊，这也成了他绘画的风格，黑沉，厚密，鲜有亮色，但又沉稳，厚重，一笔生辉。这是画家独具的魅力。米勒画了大量的素描作品，给人出示了一条通往画家心灵秘境的通道。沿此而行，能找到绘画的许多秘密。由此，米勒启发了另一位艺术大师，他就是梵高。马蒂斯的画直觉让我从众多绘画大师中第一个选择了马蒂斯。他笔下那个个勇敢生长地洋葱，画出了超越绘画概念的个性和姿态。在众多色彩中，他以土红作为自己绘画世界的主宰。女主人、水果、蓝色花卉、嵌满窗口的绿草地，以土红把它们包围。马蒂斯说：这就是和谐，红色的和谐。于是我们看到一幅画，像看到自己的家，你就是那个劳碌了一天的男主人，水果、蜜汁、舒适的椅子，专等你享用。画家生在贵族家庭，生活优渥，所以他的画作没有丝毫苦意，也不刻意悲愁，连淡淡的伤感也寻不到。画家所绘出是春天的暖、秋日的收获、女性的成熟和生命的欢歌。每看一次他的画，总能让疲劳的身心得以舒展，呵，日子可以过得如此甜美。马蒂斯用笔丰富、多彩、细腻。画植物都是枝叶丰茂、多汁多肉，画居室则是繁密华丽，以满满的实物布局画面，让人有富足感而不觉虚无。社会是分等级的，马蒂斯的作品流行在上流社会，但却不为当时的画派所容。他年轻时作画近似狂怪，粗略看去，形同野兽，人们始以“野兽派”的称谓命名他和一批青年画家的画作。据说徐悲鸿不喜欢马蒂斯的画风，以为一丝不苟的写实主义才是绘画的正路，所以他一提到马蒂斯，就直译为“马蹄死” 。这不是在拒绝，只是主张有别。徐悲鸿从艺是为报国，振兴一个民族的美术事业;马蒂斯则有为艺术而艺术的探求意味。所以徐的绘画取材宏大、心情振奋，马的绘画多是室内一景，能给人慰藉、愉悦心灵。马蒂斯的绘画柔和、优雅、安静，似有享乐的倾向，所画妇人又风情万种，让人有一刹那的堕落感。而一幅舞 ，则将这一切错觉般的意识荡涤一空。因为舞寓意颇丰，以简单的拉手舞蹈，画出了人类生命解放了一般的狂欢，并无限放大，塞满天地。这是一幅有来由的画作，无此画，画家无以成大师。唯一动一境才能平衡。所以画完舞 ，画家又画了一幅音乐 。三五之人，有吹有奏，有立有坐，一种曼妙的音乐便风一样飘来。画面是那么静谧，如在季节的河流中。马蒂斯一生勤奋，绘画不辍。晚年行走不便，便挥起剪刀作起剪纸和贴画。这些作品有