人物摄影心得体会

人物摄影心得体会篇一：学习摄影心得体会范文学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解和把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和 增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ，应该思考、理解和把握以下几个问题： 一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成为头脑和心灵的展现。二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的 创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机，中级摄友 比构图，高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精” 。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性， “拍摄照片要像鱼下籽一样” 。 “先取有，后取好” ，量中求质。 六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下： 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间” 。 路易斯海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西” 。 “而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史” 。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间” ，给我印象最深的纪实摄影作品 就是焦波的俺爹俺娘 ，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径， “以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。 ”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。其次纪实也需要光影的表现。 “纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。 总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。 ”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。 作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。 “眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。 范文三 摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人 看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面： 第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用 ISO 感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。 第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。 第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。 对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。 篇二：拍人物肖像的心得体会拍人物肖像的心得体会怎样将一个普通的画面拍摄成一张很好的人像呢?我们需要掌握哪些要领呢?当我们第一次看见一个人的时候我们会对这个人有一个很深的印象，拍人物肖像的心得体会。一张好的人像照片，不仅要表现这个人的长相，还要表现出这个人的特点和个性，就仿佛我们第一次看见这个人时留下深刻印象一样。拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说别动或就这样！拍摄人像，我们定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切的光彩就都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这其实不是真实的他，而是个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的生动也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美这样的照片格调不高。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。这样的照片才是具有深度和力度的佳作了。人像摄影或其它一切艺术都不例外，其最初阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。拍摄一张照片所以要花费很长时间，是因为很多人只是用极短的时间观看照片。照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。如果摄影师对相机面前站着的这个人一无所知,那将很难拍出一幅好的人像，对于人像的拍摄，摄影师的构思很重要，与模特儿的沟通也很关键，因为人们到一个新的环境需要一段时间去适应，如果他有一种不适应或者恐惧的感觉，这种感觉会在脸上表现出来，心得体会拍人物肖像的心得体会 。这样拍出来的照片会显得很不自然，所以，在拍照片之前我们首先需要赢得模特儿的信任。拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。在拍摄前同被摄者进行交谈，使他显得很自然。而摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪里。虽然现在技术的发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是由摄影师就如何在取景器中准确取景做出决定的。要想把一个人拍活了，我们需要观察这个人平时的表情、动作以及语言，拍摄的时候把他的这些特点捕获在画面里，这将会是一幅很好的人像照片。如果一个人呆板地站在相机面前，没有任何动作和表情，那将是很无趣的。对于人像照片，我们不仅要拍得漂亮好看，还要把照片拍活，拍得有灵气。把那些被人们认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影师的善意。在拍摄人像照片的时候，我们为了让画面保持简洁，除被摄者之外，画面中应该尽量减少吸引观众目光的元素，除非是对表现主体很有帮助的陪体，比如某些能说明主体所处的环境或者是生活背景的东西，一般来说被摄的人是最重要的元素，我们时刻不要忽视这一点。在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美.这就是摄影！ 说得精辟写的好！学习了！学习体会客气啦，互相学习 篇三：学习人像摄影的几点感受在日常生活中人像摄影使用的最为普遍。通过近半年摄影师培训班的学习我对人像摄影有了一个初步了解。人像摄影是指以人物为拍摄表现主体的一种摄影。人像摄影，根据拍摄环境的不同,可分为影棚人像摄影和室内人像摄影室外人像摄影三种。人像摄影通常有两种表现形式：一种是表现人物胸部以上部位，而不表现其他景物的纯人像；另一种则是表现人物的半身、全身人像。下面谈一谈在摄影的学习和拍摄实践过程中的几点感受： 一、人像摄影要注重捕捉被拍摄者的个性特征。 人像摄影关键是“形神兼备” 。 首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。 眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。 因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210或 80-200中长焦镜头。可能的情况(转载于: 小 龙文档 网:人物摄影心得体会)下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。 二、人像摄影最具表现力的是人像特写。 与其退后几步把人物背后跟主体无关的景物都一起摄入镜头,不如给人物面部来一个特写,让人物的面部填满整个画面,使观众与照片中的人物有眼对眼的交流,而不让其他细节分散观众的注意力。 人物面部的大特写是人像摄影的理想题材。可以拍一个满脸皱纹的老人,也可以拍摄一个美丽的少女,都是好的题材。 三、人像摄影要依不同的被摄者布不同的光。 要把人物拍活,在画面上塑一个有有鲜明个性的人物,这就要求拍摄者善于洞察人物的性格特征。如:拍男人适用硬光,女人适用软光,如顺光是均匀普遍的照明,缺少立体感。多用于拍摄女性和儿童。 四、人像摄影应注意与被拍摄者的沟通交流。 在拍摄时感到模特面对相机镜头能够表现自然的人很少。因此，要他们感到轻松，才能表现自然。在拍摄时，必须运用技巧，与他们沟通，让他们感到自己很美，引发他们自然流露情绪。 五、人像摄影的背景选择。 背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。 若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。 六、自然光下的人像