浅谈中国戏曲舞美艺术

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 浅谈中国戏曲舞美艺术 摘 要中国戏曲文化是我国 传统文化重要的组成部分。这项民族艺 术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、 意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承 着戏曲艺术的精髓，观众们可以充分地 感触过去的人与事，去品评古代的美； 而当代戏曲舞台美术推进了人们对中国 传统文化研究的积极性，陶冶了人们的 情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的 美发挥到了极致。 中国论文网 /7/view-12989577.htm 关键词舞台美术 民族文化 人物造型 艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的 精髓，是我国文化的精神理念。中国戏 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 曲文化是中国传统文化的一个重要组成 部分，其唱、念、做、打的程式化表演， 曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域 特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇 厚、意蕴无穷。 戏曲舞台美术是一种非凡的艺术 创作，以其独有的特性区别于一般的美 术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的 重要组成部分，狭义地说，它指的是一 场戏曲表演所用的场地及布景；广义地 说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、 效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些 整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设 计者会依据表演的需要、导演的要求和 剧本的内容，再加上个人的构思创造出 剧中的环境和角色的外在造型，从而渲 染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次 创造的艺术，它是在剧本、导演构思形 成的基础上再融入舞美设计者的想法而 产生的再一次艺术创作。一切舞台美术 创作都源于生活，又高于生活，是以剧 中的人物、事件和情景为依据，再将布 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 景、灯光、化妆、服装等多种造型因素 进行综合；从而加强人物形象的塑造， 深化主题思想和人物性格，并创造出一 个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、 人物化妆、灯光、舞台布景、道具（切 末）等。 传统戏曲舞台服饰具有很强的装 饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装 主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类， 服装强调等级、阶层以及程式化、民族 化。服饰色彩上的等级性，主要分为上 五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色 （紫、粉、湖、蓝、香） ，上下五色是 有很强的等级性和阶层性的。从服装的 纹样上也可以看出等级性和人物自身性 格状况，团花代表已婚，自由花代表未 婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也 有一套程式化的搭配方式。 传统戏的人物化妆也是具有程式 性的，分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 在生、旦行所扮演的人物角色中，指的 是在演员面部底色的基础上打底，略施 粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮 等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片 子的形式来修饰人物脸型，从而展现出 人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也 有很多的寓意，如破眉代表性格多变， 寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。 传统戏曲舞台在一般情况下是挂 底幕的，左边和右边分别有出将入相的 上下场门，这样的底幕适合所有的演出。 有的传统戏中由于表演的需要也会用一 些切末、门帘、旗、景片等道具，这些 景片非常轻便，运用起来也是非常方便 的，在舞台上不会形成一个固定的模式， 可以想用时就用，不用时便可收起来。 运用这种布景可以充分发挥观众的想象 力，展现时空的灵动性和空间的假定性。 如一只桨在舞台上进行挥动可以表现为 在水中行，两个车旗并排放可以表现行 运的车马，水旗的舞动可以表现为滔滔 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 江水，一条马鞭的挥舞可以表现飞驰的 千军万马，几块云片配上舞蹈可以表现 出腾云驾雾等等。 传统戏的灯光以白光为主，在传 统戏中舞台上的灯光主要是为了给演出 照明。在戏曲舞台中不可缺少的“一桌 二椅”式舞台美术也是有着很高审美价 值的， “一桌二椅 ”可以表现出任何的场 景，根据剧目的不同既可表示家中内室 也可表示公堂县衙，还可以通过表演来 表示登高、过桥，甚至腾云驾雾等。舞 台的空灵，给演员留出了最大的表演空 间，同时也给观众留出了最大的想象空 间。在这样的场景中，演员的表演与观 众的想象进行不断互动，从而达到更高 的艺术境界。 二、现代戏曲舞台美术 在现代戏曲舞美创作中，设计者 们尽可能通过调动一切方法、技巧和手 段来体现设计家的灵感、智慧、感受及 才情，并运用中国传统文学中诗词韵律 的感觉，把其气壮山河、行云流水的风 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 格化作视觉传达。正因为有了中国传统 文化的推动，中国戏曲舞美、灯光、服 装的创作时而简约空灵，时而凝练大气， 时而古雅清新，时而超凡唯美，时而气 势磅礴，时而质朴简约。这样，整个舞 美创作把其视觉效果展现得淋漓尽致， 且整个舞台美术设计和表演互相渗透、 相互融合，成为一个灵动的动作空间和 写意空间。 现代舞台美术在一部剧目中是不 可缺失的。它不仅强调功能性，同时也 在创造着、揭示着戏剧的意蕴和神韵。 随着时代的巨大变革，媒介载体的迅速 发展，人们所接受到的文化艺术生活渠 道变得极其广博，观众们的审美观也在 不断更新，二十世纪后戏曲舞台美术开 始全面地改革和创新，景物造型与人物 造型都被关注着，服装和化妆也开始通 过塑造人物形象来推进演员的表演。不 同的演员有着符合不同角色的不同造型。 剧中人物穿着和观众同时代的服饰，充 分体现人物的个性，与大众审美情趣保 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 持基本统一的步调，因此容易获得观众 的共鸣。如青春版牡丹亭 桃花扇 等剧目中人物服装颜色柔和，女性服饰 的腰身提高了并收了腰，显示出了女性 的身段美。此外，灯光的展示渲染了人 物的内心及情感，有时通过对人物的塑 造来间接表现以及渲染环境。现代戏的 灯光大多以色光为主，色光更容易创造 演出气氛，增强演员的表演氛围，提升 人物性格。在舞台设计上，设计师们不 断地创新意识，将情与景完美结合，追 求美的境界，这样不仅可以表达出真实 的环境场景、浓郁的历史氛围，而且可 以形象表达出丰富的审美意蕴。 如今的戏曲舞台美术整体设计大 到整个舞台场景的变化，小到演员身上 佩戴的饰品都是设计中的定性要素。所 有的虚拟空间，包括亭台楼阁、山川河 流、广阔大海等场景都是可以横移和旋 转的，能够形成云山雾罩的意境，也能 够形成艳阳高照的意境。现代戏曲的化 妆部分在原有程式性化妆的基础上融入 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 8 了现代的美。随着大众化审美的不断更 新，戏曲化妆也要不断符合现代的审美 眼光。这样，服装与化妆就有了更加全 面、逼真的展示空间。同一个舞台上， 演员经过装扮能够从青春年少一直到鹤 发佝偻，可以从清贫潦倒到福贵优柔； 可以穿梭千百万年，也可以穿越千百万 里，让时间和空间自由、灵活地回归舞 台。因此，戏曲舞台不再只是单单的颜 色绘图，戏曲服装也不再只是简单的程 式性服装，舞台美术也不再仅仅只是后 台那一抹低调的美丽了。 当下，各种高科技迅猛发展，舞 台美术已成为文化创意产业的重要组成 部分。随着 LED 显示屏幕的使用，戏 曲舞台美术逐步由剧院进入演播厅、广 场、体育馆等更开放的空间，舞台美术 的表现力得到了大大提升。与之前的布 景相比，舞台美术背景的 3D 显示屏不 再受空间和时间的束缚，可以将画面表 现得淋漓尽致。因而，目前的舞台美术 设计不只是为故事营造时代意蕴，也能 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 9 为表演提供尽可能多的动作空间和意义 空间，把舞台美术服务到戏的这一特色 发挥到极致。这样先进的科学技术为舞 台美术带来了蓬勃发展的好时机，也在 一定程度上带动了戏剧形式的多样化发 展。因此，有效利用舞台科技，不仅对 戏曲传统美学进行了回归与升华，进一 步挖掘了人物角色内在的精神蕴涵，而 且极大地丰富了舞台美术的艺术呈现。 所以，现代舞美设计适应了时代审美需 求，从创意到设计都表现了开拓性、前 瞻性、标志性，为我国舞台艺术提供了 珍贵的阅历。 传承博大精深的中国戏曲，是当 下提高民族文化自信心的重要课题。要 想更好地提升中国戏曲的影响力，必须 更多地关注戏曲表演艺术中不能或缺的 重要组成部分戏曲舞台艺术。传承 民族艺术优秀传统，保存戏曲舞美精髓， 观众们可以充分地感触过去的人与事， 去品评古代的美；同时在戏曲舞台上也 可以寻求一种形式上的提升。