【毕业学位论文】禅设计学视角下看楚人的装扮艺术

摘 要服饰作为一种文化的表征和载体，服饰文化与当时政治礼教、经济、民俗、军事、民族等息息相关，楚人的装扮除了受以上因素的影响，更加与其百折不饶民族精神及其文化基因的包容性是有着千丝万缕的关系，服饰充分地展示出一个民族特有的情怀以及时代的精神风貌，论文从楚人服饰作为一个切入点进行研究探讨，用当今服饰的流行风格来追溯楚人的装扮的浪漫主义；用设计学里面美学法则错视来分析楚人的发饰和发型：用设计学美学法则里面韵律、均衡来探讨楚人服饰造型及形制；用设计学来评价楚人整体装扮效果及内涵；用设计学里面的色彩关系来分析楚人装扮的搭配及地域文化特征。论文立足设计学的角度来研究楚人的装扮艺术，是一个新的切入点来了解当时楚人人文精神和审美倾向等，指导我们在现在的装扮艺术同时了解它文化内涵，推动区域文化的发展和增加它附加值。以设计学的基本原理和设计学法则来分析和研究楚人装扮艺术。探讨在当代装扮艺术创作与设计中可能的应用，意图通过多元化的艺术表现途径，在开发和继承楚文化的文化价值和实用价值的同时为现代时尚设计提供更多灵感和创意途径。关键词：设计学；楚人；装扮艺术研究类型：基础研究so on up is is a as is s in to so on in as so on up so on to hu to up of to at hu as as to in to 1绪论 32从设计的实用性功能看楚人的装扮艺术 73从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术 154从设计的精神性看楚人的装扮 175楚人装扮艺术中的浪漫主义特质 236小结 26参考文献 29附录321 绪论11 着强烈的艺术风格，是楚人崇尚自由执着生命、浪漫个性外化，也是楚文化的重要组成部分。楚文化是方位上南方、学术上是道家、格调上是清奇与灵巧一个自成一个博大精深的体系，从巫神传说到天文、历法到地理，从风俗习惯到离骚、老、庄的玄等等上古文化涉及宽广，是很多元化的、不可缺少的中国古代文化之一。对发展区域经济展弘扬区域文化有着重要的推动意义，我们深入浅出在设计学的视角下看楚人的装扮艺术了解了楚人的风俗习惯、审美倾向等探讨在当代装扮艺术创作与设计中的应用，结合更多元化的艺术表现手段，提升楚文化的承继和审美意象都是具有现实意义的。当前国内的楚服饰艺术文化研究很大程度上都偏向设计形态服饰性质上的研究。因此，如何通过文化溯源使其精华提炼出来并创新应用，成为一项紧迫而重要的任务。在改革开放的80年形象设计的概念就陆陆续续进入我们国内，形象和装扮的关注越来越多的被引进政治经济的各个方面的发展中，被很多社会人士关注但是中国的装扮艺术的理论发展还是有很多不足，我们需要加入自己国家独特的角度加入考察探究经得起时间的推敲,以全面的理论和实际的审美一起全面的发展,而且在感受楚文化时候，可以看出当时已经有朦胧的有意识主动的装扮自己，楚人展现的浪漫又诡异的审美倾向都是在当时都是超强包容力度的，加入考察获得更为全面的认识，发觉其强大的潜力。学科之间的跨界交流与研究，越来越受到人们的关注。跨学科研究，可以打破单一学科自身的局限性，增强不同学科之间的交流，使得研究结论更加综合全面。当前，站在国际前沿的学术研究多是具有交叉学科性质的研究。在服装设计领域表现为对设计学、美学、心理学、符号学、材料学、市场营销学、传播学等多学科的资源进行融会贯通，通过全新视角分析服装设计的创新理论。）我们探索楚文化的现代社会价值，可以作为研究和发掘这一时期的艺术在某些领域的历史，区域文化特色，可以承继传统文化，启发现在服装设计的中国式复古而不再是青花瓷中国红，而是在新的视角下探索楚服饰楚人的装扮，从楚人的装扮艺武汉纺织大学硕士学位论文2术了解了楚人的生活习惯、风俗、审美意识等探讨在当代艺术创作与设计中的应用。世界全球化的大时代我们可以更多维度的展示中国式设计风格。（2）还将文化底蕴作为各种产品设计的根基底蕴，将文化、民俗等加入设计理念里面，体现文化与设计的社会价值，因此，结合更多元化的艺术表现手段，从而提升楚文化在当今社会艺术设计与文化的附加值，这对于文化传承和审美意象都是具有现实意义。（3）世界文化呈现多元化和包容性，那么将传统的装扮艺术与现代化元素甚至国际化结合，通过现代手法表现出来则是本课题研究的核心创新点，在民族风为流行风向标的国际时尚圈以便于设计师们在现代设计中的选择应用，起到了对楚文化的很好的推广和传承作用。（4）鉴于科技技术日益发达，我们越来越多的依赖大众媒体技术工具来认识我们所处的世界，面对艺术时，我们忽视了我们原本自己的身体和心灵去感受它们缺少认识它们的能力。通过设计学理论和装扮艺术的相关形式美法则对楚人着装进行探析和研究，可以帮助我们找到影响人类装扮艺术的诸多影响因素。利用装扮艺术相关理论与服装设计相结合进行研究，从观察者或者设计者的角度来感知楚人装扮艺术的精神和实质，有利于引导公众审美能力的提升和为现在设计提供更多可能。)运用实地考证，对楚文化以及相关区域文化在博物馆等地考证。(2)历史文献，图书馆及网络资源库收集相关文献著作。(3)图像分析,通过前期的收集的图片进行整合分析及提炼可用素材。(4)创作上遵循“复古拟古古为今用”的路线。(5)比较分析,楚服饰的相关内容与现代流行趋势的比较研究，最后做文字记录书写论文。经有了被广泛认知的理论和成果，但大多停留在历史的层面、文化的层面。楚文化这一研究涉及到了诸多的领域，美学、社会心理、艺术都属于这一研究范围，它是多种学科相互融合的产物，并且在理论研究方面和艺术实践方面都有所涉及。但是楚人装扮艺术与设计学关联性的这一命题，目前国内外对此方面的学术研究非常的不多，因此所能了解的资料是及其有限的。经过图书馆查询、数据库搜索已经查阅相关论著，关于利用设计学视角来评价楚人装扮艺术的研究资料几乎没有，因此存在一定的难度，希望通过本课题的研究，能够通过设1 绪论3计学与装扮艺术交叉融合的视角，对楚文化中具有代表性的楚人的装扮艺术进行探讨，意图通过该选题的研究，能够对目前楚文化研究现状进行有益的尝试和补充。国古代服饰研究的出版，从高起点奠定了中国古代服饰研究的学术地位和艺术价值。周锡保1984年上海戏剧出版社出版的中国古代服饰史的研究，另外一个更为重要是研究古代服装的1981年商务书局出版沈从文的中国古代服饰研究书中资料盈实，考据乃革，论述实在，涉及周代关于楚地服饰研究的内容占全书五分之一近100页见楚地服饰资料的相对丰富及其重要研究意义。夏晓伟的从楚墓出土丝织品的色彩看楚人“尚红”在同时代、民族和地域的差异性导致色彩偏好是完全不一样的，根据出土资料考察研究楚人的习惯偏爱用红色，用红色为尊辨尊卑，是具有礼制政治功能，可以理解为楚人流行红色的传统习俗或者是崇尚红色的。在周秉高楚辞服饰研究中中，围绕楚辞中关于服饰的描绘，提出自己的新发现质疑楚辞中服饰上的解读，在从诗词方面了解出让的的风俗习惯和社会生活有一定的帮助，从另外一面我们了解楚服饰文化有一定益处。在2003年李芽的中国历代妆饰中有了解到楚人的眉妆和面妆容，发式等；2004年黄能馥，陈娟娟出版的中国服饰历中提到了楚人使用简单的假发做的发型垂胡和简单的配饰等，在沈从文中国古代服饰研究中涉及到了楚地的特有服饰和发式但是都是寥寥几笔；在管彦波2006年出版中国头饰文化中只是带了几笔发式还没有具体提到楚国。在2007年黄强出版的中国服饰画史中提到了楚地娥眉和粉白的出现；在2011年马大勇出版的中国女子的古典衣裳霞衣服禅带一书中提出：丽而不奇的审美以及提到战国时楚人流行神仙崇拜，女子的装扮都是比较飘逸的仙女装扮梳各式发髻等；马大勇2012年9月出版的中国女子的古典化妆、美容红妆翠眉中提到楚国是细眉朱唇、秀脸为美的审美观念。张雯楚辞服饰美学思想研究归纳出楚服、妆容、配饰等在美学的角度去探讨，2011年3月邹慧的硕士论文基于性别视角小的东周楚地女性服饰研究中也提到了楚地主要服装类别和饰品。是在一定程度上为楚人的装扮艺术提供了很多资料，本课题在设计学角度切入研究楚人的装扮，现今服装设计和形象设计妆容中流行复古造 夏晓伟从楚墓出土丝织品的色彩看楚人“尚红”J江汉考古，2003. 03武汉纺织大学硕士学位论文4型也与古人的流行风尚找到切合点，促使我们更多可能和空间去研究楚服饰的审美意象和表达，发觉楚人装扮中的更多艺术精髓。现代科学研究的发展趋势是跨学科、跨专业、跨领域的跨界研究。各个学科之间相互交流与融合，学科之间的界限较之以前更为模糊。由于这种学科间的相互渗透，新的边缘学科不断涌现。国内关于对古人装扮的研习，最多涉及的是对唐代仕女面妆独特艺术风格的研究和复原、创新，唐代是我国封建社会的一座巅峰,其政治、经济、文化、艺术各领域均达到了前所未有的高度;唐代女子仪态雍容、服饰华丽、百媚竞呈,与此相搭配的女性妆饰也极尽丰富和奢华，共同谱写着中国服饰史的经典篇章。唐代妆容的多变性为当代时尚造型设计提供了诸多创新灵感和途径，通过对古代服饰造型和妆容的研究引导大众积极探索古代时尚的激情，并引导以传统的文化艺术形式为现代时尚潮流带来新的生机与活力。指出随着物质生活的极大丰富,人们追求时尚与个性的要求越来越高,经历了千百年的变迁,不仅是唐代女性的服饰能给我们带来启发的借鉴，在中国古代服饰史上的具有代表性的装扮艺术正在等待大众的关注和开发，因为当时的流行风尚在经过一次次剥丝抽茧的演变中，形成了独特的审美意蕴和艺术特征，古为今用，将古代流行符号进行活化的研究具有积极的意义，势必会为当代的服饰设计注入文化底蕴和创作灵感，对现代时尚的发展起到“重创造再运用”之价值与趋势。2从设计的实用性功能看楚人的装扮艺术52 设计学是把一个计划、构想、想法通过工艺制作表达出来的一个过程，其中包括了实用性功能、装饰性功能以及技术制作的运用还有精神层面上社会大众的认知度等各个方面。服装是流动的“历史”，在人类悠久的设计历史中，涉及包含的范围和类型在不断的发生变化。从早期的服饰已清楚地显示是出实用和装饰两大要素的结合。在漫长时间过程中，服饰会带有自己地域性特质或是民族特质，地域性特质和民族特质是民族气质和精神的表现，它的形成往往带有由来已久的历史沉淀和观念的凝聚，以及在血液的里面的遗传。因为设计的目标是实用性和装饰性功能的追求相结合，所以设计学研究目标的是实用功能和审美有着密不可分的关系。就实用性来说设计学要对有关的人体工程学、服装材料学、数理统计学等相关探究；就设计的审美性设计学要针对有关的美学、古典哲学、流行学、符号学、民俗学等以及对设计优良的劣势批判继承和有关设计史研究哲学等进行研究。设计学横跨文、理不再以单纯的设计属于理科还是文科作为争论的，而是一个多元、多样、开放而灵活的一个综合学科。设计的目的是被需要的，就是为了提高人的生活的品质，为了改善生活环境提供更加便捷的工具。21世纪的设计受到发展速度越来越快的影响已经成为了读图时代，在最简洁的图中给消费者留下有用的信息，这是一种新的经济模式，受到主流媒体关注。对设计学有着十分重要影响的诸多美学观念，都是来自其他领域，种种原因所以设计学要研究的范围是很宽广的，除了发扬继承自己学科优势以外，博众家所长从新兴的学科新型材料学、社会性别学、3码技术等相关作为切入点，还有一方面就是各个学科强强联合扬长避短，发觉新视角表达新理念，这就是设计最新的一些动态。过一种符合限时到服饰一定合理性、大小比例合适、美观的整体形象造型装扮，包括了服装、帽子、围巾、鞋子、袜子、腰饰等各种配饰也包括肌体装饰。要符合时代特征，反映了一个区域或是一个民族，还是一个国家的物质经济发展水准以及文化素质结构，以及穿着者的性格特征社会结构等一系列元素组成。从现代汉语词典的解释我们可以理解为“能引发人的思想和情绪活动的具体举止和样子”。由 广泛意义上的形象的意义是指人与事，包括社会的、自然的环境和景物：综合整体形象看是指具体人的形式，狭义的外观，气质，行为和品质。通俗地讲就是一个人的外表行为、举止、性格和其他可视觉化的味道，在整体表达个体品位倾向和人生态度，显像个人个性。在诗词里面“着我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳着明月珰.纤作细步，精妙世无双。”从古诗里面的描写我们可以理解为一个完美的形象是包含恰当的外形和内修的。可以了解形象装扮艺术从古时候就开始有这意识了，装扮艺术的意识开始有了，只是没有形成完整的装扮艺术理论体系。是满足人类最基本的生存和审美需要，这种需要可以把服装通常分为实用的服装服饰和装饰性服装。服饰形象装扮艺术的实用性主要是通过服饰如服装、鞋子、围巾等都是具有御寒消暑的保护作用。使用他们就可以在不同程度上保暖或是维护人社会地位等。服饰的装扮艺术实用性问题属于生活科学的范畴，它创造与生产出来首先要考虑到满足生理与生活中的需求到达其功能性。从服饰产生的各种动因，各种异向理论第一种是服饰理论界提出他们的服装是异性之间的相互吸引的理论，推动了服装的发生和发展所需；第二种示美学说就是用美的服装装扮自己，展示自己的美得到心理的满足感，这是属于服装的装饰性功能的；第三种防御学说，完全是为了保护人，防御严寒酷暑和抵挡动物、害虫的伤害等其他各种学说，从人最基础生存的需要来看，防御严寒酷暑和抵挡动物、害虫的伤害具才是服饰最基本的也是最重要的实用性价值，服饰是以实用为第一目的的，其次才是满足审美等其他需要需要。装的款式又在个人形象中占有很大的视觉位置，楚地服装类型可以分为两大类上衣和下裳的连体和上衣下裳制。贵族则是崇尚“褒衣博袖”，楚人以长袍为本，短衣为尚，分析楚人冬季服饰如日常穿着的袍以及狩猎时候所穿的袴来说明楚人服饰虽然色彩饱和、型制丰富，但实用功能放也是非常突出的。佚名.孔雀东南飞，是上衣和下裳相连接，楚人日常穿着的主要形制。在马山一号楚墓出土的七件袍使我们对袍式有了比较的了解，其中五件是正裁两件斜裁。主要分为三种，第一种是袖缘和领缘是斜裁，下裳是正裁剪；右袵，后领子下凹，袖筒最宽处在腋下，小袖口，直裾下摆缘平齐（第二种是形制的袍有两件事正裁，两袖子平直宽袖口，短袖筒，三角形领的，是右袵直裾。还有第三种形制是两袖子特长，两袖下边呈现弧状。还有长袖筒和短袖筒的款式区别以及衣袍的下缘不像直裾那样平齐，而是前短后平齐地；在设计上考虑到穿着是的方便行走，保护人体。同时可以看出逐渐向身后收敛的三角形的袵部。如河南信阳长台关一号楚墓彩绘木俑所着为袍服（保证袍有秋冬取暖的基本人生存需要以外，款式但是还是在追求局部细节的多变性。在设计上同时对比三种袍的袖子第一件偏现在的羊腿袖形，第三件泡泡袖形状以及第二件袍是偏九分或是七分袖子长度，以及就是第一和第三件袖口的收拢效果，都是除去考虑搭配美观以外还是充分考虑到实际穿着的方便。在设计学功能上看楚袍是完全符合设计的功能性要求的。无论那种衣袍在穿着的时候都是需要带束腰，使袵部可以固定不松散开来。因此腰带与衣袍往往成为一个相互联系的整体。同时，腰带往往有各种装饰花纹，而且带的种类很多样式，有组 、革等。有的带是直接束结，有些或是使用带钩子连用。都是在实用的基础上带有一些装饰意味，同时反应出时代的精神风貌和物质文化水平，体现出时代的审美特征。裤），属于下裳，说文与解名袴脚的长短有不同的说法，从出土的实物观察，袴的两脚通常是胫部就是膝部以下的小腿部分，东周时期独一现有保存好的袴，我们可以了解袴外部廓型结构设计。一般绵袴是贴身穿着的，它的外面套着一件裙子。我们可以得到启发袴与裙子，袍与襦是合着穿，袴只是贴身穿着有点像现武汉纺织大学硕士学位论文8在的秋裤的，但是它的上部和袴裆被衣袍遮住。据说衣长较短的襦的实际长度往往到膝盖也是与当时袴的形状有密切的关系。在一些东周时期的绘画资料中也反映出这种情况（长沙出土的车马人物漆厄上的骑马者，腿部套着与上衣不同的花面袴，上面穿着黑色的衣服，大袖子。这种上衣与下袴就是“褶袴”。褶指上衣“其形若袍，短身而广袖，一日左裆的袴称作裤”，骑马者衣着下装是不同于作为内衣袴，它已经不是开裆是合裆。这种骑马的服装和“胡服骑射”有一定的相关联性。使得裤的出现使只能内穿的袴可以外穿了同时方便行动。以及信阳长台关一号墓漆瑟上画的“猎户”大多是穿短上衣下紧身袴。短衣仅到胯部，但前后各有一衣片遮住下身和臀部，从开裆到合裆在使骑马者时大腿和臀部肌肤免受过于频繁的摩擦之痛,同是免去了裤外加裳的累赘，保护人体不受虫子害伤害以外还使得穿着者更加方便狩猎或是劳动（鸟花卉绣纹红棕绢面棉裤 部 贵族看出袴慢慢演变成更加符合实际需要，袴的实际功能还是排在首位的。我们由此可以了解楚人服用的下装有袴和和裤它们是根据不同需要出现的。还有偏衣、单衣、裙等做相关装扮的搭配，在此不对每个款式逐一分析。3从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术93 从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术美化个人形体是装扮艺术基本功能之一，服装、发型和化妆是个人的外在的表达形式，形体又是服装效果的载体。在装扮艺术从、中人的形体大概分为：胖形体、瘦形体、高大形体、娇小形体。但是楚地出图的文物以及物品显示楚地的整体趋势楚服特征是男女服饰趋于瘦整体分析是偏修长的，服饰偏华丽等，好细腰视觉中心放在腰部，强调腰部，轻盈飘逸，线条简洁的轮廓。楚人偏爱飘逸洒脱外轮廓加上束腰有意识地拉高腰线整体形象偏修长符合了数学里面黄金比例的说法；也使穿着者达到视觉上比例修长，带有楚人特有的飘逸洒脱，湖北随县战国曾侯乙墓出土编钟虞中层的铜人，有着共同外形特征，上裳是圆领和是紧身合体、袖子就窄、衣襟的下摆长都在腰到膝盖之间；以及与领相接的裾位置有细微的差别；领缘有几何花边为饰以小面积的几何图形为单元元素而大量、反复出现使用，而达到强烈的装饰视觉效果。看是单纯的手法，却可以达到整齐、重复的设计学特质，在视觉上表现出稳定次序感节奏感。下裳比较像是有规律的百褶裙裳，裙裳两边各有一个几何图案作为装饰。裙的长度最短的大概到膝盖，最长的就差不多覆盖到鞋面（绪或是审美活动的个人内涵的外在体现。从个体的表露出来看，一个完美的形象必须要通过合理的精心装扮达到刻意的随意做到自然，使个体的外在形象达到刻意的随意自然，和谐统一，达到一个完整的造型。在形象设计中饰品堪称是有画龙点睛的那一笔，使用欠妥也会破坏整体的效果。楚人的配饰包括有头衣、带、带钩和佩玉、料珠、腰带、鞋等，自周以来服饰礼制的日益细化而且完善，饰品越来越丰富和细化也更加精致，它的装饰性和象征性也随着服饰礼制更加强化。武汉纺织大学硕士学位论文10头衣是古代对有意识的添加在头发上各种冠和帻（的统称。后来又用帽作为它们的统称。由于缺乏实物资料我们只能从有关的考古资料中了解楚人的冠式，其中绘画保留的资料最多，主要是以獬冠、高冠来举例说明。出部分的上端较细，下端是比较粗大的，后部下延齐到颈部，有系带子的，这种冠式是在包山楚墓出土的人物车马奁（面描绘的主人和侍从的图像，在设计上看形象夸张有点奇特怪诞，拉升了人体身高比例，使得人比实际身高在视觉错视里面更加高挑。因为是漆画，而且画面比较小，所以图中二 三的地方对冠不是描绘的不是那么详细但是经过对比后，它们是同一款式。从楚简中和“楚文王好服獬冠，楚国效之”等记载中有这种冠式。可以了解到是流行学中从上到下的一种流行模式，也可推断当时楚地流行獬冠。也可以侧面了解到楚人浪漫造型想象力（中的人物头戴“8”字形冠，有丝带。不少研究者认为，这种冠式是楚辞中描述的高冠或者是切云冠，在楚国一些绘画资料中还可以见到一些和古籍书中有关记载相对的冠式像长沙子弹库楚墓人物御龙图帛画（曾侯乙墓鸳鸯盒上所绘人物头上的冠式和在包山二号墓出土漆瑟上描画的人的冠侧面看是“工”字形状的冠是有些雷同的，在设计上看造型奇特更具形式美感，所不同的事后者是冠下部有“披”，而前者没有。戴这种冠的人物好像是乐舞人物和习射者。冠的流行也是男子中流行的。3从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术11冠的造型设计是高耸向上拉升的，冠的前端部分都是或多或少的在设计制作上修饰拉升头部高度，整体视觉上拉高了人的身高比例，在楚人整体修长的搭配上起了很大的修饰作用的。包山二号楚墓车马人物奁上有几个戴帻的人。从位置来看好像是随从，徒步在车后，或者是作驭手第（楚人的帻的形象从长台关一号墓漆瑟上的人物形象上也能看出一些眉目。其中的“猎户”头戴圆锥形冠，下部平齐，没有系带，包山二号楚墓，图中帻是尖锥状是因为发髻突出形成的。如果是盘发髻带帻，那么就是扁圆状。平民一般只能戴帻，而不能带冠，和当时封建礼制符合的。而且戴冠的都是男性可以推断出当时楚人男性的服饰搭配也是很丰富的也是完全符合周代以来的礼制，也慢慢演变成具有装饰性效果，按照现在礼仪来说就是注意有一定的各个社会阶层的特质性装扮。使衣服不会松散开来；带上会绣有图案具有艺术性功能。从实物资料分析按带的材质分类丝带和革带，革带一般都会有装饰性图案和实用性功能。马山一号楚墓出土的彩绘着衣木俑也是用革带束衣的，信阳长台关一号墓出土的木俑的腰间都是看起来比较宽的带，从木俑的背面看到装饰作用图案的花纹，带有装饰的花纹和镜面服饰有个明显的对比，符合现在设计学的形式美法则，以及在形象设计学中宽腰带可以在视觉上引导人们注意腰部，突出腰部曲线，和当时偏好细腰是有一定的相关联性的（带要使用带钩来连接两端。带钩有铜的和铁的材质发现也数量不少，在雨台山楚墓共出土有铜钩31件，长3相对形状偏小的了；以和雨台山楚墓对比是偏大的了。钩头部一般作鸟首或兽首形状，带钩下面一般都有琵琶形状或是是长条状，有一定的形状大小比例造型设计感；钩的正面很多都铸有或错有几何纹和云纹等。在信阳长台关一号墓出土的五件铁制作出来的带钩更加考究，或是镶嵌玉块或是浮雕。在设计上有一定图案的均衡和对比（挂在耳垂、颈部外，还佩挂在腰间、臂部是符合当时君子没有原因是不会脱下玉配饰的，玉是当时君子品格的象征，与当时的最高道德标准相联系，象征人们的精神世界的高尚；玉器的颜色多样，饱满湿润，也是财富的象征，礼教文化中玉与君子媲美而受到人们的喜爱。楚地重祭祀都会用玉器于祭祀众神，在丧礼中使用的各种玉器都是佩玉占大多数。这些原因都促使玉器的盛行。管的材质一般是玉，长短不一的空心的圆柱，是一种串饰品。外皮或为家面，使用云纹、谷纹等作为装饰作用。还有一种以玻璃制成的琉璃管，上面都有装饰纹饰。都是有意识的作出设计的像河南信阳长台关一号楚墓彩绘俑的正面也绘有配饰。木俑正面有一组配饰，都是经过二珠、管、环等每组配饰的分段的地方都是用花结隔开，足以说明当时的配饰是很丰富的。爱美是人基因和血液里面带着的，人类对于服饰审美的的诉求始终贯彻在服饰的产生与发展的整个过程，随着经济的发展对服饰要求实用性以外有更多情感心理方面的要求，体现在服饰的装饰艺术性；服饰的装饰艺术性性主要是通过饰品的修饰作用来体现，楚服饰中的一些物品如首饰，腰带、玉、冠、佩等以及服装的面料的色彩和花纹图案的运用，其装饰艺术性作用起到主导位置。这些物品和构成要素运用于穿着美观目的，满足了基本物质需要之后对服装爱美求丽的一种心理需求。装扮艺术的装饰性问题属于生活美学的范畴，所以在包含在设计学的范畴中。在对战国楚墓出土的几组佩俑出土的文物，根据资料了解到当时贵族礼聘及祭天等穿服制都是有玉作为有意识的搭配，是符合当时君子没有什么特殊原因玉饰是不能不佩戴的，一方面是人格品质象征；一方面是为玩赏事物玉不去身都是很好的装饰体现的。楚文化带有强烈的崇巫特征，以及和神鬼神情感交流的渴望，带有楚人特有的幻化诡异的、无拘无束的艺术想象等，显示了楚人特有的不拘于泥，清奇灵秀的艺术风格。全部设计学科和生活美学等都需要研究关注的课题，也是日益受到大家关注的焦点之一。在平时的工作生活，美是每个人都享受的精神和心理需求的3从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术13追求。当接触任何一件有存在需要事物时，这种共鸣是从人们日常社会生产和生活实践中共同的一个长期累积的一个过程，对自然美如在人的视觉经验中，高大的冷彬、高耸的山峰、高耸的摩天大楼，他们是高耸结构的轮廓线，在视觉印象上上升、高高的、端庄的感觉；而水平线接触一望无际的平原，风平浪静的地平线；大海，导致开放的，温柔的，平静的感觉.析，积累，组织形式进行艺术加工，使人们逐渐发现形式美的基本原则。从本质上来说变化基本上是统一协调。它是一切视觉艺术的审美规则应该跟进，包括绘画，建筑，雕塑和艺术类的其他各种形式的审美规律，也是由始至终贯串在于装扮艺术中的设计学、美学范畴内。它主要包括几个方面平衡、比例、强调等。因为人的眼睛看这个比例是最舒服的一个状态以及视觉习惯，所以黄金分割线在服装造型上经常被使用。在装扮艺术中往往指的是服装各个部分的尺寸比、不同色彩面积比以及搭配件的长度对比等，适当比例的和谐美，成为美的形式原理的一个重要内容。美的比例是平面设计构图中视觉单位的大小，虽然当时楚人还没有数学黄金比例这个概念，但是颜师古在急就篇的注解中认为，襦的长度仅到腰部，有一定设计比例的审美在里面。如随县曾候乙墓的编钟上的铜人身上绘有清楚的衣着，铜人所看上衣的下摆在腰和膝部之间，可以认为这种服式是襦。下层铜人和上层铜人所着襦的样式略有不同。下层铜人所着的襦都是交领等。但是出土的资料里面腰带的位置都是在正常腰以上使得衣长和身高的比例，腰线分割的上下身长的比例都是，现在的黄金比例使得整体身高显得修长飘逸。如湖南长沙陈家大山战国楚墓出的人物龙凤帛画，女子穿曲裾长袍，腰束大腰带，从设计学看服饰上图案都是抽象线条和具象的祥云相结合多采用二方连续，以点定位，围绕点而展开，逐步绘制繁复多变的旋转祥云纹样，体现出韵律感，有模拟有夸张变形，在形和线的探索过程中创造了线的艺术。祥云纹饰简洁多变、明快流畅，显示出性和连续性的特征；以及袖口位置规律整齐斜条纹，在设计学角度看具有一定的严肃而又活泼的感觉（长沙子弹库战国楚墓所出土人物御龙帛画中驾龙束腰样式男子，都是主观的提高了腰线，视觉上拉长了人比例，显的人很瘦长飘逸。图像中从设计学角度来看具有浓重信巫鬼重淫祀和无拘无束自由活泼的诡异的想象和写实鱼、凤夸张的动态的造型手法，惊采绝艳的色彩风格，使楚国装饰绘画成为一个“人神杂揉，光怪陆离”的艺术世界，引魂升天意识礼仪活动的造型艺术的一些艺术形式也理应和楚国、楚人流行密切相关（礼记玉藻和深衣里面对深衣的尺寸的记载来看是：短不能恩露出皮肤，长是到脚踝一下地面以上的长度。对深衣按照东汉末年经学大师郑玄以及唐末的孔颖达的解释我们可以理解成为祛是袖子最宽部分的外边一般宽度是一尺二寸按今天换算是40厘米；“深衣三祛”就是指深衣的腰围是袖子的三倍，祛一般是二寸那腰的长度就是七尺二寸，“缝齐倍要”指下摆长度是腰围的二倍就是一丈四尺四寸.今天身体工学来说很多数据都是可以按照人体数据测量的平均值，在设计服装中使用了黄金比例的造型手法，使得整体感觉在人视觉上是最舒服的比例；在设计角度看袖宽、 袖子维度、领子宽、缘宽都是有一定美学比例的比如腰围是袖子的三倍大小，下摆长度是腰围的两倍，也是按照长时间的观察在一个什么范围内保持各个部位的比例好看，保持着在整体的比例均衡中有着维度的形式美感的原则（子维度 腰身 下摆长 领子宽 以分为对称很不对称两种形式。对称是一种最简单和直接的平衡，反映在各个方面的对比，面积大小，材料和其他方面保持相同的视觉平衡，传达一种是严格禁止的，庄严的，稳定和和平的感觉。不对称平衡是指对比各部分不失为中心的原则，在颜色，样式，大小和其他方面的协调和互补，保持视觉整体统一，不对称更生动一些相对于对称与均衡。如信阳长台关一号墓出土的楚两个木俑，服装的袖子和续衽钩边都是都是对称3从设计学装饰性看楚人服饰装扮艺术15均衡的，以及单个玉佩挂饰和组合配饰都是完全对称的,在形式美法则里面保持着平衡对称，保持庄严严肃的感觉，但是又有繁简对比节奏的变化；但是领子是交领现在说的是总体是统一的。以及续衽钩边的图案和镜面布料服饰有着大小的对比。而在款式上两个木俑也有对比，一个有披肩一个没有披肩以及两个木俑整体装扮的复杂和简单的对比，强调了一个木俑为中心（佩，造型都是有很多很百变纹路也很复杂，龙形玉佩是发现数量最一种类型，从构图看，有单龙、四龙不同造