汉语言文学毕业论文1.doc

大同大学 毕业论文 题 目 论文心雕龙明诗感物吟志说专 业 汉语言文学 年 级 08级 指导教师 刘子乐 学员姓名 张芳艳 2010年6月6日论文心雕龙明诗感物吟志说摘要：在文心雕龙明诗中，刘勰提出了对后世影响颇大的“感物吟志”说，这是他对中国诗学的独特贡献。本文将结合其他篇章对其进行简单的分析，以期把握刘勰“感物吟志说”的基本内涵。关键词：文心雕龙明诗：感；物；吟；志明诗列于文心雕龙文体论之首，作者在此篇中，主要是论述了诗歌发展的历史沿革，明辨诗歌的意义、作用、源流及其特征，并提出了“随性适分”、“莫非自然”、“雅润清丽”或“华实惟才”、“感物吟志”的诗歌理论。就“感物吟志”这一观点，童庆炳先生从古到今，引经据典，对其进行了细致入微的分析，并将“感”、“物”、“吟”、“志”视为诗歌这一文学活动产生的四要素。具体概括为：主体心理活动的“感”、客观对象“物”、内心形式化的“吟”、作品实体的“志”。1这一概括准确入微，但刘勰在书中并没有对其进行系统的阐述，只是在各篇的叙述中，断续的体现出来。其实，“感物吟志”作为一种文学活动，它自身还包括丰富的内涵与诸方面的要求。一、主体心理活动的“感”：“感”是诗人由外界刺激而产生的心理活动。他以有“情”为前提，在情景交融下以主客体的统一为至高点。作者在文中提到“人禀七情，应物斯感”，他将“情”作为“感”产生的前提。“禀”即“禀赋”、“禀受”。“情”，古代人将“情”分为七类。礼记礼运：“何为人情？喜、怒、哀、惧、爱、憎、欲，七者弗学而能”。这“七情”是人的先天禀赋，即“弗学而能”。这一点也是对陆机“诗缘情”说的继承，但二者又有所不同。表面上看，陆机是个缘情派，诗缘情而绮靡文赋），他强调“情”对于文学创作的重要性，但在论述时并不排斥志的作用，而是将情与志结合起来使用，如：“颐情志于典坟”。刘勰在此则只强调人与生俱来的“情”，是弗能学的禀赋天性，不含“志”的因素。“应物斯感”，“应”在这里指“接”或“接触”，“应物”即接触到外在事物。人有七情，因接触外物而触发了内在的感情，遂有感而发，感物而吟，“感”是内在情感被外物激活后的外在表现，它与最真实的生活相联系，是最真实的情感，不是“无病呻吟”。在文学创作活动中，来源于生活的真实情感是一个文学创作者所必须具备的。冈察洛夫曾说他只写：“自己体验过的东西”、“思考过和感觉过的东西”、“爱过的东西”、“清楚地看见和知道的东西”。2但是，“感”是对现实生活的艺术呈现，它既有对客观现实的表现，也有对客观现实的再现。再现立足于现实，是对客观现实状况作如实的描绘；表现则超越现实，突出表现性，是把内在主观世界以形象性的方式呈现出来，如：唐代白居易与元九书中称“诗”对上可“补察时政”，对下又可“泻导人情”。他自认为其感伤诗是“有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者”。3白居易的这句话就体现了“感”这一心理活动，是对外在事物的再现与表现。王国维在人间词话中曾提到了“有我之境”与“无我之境”，这一观点也体现了“感”对客观现实的再现与表现。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我境也；“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，无我境也。有我之境，物皆着我之色；无我之境，不知何者为我，何者为物”。4“落花”“杜鹃”“斜阳”这些外在的景物激发了词人内在的情感“在心为志，发言为词”，物皆染上了诗人的主观色彩，通过对客观事物的叙述，表现作者的思想感情”；在无我之境中，诗人通过对景物的客观描写，寄予自己对悠然自得田园生活的喜爱之情，平实的叙述中更显出作者内心的平静与怡然自得的生活情趣。“有我之境”为表现，“无我之境”为再现。由此可见，“感”是文学创作不可缺少的主观因素。二、客观的对象“物”：“物”，这一概念，既包括自然之物即客观物象，也包括着有主体色彩的作者眼中之物，胸中之物即意象。在文心雕龙中，刘勰对于“物”也阐述了他的观点：（一）物的内涵。刘勰此处的“物”，主要是指客观物象，是作者眼中的对象物，它只存在于瞬间。它包括两方面的内容：客观自然和现实的社会生活。首先，作者讲：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。即人的喜怒哀乐等感情是应物而生的。物色篇言：“物色之动，心亦摇焉微虫犹或入惑，四时之动物深矣物色相召，人谁获安？”诠赋篇言：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴”从这二者可以看出，自然物是触发诗人情感的外因。其次，社会生活也是不可或缺的客观物。明诗篇在提及诗歌发展渊源时讲到“大禹成功”则“九序惟歌”，“太康败德”，则“五子咸怨”，“楚国讽怨”，则离骚为刺”，时序篇言：“歌谣文理，与世推移”、“文变染乎世情，兴废系于时序”；“逮姬文之德盛，周南勤而不怒，大王化淳，邠风乐而不淫”；建安时期，由于“世积乱离”，文人创作“慷慨以任气，磊落以使才”，这都表明了“怨”“乐”是由社会现实激起的，作者的情感会随着社会环境、时代兴衰的变化而发生变化，同时作品所反映的主题也随之变化。而且在论及社会生活时，我们还应知道，社会生活不仅包括现实的社会生活，还包括时代的精神和社会的本质。这一点在论述诗歌发展沿革中可以体现。但我们应该注意的是：诗歌这种文学活动与其他的文学活动一样，它对社会生活的反映是艺术的真实，是以假定性情景表现对社会生活内蕴的认识和感悟，即便是现实主义诗歌亦是如此。（二）物的作用。比兴篇言：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事”。“比”作为一种表现手法，选取类比事物的方面并不固定。有的比喻声音，有的比喻形貌，有的比喻心情，有的比喻事物。又言“观夫兴之托喻，宛而成章，称名也小，取类也大”。观察兴的托物讽喻，是用委婉曲折的表现方法构成篇章，正如周易系辞下所说的，兴起感情的名物虽然细小，说明的道理却很大。二者表明了“物”在比兴中的重要作用：“物”可以比附事理、可以兴起所咏之情。再者，物是触发作者内在情志的媒介物。陆机文赋：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”；物色篇言：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”“物色相召”“人唯获安”，四季轮回更替，阴冷的天气让人感到凄凉，阳和的天气让人感到舒畅，自然景物随着季节的变化，人的心情也跟着动荡起来，对自然景物的感召，哪一个人能无动于衷呢？“是以诗人感物，联类不穷，留恋万象之际，沉吟视听之区”。诗经作者被自然景物触动，就引发出许多的联想类比，他们在多种多样的现象中流连玩赏，在看到听到的范围内吟咏体察。可见，诗人的思想感情并不是发性无端的，是由于外物的刺激使得内在情感摇荡。（三）述物要求。首先，对物的感受，离不开作者的用心体察。神思篇说：“物沿耳目”，比兴篇讲“触物圆览”。二者皆在强调用心观察事物的重要性。同时，述物时强调主客观的统一。物色篇言“写气图貌，既随物以婉转，属采附声，亦与心而徘徊。”在各种自然现象之间流连徘徊的时候，作家们根据事物的变化，贴切地写出他的情态，模拟自然界的色彩和声音，使之与自己的感情起伏保持协调。既要“与心徘徊”，强调主观情感的重要性，又要“随物以婉转”，强调以“物”为中心，只有在主客观统一的情况下“写气图貌”“属采附声”才有意义。在主客观统一的前提下，描写事物也贵在贴切。物色篇讲“体物为妙，功在密附”。描写外物极尽其妙，功效只在于贴切。再者，“物有恒姿，而思无定检，或率尔造极，或精思愈疏”，然而自然景物有固定的姿态，人的思绪却没有固定的规则。有的人好像率尔操觚，就写出登峰造极的好文章，有的人用尽心思，反而越写越粗疏，简直不成样子。作者在此借“物”的恒姿来强调人的才能各异，写作时要“随性适分”，知道“华实异用”的重要性。同时他又指出“物色虽繁，而析辞尚简；使味飘飘而轻举，情晔晔而更新。”自然景物情态繁复，但文章的语言重在简练，只有语言简练，才能摄取物象之样，使文味飘然升起，悠然上扬，只有心灵虚静，才能在自然景物面前深刻体会自然之美，做到情意翻新，光彩照人。三、内心情感形式化的“吟”：（一）作为内心情感形式化的“吟”，包含两方面的含义：1、吟是一种表达方式。吟指“唱”，即声调抑扬顿挫的念，是经过艺术处理的审美情态。它类似于现代汉语诗歌中的朗诵，所不同的在于吟更多的强调对音乐的要求。这是因为古人对诗歌多采用朗吟的方式，每首诗歌都是合乐而歌。这一点可以说是彦和对诗歌创作的独特贡献。在他之前，虽也有感于物、形于声之说，但如何形于声，并没有明确的指出。刘勰在这里明确的指出，对诗歌应饱含感情地去吟，才能深刻地体会生生不息的自然万物，如：“流连万象之际，沉吟视听之区”（物色），“吟咏者衔其山川”（辩骚），才能更深刻的表现自身情感，如：“吟咏性情，以讽其上”（情采），“吟呕土风”、“讴吟埛野”（乐府）。在我看来，要做到“吟”，首先要求作者、读者要有深厚的文学底蕴，极好的文学感悟能力。若对诗没有很好的理解和把握，又何谈“吟”，而且要抑扬顿挫地掌握情感变化的节奏又谈何容易。“吟”这一行为，实际上是经人将非审美的内在情志转化为审美的外在的情感，是一个将诗形象化的描述过程。2、“吟”是一种诗歌创作的态度。物色篇言：“吟咏所发，志惟深远”，创作诗歌，个人情志只求幽深玄远。这里的“吟”指诗歌创作的态度。在中国诗歌史上，曾出现了一大批苦吟诗人。作为苦吟诗人，并不是指他们整日的吟诵诗句，而是指他们的创作态度，他们在创作时强调对诗句的字斟句酌。如：晚唐时期的苦吟诗人，这些诗人因仕途失意，多沉浸于个人的狭小世界中吟呕，诗境仄狭，虽创作了不少的佳句：“鸟宿池边树，僧敲月下门”、“独行谭底影，数息树边身”、“马随山路放，鸡杂野禽栖”，但多有佳句无佳篇，导致诗歌情、景、辞或艺术构思的“隔”。他们在诗歌中也曾多次提到“吟”，如贾岛“两句三年得，一吟双泪流”（题诗后）、孟郊“夜学晓未修，苦吟鬼禅愁”（夜感自遣）、李贺“巨鼻宜山褐，庞眉入苦吟”（巴童答）。这体现了他们在诗歌创作上的良苦用心。从上面的论述可知“吟”，作为一种诗歌创作的态度，重在强调诗人写作时对字句、诗境的严格推敲，不同于吟诵。但是，若将其作为一种诗歌创作的态度显然是不可取的，一味的吟呕，只重个别字句，不重整体，反倒啄伤了元气，减少了诗美。态度虽好，却失之偏颇。（二）吟的要点。在明诗篇的结尾处，作者还指出了“吟”的三个要点：首先，要确定诗歌体裁，看其是四言、五言还是三六杂言。其次，要确定诗体的风格。如：“四言正体，雅润为本；五言流调，清丽居宗”，只有这样，才能做到“声画妍媸，寄在吟咏，吟咏滋味，流于下句”，即文章声韵的好坏，寄托在吟咏之中，吟咏的韵味，从遣词造句中流露。最后，还应与作者个人的气质相协调。刘勰指出，“华实异用，唯才所安”“诗有恒裁，思无定位，随性适分”华丽和朴实功用，选用哪种体裁要依据作者的才情来确定。正因如此，“故平子得其雅，叔夜含其润，茂先凝其清，景阳振其丽，兼善则子建仲宣，偏美则太冲公幹”。即使是同一的诗体，也会因诗作者个人气质的不同而表现出不同的特点，如：王维、孟浩然二人多写五言诗歌，同为山水田园派诗人，但因二人生活环境、性格的不同也导致了不同的诗歌风貌。王维能够从仕且受佛家思想的影响较深，故而即使仕途失意也可找到心灵的栖息地，他纵情山水，感受万物生生不息之乐，诗歌境界空明宁静，而孟浩然因一句“不才明主弃，多病故人疏”仕途受阻，又生性孤高狷介，不肯屈从于世俗，只能成为一位地道的隐逸诗人，其诗平淡自然，更贴近自己的生活。这种注重个人气质的吟诗观，有助于诗人个性和才能的发挥。四、作品的实体“志”：自汉以来，“志”、“情”、“情志”这三个概念就已相通，都用来表示思想感情。然在“感物吟志”中的“志”有别于“情”。刘勰的“情”是弗能学的天性禀赋，偏于情感，“志”则指因外物的刺激内在情感而产生的“情志”，偏于思想，指人的思想感情。它与“在心为志，发言为诗”的“志”相一致，且文章以“述志为本”。但二者又是互相包含、互相渗透的，情实包含于志。“志”在书中出现多次，作者都赋予了他不同的美学含义，如：“志气”“志深”“志隐”等。“志气”见于神思篇：“神思居胸臆，志气统其关键”，即在艺术想象中，精神隐藏于内心，情质和气质则是统帅它的关键。体性篇言：“若夫八体屡迁，功以学成，才力居中，肇自血气。气以实志，志以定言”这句话旨在说明，人的才能开始于人的血气。不但如此，人的志也需要气质来充实，气质决定作品的创作。这里刘勰继承了曹丕“文以气为主”的观点，主要是强调人的先天条件对于诗歌创作的影响，但刘勰对它的强调并不能表明他同意曹丕的观点。在刘勰看来，气虽是先天本质，作诗讲究“随性适分”，但也可以通过后天的“博观”来弥补先天的不足。“志深”见于时序篇：“志深而笔长，故梗概而多气也”，“志深而笔长”强调作者内心思想感情的沉积，只有感情的“沉郁顿挫”才能写出思想深刻、值得玩味的作品，这也是建安诗人作品“梗概多气”的主要原因；“志隐”，出现于体性篇：“子云沉寂，故志隐而味深”，扬雄性格沉寂，所以辞赋内容含蓄而意味深长，这里更多的强调志与个人性格的关系。这一点是值得肯定的，“文如其人”、“知人论世”便是最好的证明。如：李白是一位浪漫主义诗人，受神仙道教、纵横家思想、游侠思想的影响，其性格狂傲不羁，他的诗歌创作也随性情而奔流直下，空无依傍，变幻莫测、摇曳多姿。杜甫就不同，作为现实主义诗人，他遵从儒家思想，以仁者之心来写作诗歌，表现自己对世事的关注。不仅诗人