莫迪里阿尼画风浅析 毕业论文.doc

邯郸学院本科毕业论文（设计）邯郸学院本科毕业论文（设计） 题题 目目 莫迪里阿尼画风浅析 学学 生生 指导教师指导教师 年年 级级 08 级级 专专 业业 美术学 二级学院二级学院 艺术与传媒学院 （系、部）（系、部） 邯郸学院艺术与传媒学院（系、部） 2012 年 5 月 郑重声明郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师 的指导下独立撰写完成 的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人 愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的 监督。特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者（签名）： 年 月 日 i 莫迪里阿尼画风浅析 摘 要 众所周知，艺术绘画风格是集时代精神、个人经历、敏感洞察力和天才创造力为一 体的结晶。而在艺术长河中，我们光是能够观看到众多璀璨的艺术作品还不够，应怀着 疑惑与崇敬的态度去学习、探究，从中汲取精华，应用到实际问题中去。因此，我从研 究莫迪里阿尼的画风入手。莫迪里阿尼，这位杰出的意大利绘画大师，在 19 世纪末至 20 世纪前期和夏加尔、苏汀等一起被称为“巴黎画派” 。在莫迪里阿尼短暂的 36 年生涯里， 他所描绘的题材与样式是独树一帜的。作品中无不体现雕塑、建筑与非洲式图腾中的独 特美，集形式语言、直觉的纯真、造型的张力感于一体且升华。因此，莫迪里阿尼的独 创的个性的特色的艺术样式将会屹立不衰。 关键词：关键词：巴黎画派 雕塑 现代艺术 形式语言 ii modigliani style analysis liujing drected by prof. dujing abstract as everyone knows, the art style of painting is a spirit of the times, personal experience, sensitive insight and creativity as one of the crystallization of genius. in art history, we can see the bright light is numerous works of art is not to be confused with, with respect to learning, inquiry, to learn the essence, application to practical problems. therefore, i study from the modigliani style of. modigliani, the distinguished italy artist, at the end of nineteenth century to early twentieth century and marc chagall, su ting together are referred to as“ the paris school“. during modiglianis brief36 year career, he has portrayed the theme and style is to become an independent school of. a culmination of sculpture, architecture and africa type totem of the unique beauty of language intuition, set, pure, modeling of tension in one and sublimation. therefore, modiglianis unique individuality characteristic art style will stand. key words：the school of paris painting sculpture modern art language 1 目目 录录 莫迪里阿尼画风浅析i 摘 要i modigliani style analysis.ii 前 言 .1 1 莫迪里阿尼的生平和经历 .2 1.1 莫迪里阿尼的生平 2 1.2 莫迪里阿尼的经历 2 2 莫迪里阿尼的绘画风格 .3 2.1 承接古典美时期光线、色彩、空间 3 2.1.1 意大利塔什肯尼画派对初学绘画的莫迪里阿尼带来的影响 .3 2.1.2 西方的现代艺术给莫迪里阿尼带来的触动和冲击 .4 2.2 形式语言的探索时期 5 2.2.1 20 世纪现代雕塑的启发与实践 .5 2.2.2 标志性的绘画风格 .6 2.3 绘画风格的成熟化 7 3 对我的启迪 .10 结 论 .11 参考文献 .11 致 谢 .12 单击此处，执行“插入引用索引和目录”命令插入目录 1 前前 言言 19 世纪末至 20 世纪前叶，在艺术大师及艺术流派层出不穷、交相辉映的法国，莫迪 里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是，在那一段光辉的历史中，他又有着不容忽略的 意义，在众多的艺术家群中，他是一个真正的独行者，游离在前卫时髦的艺术流派之外， 又与新艺术观念保持着悬而紧密的关联。莫迪里阿尼所独创的个性的特色的艺术式样并 不居于某一时尚，则是超越了时间、空间、时空的限定成为一种恒定的美的形态，屹立 不衰。 可以说莫迪里阿尼几乎是独立于二十世纪的其他艺术画派，他所涉及的艺术形态包 括绘画和雕塑。就绘画而言，其作品题材相较有限，主要以人物肖像和人体艺术为主， 仅有几张风景绘画。对于雕塑，更是罕有作品留存于世。不过，通过对雕塑的学习与训 练、探索，从而解放了莫迪里阿尼从属于传统绘画的习惯。他把雕塑作品当中的特征结 合到绘画里，在绘画中创造了一个充满形态的线的世界。他的绘画风格源于意大利，并 在来到巴黎后，在这个艺术家的摇篮中得到发展与开拓。 尽管莫迪里阿尼在他短暂的艺术生涯中没有提出任何学术理论，也未创立任何学派， 但他将自己对生活的感受与理解，用现代艺术的方式独特的语言形态呈现。使他即成为 现代艺术的先驱者，又是现代艺术的牺牲品，又是潮流的艺术表现的延续的象征。 2 1 莫迪里阿尼的生平和经历 1.1 莫迪里阿尼的生平 一八八四年，出生于意大利南方塔什肯尼。出生时恰逢父亲在事业上遭到打击，这 正是他后来的绘画道路经济上不能得到家庭照顾的缘由。而幸运的是，他的母亲是个聪 慧的犹太女子，自莫迪里阿尼十四岁时因病辍学，而让他学习绘画，便发现他体现出来 惊人的天赋。自此，莫迪里阿尼就开始了他的艺术之路。 在百花齐放、百花争鸣的文艺园里，曾有过少数昙花一现的奇才。西方现代艺术中 的短命画家莫迪里阿尼的才华就曾震动了世界美术界，被称为“巴黎画派”并已载入史 册。犹太血统的莫迪里阿尼仅活了 36 年的光阴，且生活又一直缠绕在体弱多病和贫困潦 倒之中，因此，他为人间留下艺术作品是极其有限的，但都很流光溢彩，精品为数不多， 却把自身的独特性用艺术的形式演绎到极致，是千古绝唱。 1.2 莫迪里阿尼的经历 众所周知，正是由于莫迪里阿尼从小体弱多病，后又罹患肺结核，才会在那个消极 治疗的年代与绘画结缘。充满稚气的十四岁，莫迪里阿尼就被送到当地有名的印像派画 家门下学习绘画。于是，十六岁的莫迪里阿尼便到南方做了一次疗养旅行。与此同时， 参观了美术馆、博物馆中文艺复兴时期大师的作品，其对莫迪利亚尼带来极大震动，于 是成为一个有独创性的大艺术家便在他的心里洒下了坚定的种子。 翌年，来到佛罗伦萨美术学院的莫迪里阿尼，便来到当地“裸体画自由教室”学习实践， 随后又来到威尼斯国立美术学院。在这里度过的三年，使他在学习与实践的过程中认识 到意大利的停滞。因此他决定离开意大利，前往艺术家的摇篮巴黎。 二十世纪的欧洲是一个绚烂缤纷的时代，各种思潮和流派不断诞生并流行。正值此 时，二十二岁的莫迪里阿尼来到了向往已久且惊心动魄的巴黎。 此时的巴黎，现代派艺术风涌云起。通过学习与了解，所追求直觉的纯真色彩韵味 与造型极度简单化的线条形式来和谐地表现真实客观生命的独创艺术方式在此时莫迪里 阿尼的画面中还是一种雏形阶段。而法国的后印象主义代表塞尚、高更等大师的作品里 对情感和造型原则的表现方式满足了他学习与追求艺术体现的欲望，且给莫迪里阿尼深 刻的触动和强烈的冲击，促使其开始了不同艺术绘画风格的尝试与体验。 自从 1906 年到了巴黎后，莫迪里阿尼的绘画风格总在故国意大利的典雅传统与巴黎 3 野兽派的狂放之间寻找自己，在形形色色的巴黎流派中他被认为是独立于这些流派的。 后来，美术史上把本世纪初到二次大战前来到巴黎专攻绘画的一些犹太血统的人以 及其他的异乡客称为“巴黎画派”。 一九零九年，莫迪里阿尼认识了本世纪最伟大的现代雕刻家之一、刚刚居住巴黎不 久的罗马尼亚人布朗库西。还在威尼斯国立美术学院二年级进行雕刻训练时，莫迪利亚 尼就萌发要当雕刻家的愿望，来到巴黎后还一边尝试石料的雕刻，自和布朗库西交往后， 对雕刻的热情更加强烈地燃烧起来。 布朗库西的作品单纯、刚劲而抽象。莫迪里阿尼从这位年轻、老成的艺术家那里所 学的最重要的东西，是大胆而适度的夸张变形。在钻研雕刻的几年里，他完全放弃了绘 画。 一九一三年以后，莫迪里阿尼再度拿起画笔，并于一九一五年后完全放弃雕刻，专 心从事绘画，这也是他进入生命最后的六年里主要绘画作品的创作时期。这除了由于雕 刻材料昂贵、还须花费很长的时间和很大的体力来制作外，再加上雕刻工作中石屑粉的 刺激，对于已患肺结核的莫迪里阿尼很虚弱的身体来说，是绝对不可能支持下去的。他 违心地成了画家，所幸的是专心于绘画以后，在艺术上有了很大的进步，并在极短的时 间内树立了他独特的风格。 2 莫迪里阿尼的绘画风格 艺术，是一种文化现象，它是为了满足主观与情感的需求，亦是人们在日常生活中 进行娱乐消遣的特殊方式。其根本在人类的创造活动中体现，文学、绘画、雕塑、建筑、 表演艺术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、书法艺术等任何可以表达美的行为或呈现思想的 事物均属。 莫迪里阿尼，首先作为一个人，更是艺术家。其在个人的主观精神领域投射在实物 绘画、雕塑等艺术形式的完美再现不得不留给后人极大地学习与挖掘空间。 2.1 承接古典美时期光线、色彩、空间 2.1.1 意大利塔什肯尼画派对初学绘画的莫迪里阿尼带来的影响 塔什肯尼是意大利南方的一个小镇，而意大利是西方资本主义社会中商业较发达的 国家。因此 13 世纪末先进的知识分子通过文艺创作，宣传人文精神，在意大利兴起了文 艺复兴，且扩展到西欧各国，于 16 世纪在欧洲盛行并带来了科学与艺术的革新一直到 20 世纪又迎来了新的变革。 因此，20 世纪初的莫迪里阿尼，面临的是有所停滞的意大利。但是，他的启蒙老师 4 所带有的印象派及塔什肯尼画派的特点传承到了莫迪里阿尼的画面当中，色彩强烈鲜明， 画面严谨而不失情感，独到的表现力又体现了他的天才创造力，同时，也更加坚定了莫 迪里阿尼想要成为独创性艺术家的决心。 2.1.2 西方的现代艺术给莫迪里阿尼带来的触动和冲击 有着短暂生命的莫迪里阿尼，所出生至逝世的这一时期（1884 年1920 年） ，经历 了印象派且野兽派、立体派等西方现代派美术。 19 世纪后半期，主张用走到户外写生的方式观察光线中的自然风光，且寻求与再现 光线下微妙的色彩变化瞬间印象作画的创作方法不能不说是印象派绘画的革命。在艺术 观点上，印象主义反传统的、反对墨守成规、腐朽堕落与莫迪里阿尼的思想观念不谋而 合。对于画面中光线的革新，对客观对象及绘画形象的双重要求，在莫迪里阿尼的五感 六觉的感官中烙印。我们来看莫迪里阿尼此时的绘画作品，在素描方面，所刻画的形象 事物，被简化的线条构成结构骨架，几何形态的正面与侧面所达到的建筑美，多少反映 了莫迪里阿尼也走在了绘画艺术解放运动的道路上。如图可见：流畅单一化了的线条， 却有力而不失其表现被刻画事物灵性的张力，构图上虽忽略掉了背景所能给予的空间感， 可是，被主观呈现出的凹凸线条带来了强烈的三度时空感。 在绘画方面，莫迪里阿尼此时的油画中学习与借鉴的味道甚浓。此时法国大的流派 趋势由印象派的兴起到后印象派的崛起中，塞尚、高更等艺术大师不论是色彩、光线、 空间等绘画语言上追求形式美感的艺术方法都可在莫迪里阿尼的画面一一可寻。如下图 所见到的肖像画，光线上传承了印象派在物理空间所取的单一刺激，通过主观判断分析 使画面每一个点线面间都渗透适合的亮度值和色彩值。而塞尚对分离空间的理性色彩情 图 1 莫迪里阿尼的素描作品 5 感表达的方式竟让我在莫迪里阿尼的画面当中看到临摹的痕迹。 2.2 形式语言的探索时期 2.2.1 20 世纪现代雕塑的启发与实践 20 世纪西方现代艺术对莫迪里阿尼的吸引也伴随其在美术学院进行雕刻训练时所萌 发要当雕刻家的愿望，介此时，在莫迪里阿尼的绘画生涯中起到关键性作用的人物 罗马尼亚雕塑家布朗库西，本世纪现代雕塑的先驱及最伟大的雕塑家燃烧起了莫迪里阿 尼的愿望。雕塑，是雕、刻、塑三种创造方式在各种可塑材料一块粘土或是可雕、可刻 的硬质材料一块石头，提供创造具有一定空间的可视、可触的某种三度的材料造型艺术。 而布朗库西早期深受写实主义和印象主义影响的作品单纯、刚劲而抽象。在形的单纯性、 纯粹性方面，莫迪里阿尼从布朗库西那学到了最重要的东西，适度而大胆的夸张变形， 提炼与升华这种三度的材料在凹凸的轮廓中保持了鲜明的个人风格。他采用了直接在石 料上雕刻的方式，深度挖掘其内部隐藏的形态感与能量感，逐渐地雕塑出。在看似简化 的基本结构骨架中，装饰的意味被削弱取而代之的是简单几何形体抽象了的建筑形态感， 充分体现了现代派艺术的扭曲和张力及传达了现代艺术对简单和鲜明的追求而不是对真 实原形的机械复制。莫迪里阿尼的雕刻作品大多是头像，全身的很少，作品头像就 是突出的一例，既保持着石料的本来面目，又有一种坚硬的建筑美感。被浅浅地雕刻出 的是五官与头发，颧骨与光滑致密面颊高度几乎没有区别，鼻梁被扭曲的拉长，脸型的 轮廓在线条的凹凸变化上极小。莫迪里阿尼刻意地摒弃了雕塑中粗放与刚劲的因素，增 添了装饰性手法塑造出了被拉长且极富优雅而略带伤感的人像。可惜的是现今只留存下 来二十几件石雕作品。 图 2 莫迪里阿尼 20 世纪初的油画作品 6 2.2.2 标志性的绘画风格 一九一三年，再度拿起画笔的莫迪里阿尼，专心从事绘画。一方面是由于昂贵的雕 刻材料，且还须花费长时间、大体力来制作，另一方面再加上雕刻工作中石屑粉的对他 的刺激，对于莫迪里阿尼很虚弱的身体来说，是绝对不可能再支持下去的。他违心的开 始了绘画，却在绘画上小有成就，在艺术上有了很大的进步，并在极短的时间内树立了 他独特的标志性的绘画风格。 从画面上我们可以看出由于对雕刻的训练，解放了莫迪里阿尼从属于传统写实主义 与印象主义的艺术习惯。他把雕刻作品中简单、抽象的特征结合到绘画里，就此在绘画 图 3 莫迪里阿尼的雕塑作品头像 图 4 莫迪里阿尼的图腾式油画作品 7 中开始了一个充满形态线的、柔韧而优雅的独特世界。其流畅的线纯真的直觉感， 单纯化的造型感，独特的韵律感，完全与微妙的色彩变化相融合，和谐的在画面中体现。 虽然在刚刚结束雕刻便开始绘画的莫迪里阿尼的画中，我们能够看到太多关于雕塑 的影子，但是在其后来日渐增多的作品中，雕塑的精华在画面中的提炼、升华与绘画的 相融合、相和谐，日趋具有标志性。 其中尤为庞毕度夫人 ，最具典型性特征。这是莫迪里阿尼画他的情侣比阿特丽 斯黑斯廷斯出身于南非的英国姑娘。当然在艺术家的绘画生涯中，生活中的人物， 周围的环境对其影响极大。在画面上，比阿特丽斯黑斯廷斯头戴宽边大帽，仿似法国路 易十五世的宠妃蓬皮杜夫人，有此画而得“庞毕度”的绰号。 在这里，莫迪里阿尼以其在钻研雕刻时得到的明确锐利的轮廓线的方式，简化地体 现模特儿的形象，那被拉长了的脖子及鹅蛋样光滑细致的脸的造型，这无一不暗示出莫 迪里阿尼开始确立起自己独特的标志性绘画画风。 2.3 绘画风格的成熟化 莫迪里阿尼标志性独创绘画风格的确立，使其在绘画艺术上放了异彩。在这个时期 图 5 庞毕度夫人 8 辉煌发展的西方现代艺术中，莫迪里阿尼没有随波逐流，而是观照自身，形成了自己的 一套独特完美的再现概念，独立于此时的任何艺术流派，但又与之相关联。这种独特性 不单单表现在莫迪里阿尼的画面中，更体现在莫迪里阿尼对艺术的追求道路上。 在莫迪里阿尼的绘画道路上，其画的题材主要是人物画，以肖像、人体居多。而他 的肖像画所描绘的基本上都是和他密切相关的画家、雕刻家、画商等。 波兰画家莫依茨基斯林，就是他最要好的朋友之一。莫迪里阿尼除经常和他一起 画画外，还常常得到他在经济上的帮助。这位热血而富有的青年与“洗衣船”上体弱而 贫困的“游民”艺术家莫迪里阿尼相比，显得积极乐观，具有丰富充实的人生观。在莫 迪里阿尼所描绘基斯林肖像这幅男性肖像中，宽额大头，红润的肌肤，棱角分明的 下颏，粗壮有力的颈部、大大睁开的眼睛、面对前方气概的目光，都使人感到基斯林那 活泼向上的精神面貌。画面上，线条在男性面孔的张力及直线性式样有着力学优越感带 来的视觉上的简化性；色彩行走在画布上微妙而充实的变化与线条若隐若现的紧密相融 合；觉察不到光线作用的强烈变化与色彩相互重叠或逐渐变亮、逐渐变暗的层次分离感 的巧妙依托。完美的体现了莫迪里阿尼这一时期肖像画得独特风格。 还有一幅具有代表性的不朽之作珍妮的画像 ，是画家画自己的妻子，珍妮.赫 布特恩。在莫迪里阿尼的画面中，不仅流露出古典美与现代美的完美融合，更把雕刻作 品中充满形态的线特质表现在绘画中。那鹅卵形的脸颊，被夸张拉长的颈项，纤细笔直 图 6 基斯林肖像 9 的鼻子，柔美曲线勾勒的嘴唇，缺少眼珠但唤起内省的独特眼睛等，只要一看便能很肯 定的断定是莫迪里阿尼的画。 原始的、纯真的“第一感觉”便是莫迪里阿尼整个作品的一切，快速抓住人物特征和性 格特点的绘画方式与语言，是超越任何画家的。他的肖像画，从来不是仿照像式的传统 写实性绘画的原样照搬，但人物的个性却跃然纸上。即使是在他的裸体绘画中，人物的 个性也是能准确把握的。自从和珍妮结合后，从一九一七至一九一九年之间，一连创作 了许多女性裸体画。这些裸体画基本上是采用细线勾描和色彩平涂，与他的人物肖像画 有着明显的不同，这里有类似安格尔的人体美、波提切利的维纳斯的迷人之处。莫迪里 阿尼的这些人体绘画作品中，大多以胴体为主，手、臂、脚的一部分被切于画面外。画 面上，有横躺着的，有抱着枕头的，有伸开臂膀的，千姿百态。但总的来说，构图上如 图 8 所示横卧裸妇和白色座垫的裸妇中都是呈对角线横置的，显示了莫迪里阿 尼裸体画构图的特征。自一九一六年以后，莫迪里阿尼创作了多幅横躺在床上的裸妇作 品，纵观每一幅作品，均具有鲜明的特征，橙色的皮肤，柔美的线的轮廓及呈对角线式 的构图。虽然，这种独特的构图方式看似奇特，反常规，但在画面上却充满了紧凑的组 织与良好的音律美，令人寻不出松弛感。反而能够在横卧的裸妇等一系列作品中嗅 到女性人体节奏美的芬芳气息，优雅的线性画面的色彩单纯却和人物内心紧密的协调成 一曲乐章。 图 7 珍妮的画像 10 坐着的裸妇 （图 9）是莫迪利亚尼裸妇画中较早的一幅，与后期橙色的皮肤及样 式化了的形态比较，这一幅作品在肉体量感的追求上较有实在感。视觉上感受到如果穿 上衣服和其它肖像画没有什么区别。特别是略倾斜的头部以及斜靠的胴体姿态，将其内 在的心理表现无遗，颇能令人体会出人生的喜怒哀乐。 在莫迪里阿尼的作品里其抛弃了三维一体的空间感，而进入精神世界，超越时空 阻隔。莫迪里阿尼晚期的绘画作品之所以得到广泛的喜爱，是因为其主题是爱情。 许多画家都有描绘情人形象的作品，但其所画的形象仿佛通过描绘爱人反而感召自身， 升华为观者都能感受到的爱意与绵绵的诉说。他的奥秘在于发现与揭示，解构和完型， 提炼及概括。这就是莫迪里阿尼选择拉长客观物象的深刻理由。夸张的解构物象是为了 尽可能接近自然纯真的表达。坠入爱河的人们，往往是注视、脉脉的目光。而此刻，莫 迪里阿尼选择在画面中隐喻的表达目光，缺席的眼睛唤起了爱与被爱的纯真愿望。不仅 仅是画，更是爱情美好的想象。 3 对我的启迪 绘画，即是选择了表达，与说话，文字性的事物有别，在于平面内的东西表现二维、 图 8 横卧裸妇和白色坐垫的裸妇 图 9坐着的裸妇 、素描人体 11 三维或是某种维度的事物，一方面是视觉感官上的表达，另一方面是直觉纯真的表达。 表达要借助形式，而绘画语言的形式是千变万化。我所研究的莫迪里阿尼，不单单是画 面所带来的感官启发，更多的是直觉上的唤起