数码摄影的10大技巧.doc

数码摄影的10大技巧数码摄影的10大技巧你以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗?见鬼，当然不是了！事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。1.暖化你的照片你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是自动(auto)，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太冷了。当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到多云(cloudy)那一档。对，就是多云那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片。是在一个山区拍摄的，白平衡设置在自动(auto)同一个场景，我把白平衡换成了多云(cloudy)，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode)2.用太阳镜做偏振镜如果你真的想让你的照片有冲击力，那就随手带一个偏振镜吧。偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。你的DC不能加滤镜。别失望，我有个绝招，在我的傻瓜DC上使用多年了。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前就OK啦，这就是你的偏振镜哈哈。当然要让他们尽量靠近你DC的镜头，别这块儿挡住那块儿没挡住的。正常拍摄，没有使用任何滤镜。同样情况下拍摄，但我把我的太阳镜当作滤镜挡在了镜头前，注意到被增强的颜色和更加湛蓝的天空了吗?(佳能PowerShot S200,程序模式program mode)要想获得最好的效果，就让你的任意一个肩膀对准太阳，极化(polarizing)的效果在光源同被拍摄物呈90度角的时候是最好的。3.户外人像的闪亮风采数码相机没有被发现的特性之一就是强制闪光模式(fill flash or flash on)。通过手动控制闪光灯，而不是让DC自己决定什么时候该闪什么时候不该闪，你就在创造出伟大的户外人像照片的道路上迈进了关键的一步。在强制闪光模式下，相机首先对背景曝光，接着会恰到好处的照亮你要拍的人物(这句话有点儿别扭)。结果是一个看上去很专业的照片，每样东西都看上去那么舒服。其实婚礼摄影师一直在用这个技巧(以前还奇怪他们为啥大白天的用闪光灯)。这两个小男孩在树荫底下，我打开强制闪光模式，照片上的每一样东西都得到了正确的曝光。(佳能PowerShot G2,1/250,f4,flash on)当你使用这个技巧时，你可以让你的模特站在不同的光路上，比如测光，甚至逆光，你会拍到那种头发边缘闪闪发光的照片，而且这样你的模特就不必为太阳光的耀眼而眯缝眼睛了，当然他们看上去也就更自然。记住，大多数相机内建的闪光灯只有10英尺(3.05米)甚至更短，所以你千万别站得离你的模特太远。4.令人疯狂微距模式还记得你小时候在你脚下的草丛中发现了一个崭新世界时的情形吗?当你靠近地面，你看到了你从没看到过的一个庞大的生物世界。现如今，你可能不想再那样把你腐败的肚子贴到你家后院的草皮上了，但是如果你打开微距模式(close up)，开始更加细致地探索那个微观世界，你会得到巨大的回报，那就是你从没拍摄到的崭新的内容。即使是最简单的物体，在微距模式下也会展现出迷人的新面容。最美妙的是，DC是最擅长干这个的了。近距离观察时会觉得看上去很特别，或者很迷人。(佳能PowerShot G2,程序曝光programmed exposure,点测光spot meter,微距模式Close up mode,闪光灯关闭flash off)找到微距模式的按钮，它常常是一朵小花的样子，按下去打开微距模式，然后在相机允许的范围内尽量靠近你想拍摄的东西，一旦你构好图了，半按快门让相机对焦，对焦完毕之后，按下快门拍照。记住在微距模式下，你将获得很浅的景深(就是那种背景虚化很厉害的效果)，所以把焦距调到你要拍摄的物体身上是很重要的。(微距模式对焦距是有要求的，一般大变焦的相机在长焦端微距模式失效，大家注意)5.总是很受伤的水平线由于一些神秘的原因，绝大多数的人类在拿着他们带有LCD的DC拍摄时，无法把相机端平，造成的结果就是歪斜的日落，倒向一边的地平线和随处可见的比萨斜塔。一部分的原因是，相机的镜头在LCD上成像时会产生畸变，你看上去竖直挺拔的大树，在镜头中会呈现向内弯曲的样子。如何能让在LCD上看上去水平的图像在你的电脑上也看上去水平呢?找到那些天然的水平线当你的参照吧。有时你可以用天水相接的地方，剩下的时候你可以用地平线。在这张照片中我是使用湖岸来帮助我构图的。(佳能PowerShot G2,光圈优先,f8,偏振镜)你该怎么办呢?首先记住没有一劳永逸或者到处适用的方法，但是你可以通过记住一些诀窍来得到提高。首先，要意识到把该是水平的尽量拍水平了是一件很重要的事情。如果你在构图上有麻烦，试着保持你的相机水平，然后轻轻地水平旋转一个细微的角度再拍一张，当然你可以再拍几张，然后把这几张对比一下，也许会有一张是让你感觉正确的。如果你经常练习拍出水平照片的技术，慢慢地这就会变成一种习惯，然后你会发现你的风景照上了一个档次。6.MMC卡购买足够大的存储卡，这样你就不会因为卡满了而错过好照片了。(译者注：现在的存储卡那叫一个便宜啊这个已经不是问题了。)7.总是使用最高的分辨率买大容量存储卡的另一个重要理由是，它让你能使用你相机的最大分辨率。一定要设置到最高分辨率，因为如果你不小心拍到了一张伟大的照片，你不会想仅仅在电脑上跟人分享吧。(译者注：我总是把相片质量设置到最高，极精细的那一档，虽然照片的大小急剧增加，但是真如作者所说，这样做肯定不会后悔)8.迷你三脚架我曾经偶尔听到有些人说：他一定是专业的，因为他用三脚架呢。当然，用不用三角架跟你的拍照水平无关，但，这个有三条腿的家伙确实很有用。问题在于三脚架携带起来太累赘了。对于DC的使用者来说有一个好消息，UltraPod II，这种迷你三脚架可以收起来放在你的口袋里，它可以单独使用，也可以绑在一些物体上使用(比如绑在栏杆上)。9.自拍模式的乐趣现在你手上有了迷你三脚架了，你就可以尝试另一个没有被开发出来的功能了：自拍模式(self timer就是那个定时拍)。这个功能让你按下快门后过一段时间再拍照(最多10秒)，它解决了另一个困扰人们多年的问题-没有摄影者的全家福。嗨，别觉得你丑就不想出现在合影当中，你可以把相机交给陌生人让他帮忙，当然，你要承担他们不可靠的风险。自拍模式就是替代方案，用三脚架固定好相机，调整好各项设置，按下快门，然后迅速站到你预设的位置上，等一会儿就OK了。自拍模式还有更强大的威力呢！当你用长时间曝光拍摄夜景时(比如那种马路上留下车灯痕迹的诡异照片)，为了避免你用手按快门时造成相机震动使得照片模糊，你可以用自拍模式完美地克服这个问题。10.长时间曝光下的流水我拍的照片即使再美妙，也很难让我的家人看上眼。但还是有一个例外，最近我的妹妹在对我的一组以水为主题的照片评价时，说它们就像画一样，你要知道，这就是对我极大的赞美了。她说的是我最喜爱的一种照片：用慢镜头拍水。就是用慢速快门，拍那种流动的水，创造出一种柔和且动态的感觉。把你的相机放在三脚架上，强制慢速曝光(比如1秒或者更长)，然后你就能得到这种像画一般的流动的水幕。(佳能PowerShot G2,光圈优先模式,f8,快门速度1秒,偏振镜,迷你三脚架)因为较长的曝光时间，所以你需要一个三脚架来保持稳定，当然还要使用自拍模式了，使用光圈优先模式，然后把光圈设置到f8甚至更小，这将会使你获得很大的景深，同时让快门也慢下来。拍那种背阴处的流水，日光下的流水可不允许你用那么长的曝光时间。另一个小技巧是把你的太阳镜放在镜头前，除了偏振镜的作用，它还能阻挡一些日光从而让你获得更长的曝光时间成为可能。最后的思考大部分DC，即便是最傻瓜的DC，也有很多内建的功能。通过一些技巧和创造，你拍出的照片就会让人不禁发问：你用什么机子拍的啊！?你当然要告诉他们实情了，毋庸置疑你将获得惊讶和赞美，但是内心深处你要明白，这么好的照片是你拍的而不是相机拍的，人是最关键的。数码摄影技巧大全-之情趣风光拍摄技巧画面空白的留舍画面空白，是指画面上主体和陪体等实体对象之间的空隙部分，简单地说，就是没有图像，却是视觉元素不可缺少的组成部分，是一种引起观者模糊思维、引发联想的艺术表现手法。空白留舍恰当，视觉则有回旋余地，画面才能节奏和谐、思路流畅、气氛生动，主体视觉中心更加突出。突出主体：画面空白具有衬托主体的功能，使复杂的场景条理化。空白可以表示云天水雾，或什么都不代表，整个背景处理成空白，实际上就是无需背景以分离主体，使主体更加突出醒目，轮廓更加清晰分明。空白是画面简约化最好的方法，画面越简洁，照片往往越有概括力。形成呼应：呼应是由两个对象间保持一定距离构成的，空白是画面上各个对象之间呼应关系的条件。如果两个以上的主体紧密挨靠，也就无所谓呼应，互相间的吸引消失。此外，景物因伸展方向、光线照射等情况不同，显出方向性，因方向产生的呼应关系，有相向呼应和相背呼应关系之分。应观察景物的方向性，合理安排画面空白距离，以联系起主体相互间的呼应关系。创造意境：空白有以虚代实、渲染气氛的功能。与黑相对应的白，虽无具体形像，却最为朴素、极具概括力，它的作用丝毫不逊于五彩的光影。利用空白创造更深更远的意境，作品的艺术效果才能得到相应升华。不过空白不是游离、孤立存在，是实像的延伸，空白处与实处互相映衬，才能形成联想。创造性地经营画面的空与实，常洋溢着作者的情感。在实践中，利用空白表现云烟、雾气、水面、天空等情形非常普遍。如下图春雨霏霏：水波和山雾的影调，是少许或浅淡的，虽然空白在画面中占据着较大成分，却让人觉得到了空白之处要么是水、要么是雾，喻示天的远阔、山的绵延、水的浩瀚。空白的多少令感受不同：空白与实像的比例及空白的取舍变化，是极为重要的创造性布局手段，这种形式与感觉之间的关系比较微妙。一般而言，空白面积大于实像，会显得空灵、清秀；反之，则重在写实；如果两者对等，会觉呆板平庸。国画尤重空白运用，喜留出大块或小块的空白(俗称留白)，疏可走马，密不透风、画留三分空，生气随之发等精辟论述，就是说不但应注重黑的实体，还要巧妙运用白的空间。该留白不留，则画面气促而拘束；不该留而留了，则画面松散而气懈。通过画面空白实现非主体的景物含蓄化，其方法很多，在拍摄时可利用自然的天空、水面及其他单一色调物体等，测曝光以深暗主体为参照，增加曝光量，让高光亮部过曝，还可以局部遮挡。后期处理的方法和技巧更多，此不详举。在度假归来之后，人们缺少的常常就只是一张能够恰当描述度假过程的照片。接下来就告诉你，哪些题材是不可缺少的。细节流露情趣不一定总要带着所有的拍摄装备，对于未曾想到的细节抓拍来说，随身携带的一个便携相机就够用了。这样，你就不会错过所有偶然出现的、充满魅力的拍摄题材。主题创意：在市场上散步时，你会发现很多以后将会出现在菜单上的东西。而如果这些东西曾经是过去几天度假中你品尝过的美味佳肴，那你就更不应该错过它们了。市场上可选择的东西非常之多，你只管拍下这些让人垂涎欲滴的照片即可(如下图)。拍摄技巧：不要让你的物品取材范围过小。拍摄一种静物是可以的，但如果在照片上能看到大量堆放在一起的商品，效果会更好。通常，水果和蔬菜都会摆放在遮光的棚子中。为此，你要么在相机中设置为自动调节ISO，要么谨慎起见，把感光度设为ISO 400。其他主题：路边咖啡馆里的玛奇雅朵咖啡；葡萄农庄里的葡萄；尼派尔的比萨饼；罗马的摩托车轮；荷兰的木制鞋。选择合适的时间你应该早点起床或者在郊游时等待晨光破晓的到来。为了能拍摄出特别有韵味的照片，还需要再做一些准备。主题创意：你要计划好爬山的线路，并在气压计中读出气压的变化。在山谷中，有雾的几率是非常大的。选择像上图这张在法耳次森林中的瓦锡根施泰因山旁拍摄的日出，在太阳升起时所表现出的色彩变化会让你怦然心动。即使当时没有雾气出现，这张照片依然可以给人留下非常美好的回忆。拍摄技巧：不同凡响的照片往往出自与众不同的时间。在夏天，你最迟也该在约凌晨4点钟到达山上。重要的是，要把三脚架放在包里。你要对曝光量有准确地估计，因为拍摄题材与相机设置相吻合的时间非常短暂，因此，最好在手动模式下利用连续曝光完成拍摄。此外，白平衡应该设定为日光。其他主题：清晨没有游泳者的大海；在傍晚灯光照耀下的古城堡；自然的日落过程。全景照片拍摄全景照片，不仅是记录下很多度假地点的最好办法，也可以让你的度假照片相册变得丰富多彩。主题创意：如果你要拍摄的题材距离很远，通常很难找到位于前景的元素。像新加坡的天空背景，最好放到全景照片中。但下面这句名言算是例外的情况：照片中的内容越多让拍摄题材越有说服力。拍摄技巧：如果你准备拍摄全景照片，应该使用三脚架。地平线要尽量保持水平，这样将来拼接照片时会更容易。要使用手动设置的曝光时间，这样可以避免产生亮度跳跃的过渡。让人物表现出地域特点一个人脸上的表情可以讲述关于他生活中的很多东西。当你拍摄人物时，你的图像线条会包含很多重要的信息。主题创意：像下边这张照片中塞维利亚马车游行这样的庆祝活动，是让镜头前人头攒动的良好时机。在这种情况下，刚刚学摄影的爱好者也可以进行拍照，因为他们不会碰到让被摄者反感的问题。关于这类聚会活动的时间，你可以从旅游局或者在饭店中轻松打听到。拍摄技巧：在聚会活动中要使用大约100mm的长焦距拍摄照片，这样做不会让人讨厌，同时人们也不会感觉拘谨。但要注意的是，不要拍太多的人物，同时要使用遮光罩，因为你可能找不到一个避光的地方。在阳光强烈的情况下，使用闪光灯照亮前景经常是必要的。其他主题：你喜欢的酒吧的主人、市场小贩、嬉戏的儿童以及手工业者，但是千万别忘记，要征得同意才能拍摄。表现当地情趣的标志性照片一张照片胜过千言万语，在旅行相册中，旅游地的标志性照片是不能缺少的。如果观众每看几张照片就问：你们度假时还去哪里了?你就该明白，你的度假照片中缺少这类照片。主题创意：拍摄技巧：你要在熏衣草地上寻找一个参照物，例如一棵树，否则，左下图这张照片会显得过于突出几何形状，观众也找不到任何参照点。在构图中，熏衣草应该成为整个拍摄的主体。在这种情况下，你可以在正午时分毫无问题地完成拍摄。而在清早或者傍晚时分，长长的影子会影响画面的效果。数码摄影技巧大全-之巧用对比拍风光水乡舟船总宜人拍摄水乡的舟船，可以从以下7个方面入手：第一，站高远望俯拍大场景寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。第二，讲求画面布局画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照黄金分割律基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。第三，捕捉瞬间的图案美忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，静的景色是通过动的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的V波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；以侧向45左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。第四，利用最有魅力的光照相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。第五，不同季节、天气及时段呈现不同景象晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。第六，背景的处理和前景的利用良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用排除和虚化的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景；二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景；三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体；还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。第七，抓取优美的人物形态虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。幽谷山川撼人心拍摄幽谷山川，都有哪些技巧呢?第一，举机的位置拍摄位置的选择应有讲究，一般来说，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，往往看不到山顶，或者由于透视的原因，原先峻峭的山峰会难显陡峭，加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉，很难获得好作品；如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄，可看到整座山的雄伟气势，画面上山峦叠嶂、错落有序，显得有层次；当站在峰巅向下俯拍，又有一览众山小的视觉效果。拥有理想位置，需要付出一定的体力和时间代价。第二，画幅的形式横拍、竖拍各有所长，应根据场景及表达意图来决定。横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤，很好地表现山势的连绵起伏；竖幅画面易于表现山峰的高大和险峻，从而加强纵深感。一般来说，采用比较多的是竖拍方式。第三，光线的利用采用顺光拍摄山景，画面效果明亮，色彩还原充分，但山石的立体感较差；视觉效果较好的是采用侧光拍摄，侧光可以描绘出山石的线条，展现山岭的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比；逆光下的山石大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光，只是要注意主体及细节的表现，恰当的曝光和清晰的细节刻划会使整幅画面添彩；阴天等漫射光下，山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段，天地之间显现一片暖色调，而且色调变化丰富多彩，面对变化很快的光线，应抓紧拍摄。第四，镜头的选择广角镜头和长焦距镜头都是需要的，这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷，都能应对自如。因为山脉之间距离较远，相对于短焦广角镜头，使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果，使主体不至于松散。有人担心长焦镜头景深不够，限制前后清晰范围。其实，景深的大小不完全取决于焦距长短，还与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如，使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景，不用担心景深问题。第五，背景的处理拍摄山石景物，一种是以天空为背景，但天空所占比例不可过大，否则会显得十分单调，且再现不出山石的恢宏气势，不过加用灰色渐变镜可以平衡景物与天空过大的反差；如果有云朵则情况不同，应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系，拍摄时按云的亮度测光，必要时使用偏振镜，将天空过滤得更为湛蓝，云朵更为突出。另一种是以远处浅淡的山影作背景，在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来，要防止深色的树林、岩石等主次不分，前后相叠，层次缺失。巧用对比拍风光在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。古有实处易，虚处难之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊；还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如万绿丛中一点红。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。空间感的表现俗话说，画以深远为贵。也就是说，风光摄影应重视空间感的表现，注重地面上景物与景物之间的空间距离感。在摄影实践中，对空间的感受与透视规律有关，因此利用透视上的变化，可以增强画面空间感。透视现象有线条透视和影调透视之分。线条透视：距离越近，影像越大；距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强；远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头；景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如万绿丛中一点红。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比