中国动漫产业 分析与未来发展空间

-精选财经经济类资料- 中国动漫产业分析与未来发展空间 中国动漫产业分析与未来发展空间摘要：中国动漫产业发展还不成熟，还没有形成基本的产业链。中国动漫业发展中的盲点主要体现在资金支持、品牌建立、政策支持、产业链的形成、技术和内容制作人才的缺失、明确的市场定位和受众定位等方面。目前来看，内容是中国动漫产业发展的瓶颈所在。因此，制作高质量的漫画作品，是中国动漫业发展的惟一道路。关键词：中国动漫产业 中国动漫 产业链 发展状况 内容分析引言：中国动漫，是一个伤痛的话题。很多人都期待着中国动漫产业的崛起，但一次又一次的失望了。说到中国动漫，就会想到大闹天宫、哪吒闹海、宝莲灯等等经典作品，可见中国动漫曾经有过一段辉煌时期。但八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。中国动漫的崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！一、动漫产业现状中国动漫产业发展现状伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫产业也处在一个战略机遇期，从市场规模来看，我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，共有52家制作机构向广电总局申报立项。2005年第一批申报数字已经上升到了68家，增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。国际动漫产业发展现状总的来说，随着人们对动漫观念的改变，动漫产业发展日益受到世界各国的普遍重视。世界各国尤其是在美国、日本、欧洲等国家和地区，动漫已经成为重要的支柱产业，英国的动漫业已成为该国第一大产业，美国的网络游戏业已经连续四年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业，日本动漫产业年产值在国民经济中仅次于旅游占第二位，动漫及相关产业的经济规模要大于汽车、房地产、钢铁等传统产业。韩国及我国的港、澳、台地区动漫产业也发展迅速，已成为重要的经济增长点。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业，2004全球数字动漫产业的产值已达到2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值在5000亿美元以上。目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。中外动漫产业发展对比中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其*因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡。如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影白雪公主诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片大闹画室。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片铁扇公主在日本更是轰动一时。铁扇公主之后大闹天宫、哪吒闹海等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由*美术电影制片厂拍摄的山水情成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。然而，从20世纪80年代末开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，主要表现在原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。内忧外患中的中国原创动漫日益孱弱，举步维艰。与此同时，国外动画加工业却以其丰厚的薪酬，吸引了中国大批相关人才，从而造成了中国人才的大量流失，甚至出现现今人才匮乏的局面。二、中国动漫产业发展中的盲点所在中国动漫业发展中的盲点主要体现在资金支持、品牌建立、政策支持、产业链的形成、技术和内容制作人才的缺失、明确的市场定位和受众定位等方面。中国动漫产业面临着资金匮乏的尴尬局面缺钱，却成了中国动漫这一新兴*产业的心头之痛。资金不足问题的源头主要表在缺乏商业化运营模式、市场开拓能力不强、融资渠道不畅等方面，最终导致资金链断裂，造成了动漫企业“速生速死”。据业内人士预测，每年都会倒下一大批动漫企业。据专家分析，由于中国动漫产业投资成本大、市场风险高，没有可抵押的实体，不可预测的投资收益，市场不成熟，盈利模式不清晰等缺陷，海内外诸多风投基金都保 持隔海观望、隔岸观火的态度。其次，我国动漫产业缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍，这也使得这些风投基金在投资显得 不知所措。中国动漫产业缺失品牌意识业内人士分析指出，国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，后有动画”，也就是说在动画片生长之前，动画形象、故事内容等品牌元素已 经为社会大众喜闻乐见和广泛认同。比如美国动画品牌米老鼠、史努比，来自长达30年之久的漫画连载，又如韩国的流氓兔，在发展动画片或者开发衍生商品之前 已经家喻户晓。在中国却是“先有动画，后树品牌”。如果动画形象和故事内容不被市场所认可，品牌自然就无法培育起来，这就直接导致衍生商品的产业化运作难以开展或者中途夭折。通常周边衍生商品的开发收益，要占动画片投资回收以及利润的80以上，如果衍生商品不能发展，那么动画企业的可持续发展也就无从谈起。所以，国产动画片在商业上的成功率还很低。这也是导致中国原创动画片投资风险和失败率高的主要原因。中国动漫产业长久以后缺乏宽松的政策环境和政府政策上的支持。中国缺少能够让本土动漫自由、健康的成长、发展的环境，主要表现在缺少媒体的正面关注、缺少正确的投资、缺少社会认可、缺少专业教育。总的来说，我还是觉得 现在是体制上问题最大，其次是社会。至于人才，中国有一批不错的年轻人才，有激情，有创造力，但缺少能帮助他们成长的环境和机遇，他们大多在孤独的打拼， 但是这种打拼又能坚持多久呢。韩日的政府对本国动漫产业是鼎立扶持的态度，在政策和资金上都是表现如此。中国政府和社会各界人士应当引以借鉴。中国动漫产业还没有形成自己的产业链，发展力量分散。产业链没有形成，发展合力还没有形成。我们知道成功的动漫产业链基本上应当包括：漫画-动画-周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业，如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。动漫产业链细化的话，主要包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利，这是动画公司经营者皆知的产业规律。在动漫产业的每一个环节，都可能因为缺钱而停滞，无法完成产业链的形成。中国动漫产业上游产业的幼稚、中游产业的空白，造成了目前的中国成为洋品牌的天下。2003年效益排名前五位的分别是“史诺比”、“米老鼠”、“Kitty猫”、“皮卡丘”和“机器猫”，更多品牌如“天线宝贝”、“巴布豆”、“奥特曼”、“铁臂阿童木”充斥着市场，国内的卡通品牌只 有“美猴王”、“哪吒”、“蓝猫”等占据不到10的市场份额。这一现状对中国动漫产业的发展极为不利，如果想收回这些流失的市场，可谓任重而道远。技术和内容制作人才的缺失，以致动漫作品内容缺少灵魂和表现力上的不足。中国动漫在内容制作上由于人才和技术的限制，缺少幻想，缺少鲜活的人物造型和充满悬疑、精彩的故事情节，过分强调传统道德思想理念，存在“说教”嫌疑，缺乏娱乐性。还有就是不敢做大胆的创新，总是停留在古代的神话故事上。人才的缺失，对中国动漫界来说，这是个令人尴尬的话题。因为这主要是由于动漫业界自己由于资金和政策上的因素而导致缺乏对于人才的整合和利用，并因此造成的人才大量流失，成为目前国内动漫原创作品匮乏陷于尴尬处境的源头。另外盗版也是本土原创动漫的主要杀手。盗版的恶果远不止让正版厂商赚不到钱，还将产生更加深远的影响。从长远来看，它会导致国内动漫原创人员的流失，并遏制人们的创造力。据一些专家指出，目前，中国的动漫行业，尤其是动画行业正陷落一个恶性循环的怪圈：缺少资金作品质量难以提高投资回馈低投资商丧失信心 资金更加匮乏。所有这些破坏了投资商对于动漫产业的信心和投资热情。所以当务之急就是找到一个科学适合的发展运营模式，跳出这一怪圈，赢得风投基金的信任和青睐，挽回技术和内容制作人才。中国动漫产业没有明确、科学的市场定位和受众定位大体上来讲，中国的动漫只能给18岁以下的孩子们观看，一直把动漫定位在青少年阶段，其实动漫应该是老少皆宜的。所以中国动漫作品定位的普遍低龄化，限制了行业的发展空间。专业人士指出，“动漫产品的核心消费群体是 1030岁的人群。小孩也向往大人的世界，他们都有一种超前的探求欲望；而成人往往也具有孩子的某些消费特征，他们对动漫产品有潜在需求。”三、中国动漫产业的内容分析内容是中国动漫业发展中最弱的、也是最核心的环节。美、日、韩三国是动漫游戏强国，其强大主要是基于内容上的优势，把中国远远的抛在后面。动漫的特殊表现形式决定了“内容为王”在动漫产业中依然是制胜法宝。从漫画环节开始，内容的成功与否就决定了整个产业其他环节的运作。如果最初的漫画市场投放失败，那么以后的动画制作、小说出版、电影拍摄以及周边产品的生产 都是不可行的。因此，内容对于整个动漫产业来讲，是最核心的问题。而对比中国和日本的动漫内容产业，我们会发现，中国在这个最基础的核心环节上的薄弱之处。首先，要看到动漫作品在人物深层次心理表现上的优势。在表达细腻纯真的感情时，动漫作品比电影更有优势，能够更好地表达人类共同的情感。日本动漫作品很好的 运用了这个优势，并且明确地将其主要受众群定位为十几岁的青少年。为了迎合这批观众，不少日本动漫作品的主题都涉及人与世界或人与社会之间的隔阂。最好的 例子就是宫崎骏的诸多作品，譬如幽灵公主，这部动画片是在人与自然的冲突中寻找人与自然*共处的平衡点，并对此表示忧虑；还有死亡笔记，这部作品聚集了时尚、惊悚、推理、死亡、玄奥等各种元素，从最初的漫画市场都方便获得了诸多好评，由此引发了其后的各种产业顺理成章得好评如潮。另外，日本动漫作品表现方式则富于象征性，有很多没有明确表达出来的潜台词和画外之意，从而给观众留下丰富的想像空间。近年来日本动漫作品的题材日趋丰富，内容亦真亦幻。2004年押井守执导的攻壳机动队2：无罪通过科幻故事探讨了人类存在的本质。还有长篇剧集Gundam seed系列，更是从未来着手，渲染了史诗般的战斗场景。记忆、科幻、未来、死亡等这样深刻而抽象的话题，在日本动漫中被表现的深刻而具有其独特的思考和象征意义。并且，日本动漫的各种形象深入人心，圣斗士、龙猫、柯南，甚至死亡笔记中的死神，都给人留下深刻印象。正是有了这些经典的形象，才推动了日本的动漫产业延续不断。究其根源，日本动漫界的人才层出不穷。宫崎骏这样的大师自不必说，日本拥有CLAMP、筱原千绘、市东亮子、齐藤千穗、高桥留美子等诸多优秀的漫画家，每年的动漫作品不计其数，使得日本的动漫产业成为日本的第二大支柱产业。综合各方面分析，总结中国动漫在内容上的缺陷如下：1、始终以教育意义为主，虽然明确定位了其目标受众，但是忽略了动漫本身的娱乐属性。由于中国媒介产业的特殊环境，对于教育的强调始终高于娱乐。但是，动漫产 业要的是内容创*挖掘，以几年前的宝莲灯为例，这部作品以中国神化开山救母为原型，立意很好，但说教意味太过浓厚，致使整部影片内容平庸，单调 枯燥。2、表现形式单一，对于抽象事物和心理的表现方式不足，使得作品内容深度不够。动漫作品最大的优势就是表现心理和抽象事物，而中国的动漫作品往往只限于表面层 次，无法挖掘到更深的部分。以动画版剧集西游记为例，改编大家都熟悉的名著原本就是一种很难讨喜的做法，这部作品也不能免俗，除了将其原著内容加以部 分改编外，很少有更深入的心理刻画和史诗般的背景描述。3、动漫形象缺乏个性，因此无法建立良好的品牌，实现相关产业一体化，形成良好的品牌效应。除了我们所熟知的美猴王、海尔兄弟、舒克贝塔、皮皮*西西等传统的动画人物外，近期所出的动画片中的人物形象很少能给人留下深刻印象的。而在这一点上做的比较好的是蓝猫。4、人才匮乏。如火如荼的动漫产业催生了动漫教育的投资热潮：*电影学院、中央美术学院、*广播学院、*大学、中国美术学院等许多知名学府都专门开设动画系，定向培养了大批高水平高素质人才。但是，人才短缺的情况依然十分突出。随着动漫产业在我国的悄然兴起，大量国外动漫企业入主我国，这些外资动漫公司在开拓动漫市场的同时，以丰厚的利润，广纳贤才，使国内动漫公司普遍因“缺血”而无法建立完整的技术团队。此外，由于动漫产业待遇低，不如广告、平面媒体设计、建筑设计等行业更具诱惑力，所以很多人才不愿留在动漫产业。据了解，我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主，结构失衡，动漫前期规划和创作人才缺口非常大，这使我国快速发展的动漫产业遭遇瓶颈。四、政策与市场目前，中国动漫产业的发展笼罩在一个大的政策环境下，距离真正意义上的规模化、市场化发展还有相当一段距离，然而在中国动漫这个发展还很稚嫩的市场上，还应当是由政府这个“有形的手”在起主要推动作用作用。 然而部分人表示，目前，中国政策的引导和推动力量过于分散，从目前存在的各种类型的动漫基地以及各方力量主办的动漫展都可以看出来，这种力量还未形成真正的合力。现在文化部、广电总局、信息产业部等部委都有基地，如果不能够将各基地统一起来，这种多管齐下的状况，很难实现政府的初衷。市场化的出现将是动漫产业发展的必然趋势，产业发展关注重点由政策向市场转变，这也引起各风险投资基金的关注。然而，动漫产业要真正成为风险投资的热点还尚需时日，业内人士指出原因有四：一是政策的不确定性，同时，政策的出台到被市场接受和消化还需要一个过程；二是真正优