基于CG技术的平面设计美学形态与创意表达.pdf

合肥工业大学 硕士学位论文 基于cg技术的平面设计美学形态与创意表达 姓名：孙华 申请学位级别：硕士 专业：设计艺术学 指导教师：陈新生 20100401 基于c g 技术的平面设计美学形态与创意表达 摘要 在全球经济技术得到迅猛发展的时代背景之下，计算机图形对于平面设计的 影响和渗透变得越来越深入，从表现形式来看，c g 这一表现形式的出现为平面设 计师提供了一种全新的思维模式和强有力的技术支持，拓宽了平面设计师的创作 空间和技术框架并充分的挖掘了设计师实现自身创意的无限潜能，同时在完善自 我的基础上，冲击了传统的设计模式和设计观念 c g 的出现从时间上来看，大大的缩短了原来的手工制作所耗费的时间而排 版软件的出现使得平面设计师可以更加清晰和完整的了解整个出版印刷发行的 全过程，并能参与其中对于一个平面设计业者来说，只有熟练的掌握各种计算机 技术并有效的组织这一类的技术信息，同时了解时代背景下的平面设计走向，才能 设计出更加符合时代发展趋势的平面设计作品来 对于c g 技术的探索意味着不仅仅要熟练的把握c g 的表现形式和技法，更要 探索c g 的本质，对于平面设计来说这是一个由表及里，循序渐进的过程，它不仅为 平面设计理论的拓展提供了可能，而且促进了艺术形式上的推陈出新的过程，并且 推动了平面设计在设计观念和思维上的创新 本文首先界定了几个基本的概念，然后从这些基本概念出发，通过平面设计 的几个方面充分分析了c g 给平面设计带来的影响，探索了平面设计数字化的未 来走向，提出了平面设计者应该站在新的视角的基础上，更新平面设计的模式和 观念，开拓创新，推动平面设计不断向前发展。 关键词：c g 设计平面设计美学形态影响数字化 t h ea e s t h e t i cf o r ma n do r i g i n a l i t yo fi c h n o g r a p h i cd e s i g n i n g b a s e do nc gt e c h n o l o g y a b s t r a c t u n d e rt h eb a c k g r o u n do ft h eg l o b a lb o o m i n ge c o n o m i c a lt e c h n i q u e , c o m p u t e r i s m o r ea 1 1 dm o r ea f f e c t i n gt h eg r a p h i cd e s i g n i ne x p r e s s i o nf o r m ，t h ec gp r o v i d e sa b r a n d n e wt h i n k i n gm e t h o da n das t r o n gt e c h n i c a ls u p p o r ta n dw i d e n st h eg r a p l u c d e s i g n e r s c r e a t i v es p a c e a n dt e c h n i c a lf r a m e ，a n dm a k e sd e s i g n e r s e x e r tm o r e p o t e n t i a la b i l i t y a n da tt h es a m et i m eo fs e l f - d e v e l o p i n g ，i ts t r o n g l yi m p a c t st h e t r a d i t i o n a ld e s i g np a t t e r na n dd e s i g ni d e a c gg r e a t l vr e d u c e st h et i m en e e d e di nm a n u a lw o r k t y p i n gs o f t w a r e sm a k ei t p o s s i b l et h a ta ne n g i n e e r ( i c h n o g r a p h e r ) c l e a r l yk n o w s a l lt h ep r o c e s so fp u b l i s h i n g a n dt a k e sp a r ti ni ta c t i v e l y f o ra ni c h n o g r a p h e r , as o u n dm a s t e r yo fc o m p u t e r t e c h n o l o g a n dac l e a ra w a r e n e s so fm o d e mi c h n o g r a p h i c sa r ei m p o r t a n ti nh i s o rh e r 1 1 0m a s t e rc gm e a l l sn o to n l yt ou s ei tt e c h n o l o g i c a l l y , b u ta l s o t ok n o wi t s e s s e n c e i c h n o g r a p h yd e s i g n i n g i sag r a d u a l l yd e v e l o p i n gp r o c e s s ，w h i c hm a y p r o d u c en e wt h e o r y , n e w a r ta n dn e w t h i n g k i n gi ni c h n o g r a p h i c s t h i sp a p e rf i r s td e f i n e ss e v e r a lc o n c e p t sa n df r o mt h e s ec o n c e p t sa n dt h r o u g h s o m ea s p e c t so fi c h n o g r a p h ya n a l y z e st h ea f f e c t sb r o u g h ta b o u tb yc g , p r o b e si n t o t l l e 矗i t l 】r eo ft h ed i g i t a li c h n o g r a p h i n g ，a n ds u g g e s t st h a ti c h n o g r a p h e r ss t a n do bt h e n e wp l a t f o 衄，r e n e wd e s i g nm o d e la n dt h o u g h t ，d e v e l o pa n d a c t i v a t ei c h n o g r a p h i c s k e y w o r d s ：c g d e s i g n ，g r a p h i cd e s i g n ，a e s t h e t i cf o r m ，e f f e c t ，d i g i t a l 2 插图目录 图1 1可口可乐像素画创意广告i i i 图1 2 乔治、华盛顿就职两百年纪念海报1 图1 3 自己绘制的图形l 图1 - 4 s p i r o g r a f 包装设计作品1 图4 14 0 年代白毛女，5 0 年代鸡毛信，1 9 7 7 年祖国啊，祖国l 图4 - 2 19 8 3 年青春万岁1 图4 3 19 9 2 年阿拉丁1 图4 42 0 0 0 年失恋排行榜4 图5 i 糜鹿王电影海报6 图6 1 三维元素海报。7 图6 2 b e r tm o n r o y 设计的三维图片9 图7 1 分形艺术图片一一1 0 图7 2 分形艺术图片二1 0 图7 3 分形艺术图片三1 l 图7 - 4自己绘制的递归曲线1 l 图7 5水立方图片l l 图7 6 光效应艺术1 2 1 i i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不 包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得金g 曼王些盍 堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志 对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 签字日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解金目墨王些太堂有关保留、使用学位论文的 规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许 论文被查阅和借阅。本人授权佥壁王些态堂可以将学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段 保存、汇编学位论文。 学位竺芝僦姓眦脯胖撇荆名：孵矛妙v 学位论文者签名： 导师签名： l7 i j 签字l e t 期：年月日 签字日期渤年钐月7 e l 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 致谢 感谢我的导师陈新生教授，在这三年期间他悉心的教诲和严谨的治学态度给 予我无尽的启迪。陈老师引领着我走迸了这片领域，他的悉心指导和关怀也让我 对设计专业学习和研究的兴趣越发浓厚。从论文的选题再到初稿和二稿的审阅修 改，陈老师都倾注了大量的心血，提出了很多对我有益的意见。同时，陈老师在 学术和创作上态度与思想深深地感染了我，将使我终身受益。借此机会表达我崇 高的敬意和深深的感激之情。 同时感谢在研究生期间指导过我的老师们，在专业学习的过程中给予我很多 的指导与建议，感谢他们长期以来在学习上对我的关心和帮助。在此表示深深的 谢意与祝福。学习论文的过程是一个复杂的过程，从选题开始的反复斟酌，到论 文的框架的构建再到理论知识的提炼升华，整个过程中正是有导师的指导才让我 可以顺利的解决问题。导师们丰富的知识累积和开阔的眼界让我受益非浅。感谢 我的同学们，在与他们交流的过程中，使得我获得了很多的启发。 最后要感谢一直在我身后支持我的家人，感谢他们给予我的无尽的支持和细 致入微的照顾。 从开始进入课题到论文的顺利完成，一直以来老师、同学、朋友给了我无言 的帮助，在这里请接受我真挚的谢意! 作者：孙华 2 0 l o 年4 月1 日 1 1 研究背景和意义 第一章绪论 在科学技术得到迅速发展的今天，数字艺术这个概念被提出，国内外的设 计方面的专家都对于平面设计数字化走向提出了属于他们自己的或者赞同或者 保留的态度，但是无论是支持肯定还是否定，这个建立在电子信息和网络基础 上的新时代里，这个时代自身最显著的特征就是数字化手段，这也是平面设计 数字化所存在的大的时代背景。科技的进步以及社会整体审美理念的提高是数 字化时代存在的条件。数字艺术是在科技进步和社会经济财富得到高速的递增， 而发展起来的。随着电子计算机的技术不断进步，人类整体社会对于数字艺术 的理解和审美的层次也在逐渐提高。 在数字化时代的大背景下而诞生的“数字艺术”，它伴随着计算机的普及 而迅速发展起来。“数字艺术“ 顾名思义就是图形图像计算机通过数字的方式 进行处理，并通过数字的形式进行保存的图形图像，计算机图形图象，简称c g 。 电子技术的高速发展推动了计算机硬件的不断改进与提高，如芯片从以往的奔 腾2 处理器到奔腾4 处理器以及今天双核，四核，还有计算机硬盘、内存容 量不断加大。它给数字艺术的从业人员提供了一个更加广阔，更加稳定快捷的 工作平台。计算机数字图形的软件也在不断完善、日新月异。为数字艺术的创 作提供了更加自由的拓展空间。随着数码技术的日趋完善，平面设计者根据自 己的创作理念，将自己的优点和数字艺术相结合，形成具备自身特点的视觉领 域。 1 2 研究的目的和内容 从本课题研究的目的上来进行分析。首先，平面设计的创作正处于一个非 常的时期，一方面，广大平面设计工作者在二维软件运用上已经得到了充分和 完善，然而正是由于平面设计已经发展到了一定的阶段，才出现了平面设计将 来的发展之路向哪里的疑虑，我们应该如何解答，本文试图通过数字艺术对平 面设计方面的影响和表达来探索平面设计的未来走向。只有透过数字艺术对平 面设计的影响有了充分的理解之后，才能够更好的运用数码技术来创作出更加 富含设计感的作品来，无论是从理论的角度来看数字艺术成为平面设计师更好 的掌握本学科的方法，还是从实践的角度来看，学习数字艺术都是提升平面设 计创作水平的一个很好的方法。 其次作为设计者的角度来看，数字摄影技术的涌现以及计算机图形图象学 的兴起对于平面设计来说，从技术层面的角度来说，促进了c g 技术上的进步， 让整个平面设计领域进入一个不断的求新求变的新的视觉世界，对于以往的设 计来说。可以维持一段艺术形式在很长的时间不改变的状态已经改变了，如果 固步自封的设计理念是行不通的，所以必然要求设计师不断的通过对大量的网 络信息的搜集和总结以拓宽自己对于平面设计的理解，如何更好的跟上社会的 发展和进步在平面设计这样一个求新求变的设计领域来说是非常重要的。从某 个角度来看，提高着大众的欣赏水平和欣赏角度的变化，从而带动了设计师的 设计水平。数字技术的推广使得设计者更清楚自己设计师的职能，一个完善的 设计作品，设计水准高的艺术品都是设计师不断自我提升的结果。 最后，通过本文希望通过多个方面的探索来看出基于数字技术的平面设计 的发展之路。下面让我们来看看本文的主要内容。 本文首先从图形的角度出发，数字艺术对平面设计的影响是对构成图形基 础的三要素产生了重要的影响，简单的说就是对于平面设计的整体全面的视觉 语言系统上的变更从而带来了三要素语言上的变化。图形是设计者传达自我设 计理念的窗口，对于设计师和艺术家来说，计算机工具上的创新和软件上的迅 速更新换代和日益完善使他们可以抛弃一些材料的限制，可以更加细致和深入 完善的投入到对创造性的图形和对于设计思想的表达。创造思维上的变化表现 在数字艺术上的渗透比以往更加的深入。 其次是数字艺术对色彩方面的影响。色彩是平面设计中非常重要的部分， 在传统艺术作品中，大众通常会被油画中鲜艳的色彩所吸引，但是继而产生一 个想法：这些色彩是通过怎么样的方式绘制来的。实际情况是古代的油画家们 通常是通过自己的眼睛来对颜色进行处理的，我们可以称之为感性的色彩。对 2 于现在的平面设计来说，更加完善的色彩理论让广大的设计师可以很好的利用 电子软件来模仿真实外界的色彩。设计者对于色彩应用的理解更加完善，不需 要自己费心的安排冷暖色，也不用费心的调制色彩，你只需要通过电脑软件中 的色彩进行比较和安排就可以找到自己当下所需要的颜色。画笔的大小，甚至 是笔触的轻重。这一切都不需要像以往的绘画家一样面对一些画笔以及颜料的 保存和处理问题，而在颜料方面，有些颜料会产生一些不利于身体健康的比较 重的气味，而通过电脑这些问题是可以避免的，而对色彩模拟的逼真程度也随 着电脑技术的发展而得到充分的发展。 然后就是数字艺术对于平面设计数字手段和视觉素材上的影响，数字艺术 自身的魅力在于它的便利性和存储性，对于广大的设计者来说使用怎么样的视 觉素材以及如何使用素材往往是件苦恼的事情，因为设计师在创作设计的过程 中不但要新的思想，往往需要大量的各类素材，这些素材不仅仅要求是外形上的 准确性，还要求材质的分类极其精确，所以种类繁多且细致的分类图库资料以 及强大的插件是设计者对于平面设计素材的源泉，当设计者在想象力贫乏的时 候会需要视觉素材进行启发性的工作。在这种情况下，通过专门的网站就可以 搜索到自己需要的详尽的素材。对于平面设计者来说光拥有视觉素材是不够的。 数字艺术中的集声，光电等为一体的数字化艺术形式这一部分大大的拓宽了设 计者对于平面设计的要求。新的设计表现形式又主要是通过网络技术传播。正 是由于计算机技术的迅速发展，设计者才会拓宽设计素材的获取渠道。而新的 传播途径的介入使得设计者可以更好的利用素材。新技术的进一步发展，平面 设计才得到更加深入的完善，而平面设计则真正的从二维像三维立体甚至四维 空间迈进。这并不是说平面设计完全的进入立体时代，而是应用三维的元素组 合而成的平面设计。 再然后介绍的是数字艺术对平面设计的三维元素上的应用。平面设计上对 于三维元素上的应用在这个数字时代里得到了充分的发展，这本身对于平面设 计来说是一个质上的进步。从对三维这个新兴的领域的好奇到质疑再到肯定和 支持，大众的观看导向也起到了变化，而大众导向上的变化从而带动平面设计 师对于三维元素态度上的变化。平面设计师也开始真正的接触三维元素，并将 其运用到平面设计的领域中去。 最后介绍的是数字艺术所带来的丰富的视觉体验，通过现有的数字艺术与 平面设计的巧合来看平面设计将来的发展方向。 第二章图形方面的表达 计算机图形图像泛称c g ( c o m p u t e rg r a p h i c s ) 凡是经由计算机以数字方式 保存的图形都称计算机图像或者数字图形图像。数字图形图像拓宽了传统设计， 并给我们展示了新的视觉感受。当今的计算机图形图像是在对传统图形图像的 认识和理解的基础之上发展起来的。c g 技术是从2 0 世纪9 0 年代开始，c g 技术应 用先从p h o t o s h o p 的开始，逐步蔓延在平面设计中。最初的时候c g 技术是在电影 海报的制作基础上开始使用一些二维的技术特效，再后来慢慢渗透到平面设计 的其他设计领域里去。平面设计作为一个单独的设计理论建立和完善也是从9 0 年代末期才开始的。c g 技术中的二维技术最初仅仅为设计师人群所掌握，从世 界上最好的视觉表现手段到现在的二维技术的普及化，这不仅仅是设计师个人 电脑技术水准的提高，还归功于科学技术的进步。电脑设计师通过自己对技术 的探索和努力将设计师从原先辛苦的劳动中解脱出来。，这让我们更加的关注设 计作品自身。c g 技术完整的保存于当今的设计文化之中是与当今科技发展密不 可分的。c g 技术所带来的文化是在吸收现有的传统设计文化的基础之上所表现 出来的新的文化形式，它一方面吸取传统文化，另一方面继承外来文化，其所 起的作用不仅仅在于沟通科技和艺术，还在于它作为联系设计的传统和设计中 未来的媒介，它是在设计中传承着传统文化和现代技术融合基础之上得到发展。 自从信息技术得到迅速发展之后，电脑技术随着信息技术的进步而发 展，而信息技术领域上的进步和发展带动了社会上各个领域上的发展，对于平 面设计来说，电脑技术带动了平面设计发展的脚步，进一步的说c g 技术正逐步 的改变了平面设计的发展轨道。我们对于图形原有概念的理解受到技术发展的 限制，技术发展的程度决定了图形设计的发展局限。现在对于设计领域的思想 和教育显然都在某种程度上未能赶上技术进步的步伐。数字技术的发展有的时 候走在平面设计发展的前端。对于计算机的图形来说，c g 技术的进步所带来的 冲击是方方面面的。设计尽管总是在不断的转换风格或者总在不停的追逐新技 术的道路上行进，但是它并没有完全的屈从于经济上的限制，而是更好的将技 4 术领域上的新发现融合到设计的领域中去，其中最重要的表现形式是将多种设 计理论和设计流派的变化、更替转换和融合。设计中最直接的传达媒介是图形 上的交流，图形上的交流不仅仅可以跨越语言的障碍，还可以跨越听力的障碍 图形交流从本质上来看接近于对话沟通，对话沟通和图形交流都是通过一种简 便的方式传达思想，对话沟通的人是通过对话来传达出自己思想并在人的心中 塑造一种声音的形象，这种形象可以通过沟通者的声音就获得大致了解。相对 而言，图形交流是直接通过图形塑造出观众通过眼睛所感知的视觉形象，图形 是唯一可以不通过语言直接传达设计者思想的语言，它可以在世界范围内被认 可。图形在日常的交流中的某些场合可以替代语言扮演着重要的角色，它作为 人类交流的另外一个传达的媒介来说，它所担负的不仅仅是内涵的传达更是一 种文化的传达，优秀的设计师应该善于利用图形来传达本国的文化，像美国的 设计可能就在幽默中带着些随意的味道，而日本的设计可能更注重对外界自然 与人类生活空间相互平衡的关系，而中国的设计则更多的是一种洒脱随性且包 容，在文化内涵方面富有一种超脱而浓重的儒家色彩，总的来说每一个国家所 衷爱的图形都可以阐述其背后的文化。如果说图形是设计师对于外部世界的自 我感悟和传达自我的窗口，那么c g 技术的进步只是在某种程度缩短了设计者的 工作时间，更进一步的激发了设计师对于图形的创作灵感，但是它并没有阻碍 设计师对传统于文化和自我情感的表达。图形中的最主要的组成部分有点、线、 面三元素。那么首先让我们来看看c g 设计对平面设计中点，线，面三元素的影 响。 平面设计中的基础元素包括：点、线、面。它们各自在平面设计的应用 中扮演着形态万千的角色。所谓设计的形态美包括自然形态之美和人工形态之 美。大量的设计作品都是运用点线面元素组合而成。点、线、面是构成平面设 计中抽象形态造型的基础要素。点、线、面的定义除了几何学上所定义的点， 线、面的外，更重要的是具备审美角度的视觉意义。平面设计中的点，线，面 都是都是相对而言的并且在某种程度上相互转化的，它们是具有视觉形态的相 互平衡标准的。这反映画面上的视觉单位在各自的背景相互关系中体现形态特 征的。因此，在任何设计中除了应该承认点、线、面等几何学的一般意义之外， 更为重要的是在平面设计的应用中给予人们以情感的作用。点、线、面的运用 组合主要体现在二维平面设计之中。设计师通过设计的形式，规律和法则，平 面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的相结合起来，虽然平面构成 的知识只借用二维空间为媒介，但是它其中所蕴涵的形式规律与法则适用于任 何一个维度的设计领域，所以平面构成中所有参与设计行业的设计师都必须掌 握的一门基本学科。点，线，面在平面构成中属于概念元素， 点元素在日常的生活中有着各自的形态，在实际生活中它无时无刻的存 在于我的周围。通过形式美，我们将学会如何去组织它并且利用它，我们把它 应用到我们的作品中去。在我们的现实生活中，点的形态包含着体积的大小而 分散的事物。 2 1 点元素的影响和表达 c g 设计的概念出现之后，平面设计的构成形态起了大的变化，由原来的手 工制作再到电脑技术的引进，平面设计也已经进入一个新的阶段，若要说电脑 设计的出现改变了平面设计最初的表达形式，倒不如说，设计师从构思到实现 的进程时间越来越短，实现的过程越来越轻松，越来越容易接近设计师的构思， 虽然我们不能说设计师对于平面设计的构成理解更加深刻，但是c g 设计确实深 化和拓展了我们对于设计构成要素的理解。 在平面设计中运用点元素组合排列而成的海报。点的大小，虚实和远近 组成了设计图颇有意味的设计感受，这种尝试是一种试图利用点元素这个二维 元素来表达三维的设计欣赏感受。二维元素的三维化可能是c g 设计对点元素带 来的巨大冲击。从点的构成元素来看，从平面角度来表达三维感受是c g 带给平 面设计的新鲜感受，也是平面设计自我成长的必经之路。下面让我们来看看c g 技术给平面设计中点元素所带来的影响。 6 21 1 像素点的概念的产生和运用 图i - 1 可口可乐像素面创意广告 图片来自于昆山广告网 平面设计发展的一个重要标志是像素点概念的产生，代表计算机艺术的发 展给平面设计所带来的重要发展。计算机艺术作为一种特有的数字媒介几乎影 响了平面设计的所有领域，而平面设计中点元素的运用是尤其重要的，对于以 数字媒体为服务导向的设计领域，在网络技术得到充分发展以后，设计者由于 传输硬件设备的制约，必须要对平面设计作品进行压缩，这就是像素点概念的 来源。由于显示器成像的原理和存储方式的不同而形成不同的图形概念。“像 素点是组成电脑数位影像( 位图) 的最小单位，当你用看图软件把位图档放大， 你会发现这些图档其实是由一个一个小方块所组成的，这些小方块称之为像素 ( p i x e l ) 。( 来自百度百科) 点阵形式数字图形的艺术特色数字技术是数字图形 得以展现的基础，平面设计软件则是现代平面设计的工作平台，软件的技术特 点直接影响着平面设计中的数字图形的艺术特色。 为了能更好地理解点阵形式数字图形的艺术特色，我们先来简单回溯一 下点阵图形的绘图软件技术。在点阵图形中，所有的图像都是由点排列组合而 成，这些点被称为“像素”。 2 1 2 点元素绘制运用过程中的便捷性，可复制性和技巧多元性 随着数码技术的发展，在点元素的绘制方面得到了充分的发展。总体上来 在近代的平面设计作品中，对于点的绘制方式层出不穷，设计者可以运用手绘 的方式绘制点元素也可以用计算机的方式绘制点元素，如果想要绘制规则的点 元素，可以运用p h o t o s h o p 中的椭圆工具便可以轻松的绘制点元素，并且可 以随意的运用拖曳，缩放，旋转，斜切和扭曲，透视和变形工具达到自己想要 达到的效果。在数码艺术得到充分发展之后，设计者在绘画工具上的革新带来 了点元素的绘制上更加精确性，相比之下，在运用手工绘制点元素的过程中， 笔者有以下的感触。第一在绘制的过程中，绘画者容易因为圆规含墨不均匀而 造成点元素绘制不够精确和绘画作品上的不整洁，影响设计作品的美观度。第 二在绘制的过程中由于一些外屏的因素，会影响绘匣作品的整体质量，当在电 脑中处理点元素的时候可以极大程度的避免这些外界因素的影响。所以运用电 脑中的软件工具可以轻松的完成设计者想要达到的效果，即节省了时间又可以 达到美观的视觉效果，而如今随着电脑软件的发展，一些墨水和不规则点的形 态也可以运用p h o t o s h o p 中的笔刷工具轻易完成，它可以节省时间从而提高 设计者的工作效率。效率上的提高带来了更高的设计作品质量。其次，作为平 面设计作品来说，数字为媒介的电脑作品具备方便携带等多种优势，可以通过 网络传输也可以通过印刷成品。这比以前的手绘成品要方便快速更符合设计业 者的需求。而这种绘制点元素上的便捷性在海报上表现的尤其明显。 例如，米尔顿、格尔塞在1 9 8 9 年创作的乔治、华盛顿就职两百年纪念海报 就是完全利用点元素排列组合而成。在c g 电脑技术还没有出现的情况下，海 报是完全运用纯手绘的方式完成的。它所出现的明显问题是海报设计费时，费 力，点的绘制不够精确细致。同样的设计作品如果放在c g 技术大量应用的今 天，却是相当的省力和极其精确的。运用p s 软件放大工具和复制工具可以轻 松的绘制出所需的点元素，还可以轻易达到画面效果。以前绘制这幅图也许需 要半个月时间，但是现在只要几个小时就可以达成。这就是c g 技术为点元素 所带来的冲击和改变。点的排列组合和形状的改变都可以改变设计的构图和整 体的感觉。 图1 - 2 米尔顿、格尔塞创作的乔治、华盛顿就职两百年纪念海报 图片来自郑军编著的图形与创意 数字图像的高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的可复制性是设 计上的成功突破，就拿上面的海报为例子，如果是通过p h o t o s h o p 的复制功能来 处理的话，将会大大提高效率，这意味着简单元素的复制化和标准化，你可以 将你需要的元素轻松复制和处理并且携带，而不需要像以前一样考虑复制的不 精确而造成的视觉效果差异，同时节省了绘制同样元素所需耗费的时间。也不 用担心手绘所带来的图面不整洁等问题。可复制性在平面设计中的作用是巨大 的，对于平面设计的诸多方面都有着深刻的影响。点元素的可复制性使得设计 的创作时间得到大大的缩短。这对于平面设计自身来说是一个飞跃性的进步。 它不仅仅可以节省时间，还可以让设计师更多的思考设计作品本身的内涵和意 9 义。传统图象是运用纸为传播媒介做的图形，所具备的造型技巧单一，在处理 点元素的手法上也是比较简单的，但是运用电脑处理点元素的手法多元，可以 不以物质为媒介，也可以以物质为媒介，通过虚拟再现，将自己的作品通过虚 拟的方式呈现。由于是以数字为媒介，技巧上呈现多元性。各种各样的绘画技 巧都可以运用到设计中去。具体的技巧有运用手绘方法绘制的点元素，还有运 用电脑绘制的点元素，最后还可以手绘和电脑相结合绘制的点元素，在点元素 绘制上的技巧呈现丰富多彩。 2 1 3 点元素外形运用的月益多样性以及人工形态点的产生 点元素在外形运用上更加的多样性，有规则形态的点和不规则形态点，点 的规则形态点分为圆形点，方型，三角形，矩形等形态的点，其特点是可以直 接运用平面设计软件制作得到，而不规则点可以运用手绘制作而成，点元素的 外形随着电脑技术的进一步的深入，呈现着更加多样化的外形特点。 图l 3 伴随着电脑技术的发展，手绘的人工形态点渐渐的可以通过技术手段存储 到平面软件中，将手绘形态点转化成为人工形态点，人工形态点的出现使得即 使是初学者也可以轻松绘制出想要的图案，这对于设计者来说是一种技术上的 革命并且带动了设计者思维上的变革和思考。人工形态点中的书法形态点在平 面设计的应用中最为广泛，在电影海报和产品招贴中经常可以看到书法形态点 的出现，墨点不仅仅是传统文化韵昧的体现，更是设计师为了宣传传统文化所 下的工夫，但是这些形态点现在已经可以通过p h o t o s h o p 的软件来实现，这 是一种单一手绘形式的突破，也是更多设计形式的起始。人工形态点的产生标 志着电脑技术真正的渗透到平面设计领域并且得到充分的应用。 2 1 4 点元素排列组合方式的多样化 伴随着c g 技术的渗透，点元素的排列组合也呈现出丰富多彩的变化来，对 于平面设计来说，如何组合元素并使之成为设计的一部分是十分重要的。在平 i 0 面设计中一个重要的构成元素就是构图。构图的好坏决定了设计作品的成功与 否，一个好的设计作品中元素的排列组合是非常重要的，那么点元素的排列组 合形成了哪些变化，下面慢慢说明。 点元素的排列组合是单一和多元的统一，单一是指点元素的排列可以用 直接运用电脑排列组合，而多元化是指也可以在底下规划好再在电脑上处理， 在排列组合上你既可以单一的处理也可以运用多元化的处理方式，排列组合丰 富多变。 点元素的排列上颇有几分禅学的味道，是分散和聚集的辨证统一，在重 要的地方和内容可以聚集表示，运用点元素的分散和聚集来表现出空间的感觉。 这是设计师常运用的手法。只有将点元素分散和统一相结合才可以做出具有设 计感的作品来。 2 1 5 点元素运用的视觉动态化的深入 对于设计师来说，运用平面静止的设计作品来表达富含动感的设计作品是 种挑战，而点元素的运用呈现视觉动态感，由于点元素的分散和聚集可以制 造出极富动感的设计作品。图形图像视觉设计在平面媒介中正由单一平面静止 逐渐呈现的多元化的视觉感和动态感觉，设计的图形正逐渐由静态图形转变为 动态的图形，这是社会发展的必然趋势。 2 1 6 元素运用的视觉静态向动态的转变 在不同的设计时代有不同的设计审美标准，也有不同的美学特征。在数字 技术迅速发展的今天，竞争日趋激烈，给设计者带来更高的要求也给人们带来 了新的审美需求，这一点在图形图像设计方面尤其突出，它将其推向了更高层 的表现境界，这是互动时代设计的必然趋势。以往的单纯静态的处理设计元素 已经不能满足人们的审美需求，而动态的设计观感则可以给设计者带来新鲜的 视觉感受，点元素的应用整个从视觉的静止状态朝视觉的动态转化。我们将美 的形式规律和设计的动态化相结合，更加增加图形本身的视觉感染力和张力。 22 线元素的影响和表达 221 线元素情感性格的更加深入 几何曲线的应用上得到更加丰富的应用，相对于点而言线的表现力和张力 更加的大。曲线具有柔软和优雅的感觉，直线给人尖锐不妥协的感觉，不同种 类的线条带给人不同的感受，每一种线条都有其特有的情感性格，通过各种线 元素不同的情感性格组合成不同的视觉感受。即使是一种线条的复制和叠加也 会有丰富的视觉感受，在下图中，你可以看到用电脑工具轻松绘制的优美图形。 粗细深浅形成的水墨感受是以前非常难以达到的视觉效果。对于亚洲设计者来 说，意图用设计来表达禅的意味一直是设计者表达自我欣赏水平和文化领悟的 一个方面，而下图的设计者运用线元素所表达的美感让人加深了对曲线的理解。 只有线条才能表达的深远意义。如何利用线条的情感性格并将线条的情感性格 充分的表达，在c o r l d r a w 里面的优美贝塞尔曲线各种螺线等是直接的画线工 具更加方便线元素情感的表达。 图i - 4s p i r o g r a f 包装设计作品 图片来臼两络 2 22 线元素空间性格的沿展性 线元素的组合更加多元，而且线元素更加富有空间感，线元素通过重复 叠加等多种组合方式组合出更加富有空间感的设计作品。数码虚拟化技术使得 设计者可以更好的利用线元素来组合创作，设计者的创作空间冲破了物质空间 限制而表达了线元素的空间性格。 2 3 点线面元素组合的影响 按照理论形态的几何学定义，动的面，是线移动的诡计，静的面，是立体的边 缘，是立体的界限面的形态一般可以归纳为几何形，有机形，自然形，人造形， 意外形和徒手形等。 一、几何形的面 几何形的面是抽象的，单纯的，一般运用工具绘制 二、有机形的面 有机形的面是指有机体的形态，具有生命的韵律。 三、自然形的面 自然形的面指大自然中的固有的可见形态。 四、人造形的面 人造形的面指的是人们创造出来的各种物体以面的形式表现出来。使其 具有较理性的特点 五、意外形的面 意外形也叫做偶然形，是采用特殊手段和工具，在有意识或者无意识的 情况下获得的意外形。 六、徒手的面 徒手的面是在无任何仪器的辅助之下而随手描绘的图形。 另外，图形设计的面还包括两方面的内容：其一是可视的面，其二是字 意中的面，也就是具有抽象意义的面。 首先，数学方法的深入运用使得面的设计出现了更多的几何造型手段 几何形状上的修饰和建构方法带来面的形状上的丰富多彩的变化，如c o r l d r a w 中的结合，焊接，群组，修减的菜单。例如通过焊接可以把两个图形焊接成一个 图形，图形与图形之间重叠的部分没有了，而群组则是把两个或两个以上的图 形组在一起，图形与图形之间重叠的部分还存在，解散群组之后还是两个或两 个以上图形 其次是数学方法生成的形状的大量应用和变形如形状混合和变形，可 以达到你想要达到的视觉效果 最后是集合形状的排列组合更加便捷，通过c o r l d r a w 等平面设计软件可 以把你想要的图形拜访到你想要放置的地方目前的矢量绘图软件都提供了绘 制矩形，椭圆形，圆形，扇形，弧形，网格，螺旋形和多边形等多种几何图形的直接 绘制功能，还可以使用曲线工具建立各种不规则的随意图形，此外这些矢量绘图 软件还能够导入各种由其他软件所创建的矢量图形 1 4 第三章色彩方面的表达 3 1 对色彩软件系统更加的完善 c g 技术对于色彩软件系统是一个有益的补充，对于设计师来说只要拥有配 色手册和p a i n t e r ，p h o t o s h o p 等软件相配合，就能够创作出优秀的设计作品来， 这对于以往要靠调色的传统绘画手法来说是一个突破，这是因为如果你用传统 调色的话往往会这次调出的色彩可是下次就未必可以调出，但是如果运用色彩 软件系统只要记住相应的数值就可以调出相同的颜色，快捷了许多。 3 2 色彩的运用组合的时间缩短 c g 技术大大的缩短了色彩运用组合的时间，你可以运用绘图软件轻松的实 现色彩的组合，使得色彩的运用时间缩短，也就是找到自己需要颜色的时间在 缩短，以前运用调色板往往会花去很长时间才能找到自己所需要的颜色，但是 运用电脑工具可以迅速找到自己的调色，并容易保存 c g 设计出现使其各色彩元素从简单排列到互相融合。c g 设计的发展，导 致色彩运用组合的时间缩短。色彩更具有时间区间。存在一段时间的色彩很流 行的状况。色彩对于设计来说的重要性在于如何将最美好的设计传达出来，如 何让消费者接受到你所想要表达? 如何使这些色彩的信息清晰而明确呢? 设计 师的职责是通过自己的设计语言充分的表达自己的设计思想，简言之则是让大 家明晰的理解你想要重点传达的色彩信息是什么? 你到底通过什么样的手段来 传达呢? 显然c g 设计是很重要，借助新颖的设计软件我们很好的设计出我们想 要的作品。作为色彩运用最重要的一点就是在色彩搭配上的准确与否。一个设 计作品的色彩搭配可以通过翻阅大量的色彩搭配书籍完成，也可以通过软件达 成，但是相对过去来说，色彩已经慢慢的可以通过软件来弥补自己对于色彩认 知上的不足。即使是初学者对于色彩的陌生度也大大的降低了。 第四章数字手段上的表达 4 1 设计手段上的多元化 c g 设计的出现使图形设计的手段更加多元，从二维设计手段到三维设计手 段。从平面软件p h o t o s h o p ，p a i n t e r 到三维设计用的3 d sm a x 、m a y a ，a u t o c a d 可谓是范围广泛，而设计的表达形式也更加多样，可以用手绘设计，也可以是电 脑设计，还可以是手绘和电脑相结合的设计。表现形式的多样性可以通过设计的 软件层出不穷体现出来。随着设计师对于设计的领悟加深，设计的表达形式也 是层出不穷。科学技术的迅速发展对设计的发展也有着很大的推动作用，科学 技术是设计艺术的推动力量。是设计艺术迅速发展的主要保证，正是由于科学 技术的运用，c g 设计才得以推动设计到各个设计领域，无论是网页设计还是u i 设计，科技的技术力量已经渗透到设计的各个方面。设计的发展离不开科学的 发展，可以说正是因为c g 设计的发展推动了平面设计的发展，这一点从标志设 计的演变和发展就可以看至t j c g 设计的发展对平面设计的渗透和影响，从最早期 的简单二维应用到现在的三维领域的渗透，标志设计变的更加的丰富和多样， 平面设计也变的立体了起来，这并不是说平面设计脱离了平面的范围，而是平 面设计接受了c g 设计的美学形态的变革，使得设计变的更加丰富多彩。 电脑不是道具而是素材，c g 设计的介入使得平面设计更加的丰富。对于 设计来说，素材是一个很重要的设计元素。电脑设计的发展带动了素材的变革， 很多特效可以轻松的通过软件完成，素材的变革使得设计的发展更加的迅速。 设计所遵循得无非是技术本身的形式。更关键的一点，电脑设计的发展日益加 强了这一倾向。 尽管设计总是热中于转换风格，然而设计其自身并没有放弃传统形式的 革新。而是通过新的形式加强和完善了人类对于平面设计最初的构想和思维， 让设计变得更加理性，更加完美，这可能是c g 设计发展之后对于平面设计更加 的完善和补充。c g 设计的概念的充实和完善也为平面设计的概念充实和完善提 供了很好的补充。 每个时代都有适应这一时代的视觉设计语言，设计语言的形成可能是 从包豪斯设计学院建立开始，设计就拥有其独特的设计语言，时代的发展带动 1 6 科技的发展，科技的发展促进设计的发展，而设计的发展使得其语言更加的丰 富。过去，平面设计师对图片的处理手段非常单一，主要是运用手绘形式，设 计形式单一且不融合。所谓设计语言单一且不融合指的是设计的形式上的不融 合，以前主要运用的形式之间没有或者缺乏必要的联系。这一点可以从下图的 海报中看出来，在8 0 年代以前的海报都是手绘的形式，而n 9 0 年代以后才开始 出现电脑艺术形式，对于设计者来说波谱艺术就是单纯的波谱，而各种艺术形 式之间是不会互相联系的而现在的艺术形式则是互相交融且互相影响的，这个 是在设计的艺术形式上的变化而设计的应用手段上也有着明显的进步和发展。 换句话说数码设计迅速发展的今天，单纯的运用手绘已经不能够跟上这个设计 时代脚步，也不能完全的表达设计师的巧思。也许设计形式上的单一并不意味 着设计形式的落后，但是设计形式的单一却往往使得设计使用者兴趣缺缺，这 是各大设计品牌不断的更换设计标志的原因之一，因为设计形式上的单一往往 直接关系到销售者是否能够更好的销售产品，更好的促进企业的长足发展。所 以设计师们才会花费大量的人力，物力来研究与产品有关的平面设计，才会运 用大量的崭新形式来丰富产品的平面部分。而设计语言的建立也是依靠或者说 与c g 设计视觉语言的完善有着密切的联系的。c g 设计的设计语言跟随着时代的 发展而不断的向前发展着，对c g 设计的认识和理解也都在处于一个加深的过程 中。c g 技术推动了全新的艺术设计语言体系的完善。在某种程度上，设计风格 是因设计语言方式的形成的。比如传统的设计语言，“传统绘画是以手绘为核 心的技法，必须依赖于纸、笔、颜料等真实存在的工具。而计算机技法则代之以 笔墨的工具概念却非物质实存本身。“ 计算机所带来的新的设计艺术语言 是与电脑密切相关的，它以电子传媒为载体，以新传统设计语言体系为基础， 在传统设计语言的提炼和借鉴中得到发展，新的视觉设计语言是在不同的时代 和不同的文化背景下培养不同的艺术家和不同的观众，形成不同风格的设计语 言体系。设计艺术语言体系的形成与科技的发展是密不可分的。 c g 技术的发展与码相机，数码摄像机的出现。数码相机这种简单便捷的 工具大大的缩短了图片出现的时间，并且让图片更加方便使用者的传递和交流， 它最大的便利在于将摄影作品更好的为大众所欣赏，如l o m o 相机这一类的形式 让人们对图片处理方式和色彩有了更加独特的思考和认识，是这些新颖的相机 和模式加快了设计的发展，更好的将摄影带入到平面领域也许对于一个平面设 计师来说，这些新的艺术形式带者启发者的姿态介入到设计领域是否可以完全 1 7 的促进平面设计的发展还不得而知，但是c g 设计的新颖形式显然已经促使设计 更好的为人所用，就如同q q 和电邮的出现多多少少给传统的邮递方式和通话 方式带来影响一样，这些新兴的图片传达方式也给平面设计带来了不少的影响， 然而平面设计师大胆的起用设计理念，并且把摄影、摄像和手绘结合起来， 根据设计需要拓展创新，设计师机动处理多种方式构思平面设计。数字手段上 的多元化加上丰富的视觉设计语言，显现着设计素材相对于传统的设计素材处 理上也更加的丰富。 图4 - l4 0 年代白毛女) 、5 0 年代鸡毛信ht 9 7 7 年l 祖国啊，母亲) 圈4 - 2 1 9 8 3 年青春万岁 ( 4 0 - 8 0 年代