初中音乐教学论文《培养能力是声乐教学的根本》 .doc

初中音乐教学论文培养能力是声乐教学的根本如何通过声乐教学为学生将来独立工作打下扎实的专业基础，并为他们打开今后继续深造的大门，这是声乐教师应当认真思考的问题。我们教会学生的不仅是单纯的技巧或者一两首歌曲，而应培养他们分析和解决问题的能力，教会他们掌握科学而有效的学习方法，这是最为重要的，也是声乐教学之根本。那么，我们在声乐教学中应如何培养学生的能力呢？本人根据多年的教学经验简单谈谈自己的看法。一、教会学生掌握演唱的基本原则声乐教学通常是以一对一的个别授课方式进行的，由于不同学生的条件、能力、程度和存在的问题不同，教师需要对每个学生采用不同的教学内容和不同的教学方法。往往是学生唱到哪里就指导到哪里，这样的灵活性使声乐教学多少带有即兴的色彩。教师通常非常具体地指导每一处渐强或渐弱、渐快或渐慢、打开或关闭、位置或气息，这种指导的确可以很快达到要求，并且取得一定的成效。但是这种教学比较容易造成学生学习中的盲从和依赖心理，他们尽管做到了某些要求，但却只知其然而不知其所以然。教师最应该教会学生的是演唱的基本原则。例如，怎样的演唱是正确的，这里涉及到几对关系：紧张与放松、集中与打开、位置与呼吸等；还有关于音乐术语的执行：表情、力度、速度等。教师教学的关键是使学生能够将所学的知识举一反三，知道如何做和为什么如此做。教学方法的原则之一就是重复，教师需要不断反复强调这些基本原则，使学生的认识从局部到全面，从特殊到一般，从感性到理性，他们对基本原则有了明确的概念就好比掌握了一把衡量演唱标准的尺子，使他有理可依、有规可循，从而使学生获得分析、解决问题的依据和能力。二、教会学生运用主课的辅助工具为了使学生一开始学习声乐就学习使用主课学习的工具，教师需要教会学生查阅文字资料、听音响资料，作为主课教学的一部分。提出这一点，是因为我们发现不少学生只知一味练唱，不听音响资料、不看音乐书籍、不查音乐辞典，样样都听老师讲，缺乏主动学习的精神。教师可以要求学生针对所学习的曲目，查阅相关的文字资料如音乐史、音乐家传记、歌曲的创作背景、歌曲的分析及参考不同的版本等等，从中找出准确的音乐形象和恰当的表现手法的依据，在根据进展的情况指导学生深入下去。怎样使学生通过听音响资料对主课学习产生积极的作用呢？我认为可以有以下几种做法：1、练习什么作品就听什么作品；2、带着问题听，包括速度、音色、风格等；3、听同一时期的声乐作品；4、听不同时期的声乐作品；5、听不同的人演唱的同一作品；6、听同一个人演唱的不同作品等等。在听过音响资料之后，制定个人的练习方案。这样的实践对提高学生的学习兴趣大有好处，一方面增强他们的学习主动性，同时可以切实加强其分析和解决问题的能力。三、教会学生进行有效的练习大多数声乐教师都主张，练唱不仅要练嗓，更为重要的是动脑。不少学生在唱错时都不明白为什么错和错哪儿了。就唱错音来说，有以下的原因：识谱不仔细、背谱背错等；就音唱不准来说，有可能是因为心理听觉问题、发声方法问题等。针对这些现象，教师可以提问，学生也可以提问，找到问题的症结所在就能够对症下药解决他们。学生练习的过程是一个分析的过程。首先，应当要求学生集中注意力，用耳聆听、用心体会；其次，要求学生进行自我评定，有哪些进步，还有哪些不足；再次，分析取得进步和存在问题的原因；最后，制定下一步练习的步骤和目标。以上几个环节有机地联系在一起，贯穿于练习的始终，可使学生保持清醒的头脑，积极敏锐的思维。分析思考获得的结果是较高的学习效率；反之，无目的、无分析、无方法的练习纯粹是浪费时间，而且更坏的是巩固了缺点。学生上过课之后，大量的时间是自己的练习，回课的质量取决于其练习的质量。质量的好坏取决于其练习的方法。可以说教会学生掌握适合自己的、科学的、有效的学习方法比教会他们几首歌重要得多。练习体现教学的基础性，其中包含了基础知识、基本能力和基本素质。四、鼓励学生参加演唱实践演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。教师要帮助学生作好上台前两方面的准备：一方面是心理上的准备，告诉他们上台演唱和课堂练习之间的差别，可能会出现哪些情况，应该怎样应付临时出现的问题等等；另一方面是技术上的准备，帮助他们分析出在技术上的难点，认真练习，做到心中有数，技术方面的工夫在平时。除了上述两点之外，教师所给的演唱曲目是否适合学生的实际情况一也非常要紧。试想，某学生在平时都未能较好完成的某一作品，上台后由于紧张会唱成什么样子呢？因此，教师的选曲应当十分慎重，学生的练习应当十分认真。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定其成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。五、重视教学的综合性与阶段性在声乐教学中，对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而有具阶段性的教学体系和过程。因为，歌唱是一门表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感，同时也体现着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界从这个意义上说，对学生的完整教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。学生的基础能力是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品。学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，读作品进行二度创造的能力。教师对学生基础能力和艺术能力的全面培养，不能是片面的随意的。在教学中要强调教学体系与过程的完整性、综合性以及阶段性布局。完整性体现在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生基础能力的培养与他们艺术创造能力进行连贯思维。注意各环节间的有机联系，在它们的内在联系中寻找教学的契合点；综合性体现在对声乐教学的互维性把握：注意教学内容与教学目的的相互转换和前后的渗透，使基础能力与创造能力的培养结合、沟通得更为紧密；阶段性体现在对教学内容的分解性把握，有意识地突出某一方面的教学目的和效果，即对学生