在美术教学中培养学生良好阅读心理品质.doc

在美术教学中培养学生良好阅读心理品质内容提要:一、主动性, 自觉性品质二、专注性, 思维性品质三、探索性品质关键词: 意志 品质 博览 阅读 探索 思维人类获取认识世界及改造世界的知识和技能, 主要有两有途径: 一是实践, 二是读书。前者当然也是十分重要的, 但人不可能“事必躬亲”, 因此, 读书是获取知识的一个非常重要的手段。读书可以把前人在认识世界和改造世界的过程中长期积累起来的知识精华, 用较短的时间获得。读书不仅可以获取知识, 开阔视野, 为创造新知识提供智慧和灵感, 还可以开启人的心灵, 塑造充实完美人生。同时, 阅读又是学好专业的基础。有些专家和学者把阅读称作“第一文化”, 这是很有道理的。阅读是一切学习、创造过程的基础环节。随着社会的不断发展和新知识的不断涌现, 人们为了满足工作、学习、研究、创作的需要以及精神生活的需求, 终生阅读将是必然选择。高尔基说过:“要热爱书, 它会使你的生活轻松; 它会友爱地来帮助你了解纷繁的思想、情感和事件; 它会教导你尊重别人和你自己; 它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。”有人说, 学画画的人, 只要掌握好绘画和设计的本领就够了, 不需要读什么书。错了! 艺术家和从事任何工作的人一样, 都需要读书, 而且也是要多读书, 终身读书。一个出色的画家或设计师, 仅仅掌握素描、色彩、透视、解剖等等技巧远远不够。艺术创作是一种复杂的、高级的思维活动。一幅美术作品, 不仅仅塑造出形体, 色彩就完事了, 明暗、色彩、线条、笔触、形像、情节, 仅仅是构成一幅画面的基本元素, 而一幅出色的美术作品, 能够让观者欣赏的, 应该是整幅作品所表现出来的情绪、情调、思想、意境。这一切, 决不是掌握了绘画的基本功就能达到的, 这需要艺术家有丰富的知识和广泛的修养, 而这些知识和修养的获得, 靠的就是读书。中国古代画家就懂得这个道理。清代大画家“八大山人”就提出“读万卷书, 行万里路”, 其中就讲到画家一定要“读书破万卷”。做为一个美术教师, 不能只教学生掌握绘画的基本技巧, 更要培养学生热爱读书, 学会读书, 真正掌握阅读这把开启智慧和心灵的钥匙, 使他们能够在茫茫书海中从容荡舟, 走到理想的彼岸。阅读品质是指保证阅读活动顺利进行并有一定效果所具备的全部素质。它的含义极为广泛, 不仅包括对阅读发生影响的思想品行方面, 而且还包括智力、意志、情绪、心理状态、个性倾向以及习惯技能等方面。在这里我们着重论述直接影响、制约阅读质量和效率的阅读心理品质问题。一、主动性、自觉性品质阅读的主动性品质是指阅读者有强烈的内在阅读动机, 能够在没有外力驱动的情况下, 凭自己的内心需要主动阅读, 并在阅读过程中充分发挥主体意识的能动作用。积极培养学生进行阅读、理解、欣赏、深入钻研、探求等心理品质。主动性阅读是阅读者内在进取精神的体现, 它来自阅读者对阅读意义的真正理解, 来自强烈的阅读需求和求知热情, 因此要培养学生主动性的阅读品质, 尤其是美术等技能专业的学生, 必须加强阅读的必要性教育, 使学生真正懂得阅读是人生的需要。只有让学生真正懂得了阅读的意义才能唤起主动阅读的内在动力, 形成主动性的阅读品质。具有阅读自觉性品质的人, 有明确的阅读目的和阅读计划, 能够选择相关读物和灵活运用阅读方法, 并在阅读过程中主动支配自己的阅读行为, 能够排除干扰、克服困难从而达到阅读的目的。要培养学生阅读的自觉性品质, 首先要指导学生养成良好的阅读习惯, 一是要明确阅读的目的和具体的阅读计划, 避免阅读的盲目性。二是要持之以恒, 坚持不懈, 切忌一曝十寒。三是要有严肃认真的阅读态度, 精力集中, 力求有收获。其次要指导学生有选择性的阅读。内容可根据需要选择, 但在质量上, 要尽量选择经典的书籍、画册。再次要教给学生阅读的基本方法。博览与精读: 博览, 即广泛涉猎各种书籍, 有美术专业的(包括艺术技巧和艺术理论), 也有政治的、哲学的、文学的、历史的, 以及社会常识性的。 有些读之宜速, 略知大意即可。有些读之宜慢宜精, 要力求烂熟于心。博览与精读相辅相成, 它们携手共建知识和学问的大厦, 两者缺一不可。只有让学生掌握了阅读的基本规律和方法, 才能使他们的阅读由自发到自觉, 获得理想的阅读效果。二、专注性、思维性品质阅读的专注性品质, 是指能保持注意的稳定性和紧张性的心理品质。具有专注性心理品质的人, 能够在阅读时全神贯注, 心无旁鹜, 获得巨大收获。培养学生阅读的专注性品质, 首先, 要使学生在主观上形成阅读需要。需要是人进行实践活动的原动力。教师要把学生的求知欲望和自我完善的心理需求引导到阅读上来, 使我们有阅读的需要感和明确的目的性。其次, 要培养阅读兴趣。兴趣是一种带有倾向性的心理特征, 与情感相联系。当人们对某事物发生兴趣时, 必然伴随愉快的情绪和专注的心理, 推动人们自觉地探索、追求。培养阅读兴趣, 可以通过阅读活动(读书报告会、读书演讲会、课外阅读作业、课堂阅读讲析等), 让学生走进一个广阔而多姿多彩的知识天地, 去亲身体验阅读的新奇、愉悦、美感、智趣以及困惑等, 以此激发阅读的积极情绪, 形成阅读的内在兴趣, 从而实现阅读的专注性。通过阅读训练养成。教师可以在教学中有意设置特定的阅读环境(比如特定的阅读内容、特定的阅读时间、特定的阅读要求等), 使学生处于紧张的阅读状态, 这对学生专注性品质的养成也有一定的作用。阅读的思维性品质是指阅读者能在阅读中自觉地运用自己的全部知识和心智去感知、理解、评价阅读材料的心理品质。“光读书不思考也许能使平庸之辈知识丰富, 但它决不能使它们头脑清醒”。(约诺里斯论思考的益处, 见世界名言博引大字典p154)其实, 阅读活动本身就是一种心智活动, 阅读理解就是一种思维过程, 即在感知中也渗透着思维。在阅读中若能够自觉地运用思维的基本方法去理解材料, 会大大增强阅读效果。阅读思维的基本方法是阅读分析和阅读综合。要培养学生阅读的思维品质, 首先要让学生掌握分析和综合的方法。阅读分析是指阅读者在思想上把阅读材料分解成各个组成部分或个别属性, 分别加以认识, 以求获得对各个部分或个别属性的准确认识。阅读综合是指阅读者在头脑中把事物的各个部分或各个属性结合起来, 进行整体考察的过程。在阅读中, 首先要让学生从分析入手, 对阅读材料的内容进行逐段的分析或对阅读材料的形式(如画面的表达方式、表现手法、结构技巧、绘画语言特色等)分别加以分析, 从中概括出它们一般的、本质的属性, 并综合起来加以思考, 做出结论, 获得规律性的认识, 从总体上把握阅读材料的思想核心, 行文思路和表现手段。分析和综合两者密不可分, 只有分析没有综合, 就会“只见树木”, 不能从总体上把握阅读内容; 只有综合没有具体分析, 就不可能对阅读材料进行全面、深入的认识, 也就达不到对阅读材料的透彻理解。阅读的最佳效果还与优良的思维品质有着密切的关系。比如思维的食品广阔性、深刻性、批判性、逻辑性、灵活性等品质都会影响阅读的质量和效率。因此还要注重学生良好的思维品质的培养。此外, 培养学生阅读的思维性品质, 还可以通过目标式阅读进行。老师可以为学生的每一次阅读提出具体的目标, 使学生带着一个一个的问题去阅读, 以强化学生的思维意识, 使阅读的思维品质得到集中的锻炼和强化。三、探索性品质阅读的探索性品质是指阅读者对阅读材料蕴含的意义进行主动积极的探索及融会贯通的心理品质。阅读是一种吸收和转换语言信息并使其同自己已有的知识建立联系的过程。在这一过程中, 阅读者不仅是简单地往自己的脑子里装信息, 更重要的是对信息进行分析、加工、筛选, 并与自己头脑中已有的信息建立联系、重新组合, 同时不断地介入评价、怀疑和预测, 力求有所发现、有所创造。这是阅读效果和价值的真正体现。阅读的探索性品质是创造性的表现。要培养学生阅读的探索性品质, 首先, 要培养学生的阅读联想和阅读想像的能力。阅读联想是阅读者运用已有的知识经验来理解阅读内容或由此及彼地推想到其他事物的一种心理活动。在阅读中, 要让学生注意材料之间的联系, 并能举一反三, 进行广泛而多样的相关联系, 把新信息和旧信息结合起来 , 找出某些联系, 这样就可能产生新的信息组合, 激发出灵感的火花, 从而有所发现和创造。阅读想像是指阅读者在阅读中对语言符号所唤起的表象进行加工改造, 创造新形象的心理过程。它是深刻理解阅读内容、活化信息、形成新见解的必要条件。在阅读中, 都是要利用实物、图表、参观、实验、描摹、比附等手段激发学生的形象思维; 也可以让学生通过回忆追想, 创设阅读情境, 从而使学生能跳出阅读材料的一般意义, 读出新的意境, 产生独特的领域。还要让学生打破对书本的迷信, 敢于向书本质疑。古人云:“尽信书不如无书”。要让学生养成独立思考的习惯, 不盲从, 不满足于现成的结论, 要勇于在别人的思想认识中发现问题, 探索新的思维路径, 从而开辟出自己的思想途径, 做阅读的主人、创造的主人。阅读的心理品质, 除了以上几点外, 还有阅读候坚持性品质、记忆性品质等。总之, 良好的阅读品质对于提高阅读的质量和文章具有十分重要的意义。因此, 教师在教改中应重视对学生阅读心理品质的培养, 使他们能在日后的漫漫人生征途的阅读中获得丰硕果实, 创造出更美好的人生画卷。高中美术教学模式的研究闽侯二中 林宝兴 摘 要： 本文作者根据多年高级中学美术教育教学实践， 针对美术教育教学不断发展的形势，根据不断 发展变化 的学生特点和教育教学现状，普通高级中学要做大做好美术教育，必须从“素质教育与人才培养”的角度去寻找切入点，创建专业化的教育办学模式，实施精细化的教学与辅导，实现科学的、理性的人文化管理，才能实现教育教学目标。 关键词： 领导重视 科学决策 专业化教学 教师配置 艺文并重 一、 领导重视是创建美术专业化教学模式的前提 开设美术专业化教学班需要学校领导的高度重视，领导重视是搞好美术特色教育的前提。一所学校要创建自己的特色，必须得到全体师生的认可。一门特色学科要做大做强，必须得到学校行政的支持。美术专业作为视觉艺术的一种，在当前社会乃至学校并没有得到完整健全的认可，很多家长甚至老师仍然存在一定偏见，实现专业化教学班就会有一定的阻力，所以单凭美术教师的力量而形成一定规模的教学格局是不可能的。无论专业教师如何敬业，必须在学校领导集体给予高度认识与合理重视的基础上，形成理性思考、科学决策并予以执行才有可能。领导的重视，让全体师生达成共识，通过有效的组织与管理，形成合力才能实现良性的循环与发展。 领导重视首先要进行本校社会环境、师资力量、学生特点、学生资源的研究研究，确定适合自己学校的操作模式。然后在科学研究、理性分析的基础上形成决策。决策要从宣传、招生、组班、教学、管理等各方面入手，包括制定责任目标和健全相关制度。决策形成后还要注重管理队伍和教师队伍的建设，确保决策的强有力实施。要提高管理人员的管理水平和教师队伍的业务水平，要得到全体师生以及学生家长的认可，得到他们的理解与支持。 二、 专业化教学班的优势。 普通高级中学开设美术专业班的一般操作模式是：在高一年级宣传发动学生，确定报考美术高等院校，由学校来开展专业定向培养。首先组建管理队伍，根据学生人数合理划分平行班，配一适当的美术专业和文化课老师，统一开展高中文化课程和加大美术教学力度（一般均为针对高考内容、形式的美术基础教学）。相对于散点式美术教学模式，专业班具有绝对优势，具体表现在： 1、 学生集中 便于教管 散点式教学的弊端，前文所叙备亦。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。 2、 艺文并重 全面成材 美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配。既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。 3、 形成合力 不断壮大 目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，形成不了强大阵容，没有较强的战斗力。有位美术教师说：“散点式美术教学的力量好比一只小舢板，专业化美术班或美术年级好比航空母舰，在高考大军作战的汪洋大海上，小舢板与航母比拼实力，其结果可想而知”。所以组建艺术班、艺术年级部是美术教育壮大发展的必经之路。 三、 专业化教学模式的组织 所谓专业化教学是指把美术生合理编成美术班进行教学。美术班专业化教学分文化课程教学和美术专业教学，这就需要合理配置文化课教师和美术专业教师、合理分配教学时间、合理利用教学条件。 1 、专业化教学管理队伍的建设 有人说：管理人才是当今社会最奇缺的人才。在任何一个专业化、精细化运作的团队中，一般缺少的不是专业技术高端人才，而是管理人才。对于学校教育，尤其是较其他学科复杂的美术教育中，因其工作性质的多面性和复杂性，其管理人才尤显重要。作为学校美术教育管理人才首先要能忠诚党的教育事业和有敬业爱岗精神，要有强烈的事业心和责任感，要有确保学校利益高于一切的政治思想觉悟和理论水平，才能肩负开疆拓土的创新事业，其次要有良好的处理复杂事务和协调人际关系的能力，要有良好专业能力，要有良好的业绩和美誉度，要有智商和情商的相得益彰等。物色和培养管理人才是一个晦涩艰深的复杂工程，需要决策者们理性分析和科学决策。人无骨不立，鸟无头不飞，选拔好特色教育管理者，对于特色教育的壮大与发展至关重要。 2 、文化课教师的合理配置 文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主，理科班为辅的方式。为了使理科美术班文化课教师有足够的课时量可以结合理科体育班教师的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班文化课由普通理科班文化课老师兼任等方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。 3 、班主任的合理配置 美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名专业教师任班主任，一名文化课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。 4 、专业老师的配置 在很多学生、家长和老师的印象中，美术就是一门课，一个老师就可以带一个班的美术教学，甚至学校教务管理干部也这么看，实在悲哀的很！美术实际上是一个非常宽泛的名词，广义上它包括绘画、建筑、雕塑和工艺美术四个门类；狭义上它专指绘画。而绘画又分为若干门类，主要有素描、色彩、速写等。高中美术教育是素质教育与人才培养的重要环节，肩负着直接为高等美术院校输送优质生源任务。美术高等艺术院校入学考试，俗称美术高考，主要考试形式为素描、色彩和速写。素描考试的形式以铅笔画为主，内容主要有静物素描、石膏人物头像素描、人物头像素描等；色彩考试的画种选择一般为为水粉画，水粉画考试的内容主要有色彩静物、色彩风景、色彩人物等，少量院校还要求考设计，而设计的门类更多，如平面装潢设计、服装设计、环境艺术设计、工业造型设计、动画设计等。考试的方式主要有：写生、默写两种。其中写生是对实物绘画，相对难度较小；默写是凭记忆画出要求内容，对于基础不扎实的考生难度相对较大。 任何一名美术教师不可能在素描、色彩、速写和设计上是全能教师！ 如果不算创作这门考试科目的话，一般美术高考为：素描、色彩、速写和设计四门课。也就是说一个老师要他教四门课，其难度可想而知。这样安排教师，不仅对专业教师教学不合理，对学生更是不负责任的。所以在美术专业班专业教师的配置上应该采取按专业分素描、色彩、速写和设计等门类教师。即把教师分为素描、色彩、速写等专门教师，例如：在素描课上，选定一名教师主讲素描，讲解主要素描理论和进行素描示范教学课，其他老师为素描辅助教师，如此类推。这样可以让学生接触到不同的素描、色彩风格，从而找到自己认可和喜欢的风格进行学习，而不会形成一个班级一个风格，扼杀了他的兴趣，局限了学生的发展。 四、 专业化教学模式的发展 专业化教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术生数量和美术生升学质量得到全面提升，美术形成学校教育的特色。 美术专业化教学模式的实施 ，可以 满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。部分学校在专业化教学班的基础上，发展成为艺术教育部（以音乐、美术为主的组织机构，相当于一个规模较小的艺术学校）或体育艺术教育部（相当于年级部）。有的学校因其特色教育不断发展壮大，甚至直接在艺术教育部或体艺教育部的基础上成立体艺分校。由此可见，普通高级中学在实施特色教育中，艺文并重的美术专业化的教学模式，十分适合有基础，待发展的普通高级中学。高中美术欣赏课的几点思考闽侯一中 陈国煌内容摘要：高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热。他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用。进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。关键词：审美 观念 引导 中国艺术审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育-审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。莎士比亚在风月通鉴中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑沉思，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了沉思这座雕像给他的审美经验-这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活他的代表作向日葵，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。 长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的中国绘画史一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，-希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以神为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，神与人是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以人为中心的文化。它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高？难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。 试探高中美术特色教育闽侯一中 陈国煌摘要：以前，整个闽侯县每年只有几十个人参加美术高考，几年后 ，参加美术高考的人数几百人，参加美术高考的学校增多。设立高中美术特色教育可以有多方面益处。一是可以提高学校毕业生被大学录取的比例，使更多的学生有另一种深造求学的希望；二是可以开拓办学视野，营造美术教学的氛围，对学校开展素质教育起到良好的促进作用 。 关键词：美术特色 素质教育 专业技能高中美术特色教育，是全面贯彻教育方针、实施素质教育的一个部分，也是全方位陪养人才的一种方法。它教学的过程既不同于美术职业高中，因职业高中美术专业开设的课时多，师资与设备力量较普通高中美术的力量相对雄厚与全面，学生的生源也大都是有一定美术基础的爱好者，今后的目标相对局限于培养技术性的熟练人才为主。但它也不同于只设美术欣赏课的普通高中教学程序，普通高中到高二已不开设美术课，而高一也只在每周开设一堂课而已，对于美术基础和技能训练几乎就无从涉及。教师、学生也没有意识到美术教育也是可以走向接受高等教育的一种途径，从而使许多美术爱好的学生没充分发挥其艺术潜质，失去了到更高层次院校学习美术专业的机会。 设立高中美术特色教育可以有多方面益处。一是可以提高学校毕业生被大学录取的比例，使更多的学生有另一种深造求学的希望；二是可以开拓办学视野，营造美术教学的氛围，对学校开展素质教育起到良好的促进作用；三是可以使学生在训练中掌握一技之长，扩大高中毕业后就业的机会，提高自身素质；四则可以充分利用学校现有的教学条件和师资，展现学校办学的特色，扩大学校对外的影响力。 近三年，本人从事于高中美术高考课的训练和教学工作，先是在高二开设课外美术兴趣小组，培养学生美术兴趣，再在课外兴趣小组中组织特长生加以重点辅导，快上高三年级时，选拔热爱美术专业、有志于报考艺术专业的学生，鼓励他们参加艺术类的高考。这样，使队伍慢慢壮大起来。社会的需要、素质教育的全面发展、人才需求的多样性决定了教育也要面对现实，灵活办学。每所学校在高考过后都有一部分学生因为文化成绩太低，而被录取到一些质量较差院校的文凭班甚至落榜。可这些学生的文化成绩却大都具备或达到了艺术类美术专业的文化课录取线，有的甚至已超过了重点本科艺术院校的文化课录取线，若从艺术的角度去培养他们，这些学生都有不少的潜力可挖。从我这两年培养考上艺术类美术专业的学生来看，他们的文化成绩在年级中大都是中等和偏差的学生。从这些经验可以提示我们，在高中进行美术特色教育的教学课题，也就实实在在地摆在我们面前。结合这两年的教学体会，拟在此就几点教学与教法的设想，与同行及正在走特色教学路子的同道共研之。 一、要有明确的教学目标 在高中开设美术特色教育，其主要目标应是提高学校高考的升学比例。教学目标确定后，一切教学要围绕此目标而运转，发展对象和培养目标是那些在年级中成绩中等而对美术又有爱好的学生。因为这些学生的文化课成绩已基本上稳定，要再上层楼去参加普通专业高考又相对不足。众所周知，艺术类的高考由于其特殊的原因，文化分数相对要求较其它专业低。这样，在文化课方面又相对较好，再进行较为系统的专业训练，在专业课考试达到录取分数线后，便在高考竞争中占有了相当的优势。即使考不上大学，也有了一定的专业知识，学会了一技之长。何况加强了审美的陶冶，他们相对一般的高中毕业生来说，素质较高，知识也全面些，对于今后走向社会就业，继续学习也是极为有利的。 二、掌握好专业技能训练的节奏 由于在初中阶段的学习中，很难讲在技能训练上学生有多少专业水平，进入高中后，高一只开设美术欣赏一门课，高二开始就没有关于美术的课型了，技术训练也没课时安排（很多高中学校都已经不设美术课了）。因此，只能利用课余和假期加强技能训练。在训练方法上，严格按高考专业的要求来编排课程进行指导学习。经过高一、高二的课余训练，有了一定的基础后，在该三阶段一开始就正式实施美术特色班的教学，要计划安排专业课的训练，在不影响高中文化会考的前提下，课时要得到保障，根据实际情况，还可以利用双休日来加强技能训练即素描教学和色彩教学，而美术常识及创作课型也就穿插在整个教学活动之中。在教学上，要循序渐进，把握由慢到快的教学节奏，正确合理地安排美术专业与文化课之间的教学，使之同步前进。 三、根据学生的水平，因材施教 高中美术特色教育生源广泛，学生美术水平自然不能与职业高中美术特长班的学生相比，但他们的文化基础知识较职业高中生强，头脑灵活，知识面相对也较广，虽然专业技能上有一定的差距，但只要能调动他们学习美术专业的热情，是能很快地使之按要求去学，上路很快。在教学上，充分利用高中几何知识能使学生在透视学上和素描结构上取得较好的长进，根据学生整体知识结构，从基础入手，稳中求进，培养良好的观察方法，在教学之中与学生多交流，营造良好的师生关系，教师多示范，手把手的教学是很有必要的，带学生外出写生，参观画展，使学生的感性认识得到强化，在实际的绘画训练中也就有了突破和进步。学生之中的水平有高有低，在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，树立他们的信心，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，同时，应注意树立在学习中进步明显的好典型，从而带动整体水平的向上。 四、加强硬件建设，创造好的教学环境 一般的普通高中学校，美术教具是较欠缺的，美术专业教室和功能室也不完备，要办好美术特色教学，首要的问题是要解决教室与添置教具的问题。美术专业教室尽可能要解决好写生的场地。至少高三应有一个独立的画室，室内的写生台、画板、画架、画凳及灯具应该配齐，条件允许的话，应有电化教学设备。如幻灯投影机、电视及录像设备等，教学上的教具如石膏、静物等模型和器皿都应备齐全，以解决素描和色彩写生的需要。多收集优秀范画，学生的优秀作业要不定期地贴在画室内，以营造一种浓郁的艺术氛围，画出的作品体现一个 “美”字，使学生在教学环境下得到升华。每学期应搞一次学生作品展，既检验学生水平，也增强学校文化艺术气氛。 五、加强师资力量，认真落实教学 所谓 “名师出高徒”，要培养出色的学生，首先要求老师具有丰富的专业知识和扎实的专业技能，专业老师的配备是主要的，建议在高中阶段全面配备好各年级的美术专业教师，以三位为宜，高一除完成具体的教学任务外，高一、高二的课外活动小组也要有专人辅导，而重点应放在高三美术特色教育上，素描、色彩、设计创作应分类教学。教师应熟悉学生情况，对每年各高等院校的考试信息和动态要做到了解及时和准确，心中有数。在教学的同时，还应加强自己的业务学习，教师自己的专业水平高，才能使学生由羡慕转为追求，才能吸引学生紧紧地跟着教师的教学节奏，从而提高教学效果。教学工作的落实也尤为重要，专业训练要做到有张有弛，自始至终使学生保持浓厚的兴趣完成专业练习，灵活处理课堂上遇到的问题，加强教学与教法的研究，不断学习先进的教学手段和方法，提高驾驭教材和课堂教学中解决实际问题的应变能力，使教学踏踏实实地展开。高中美术特色教育是在高中教学中的一种试验教学，还不很成熟，未来发展如何，还有待实践来证明。但我本人对此是充满信心的。也努力地在教学实践中去摸索、去总结。同时，也希望同行的教师有更多的参与和提供经验，共同努力，来把闽侯县的高中美术特色教育推向一个成熟、健康的高峰！ 素描头像写生教学体会闽侯二中 林善庄 摘要：1.素描人像以丰富、细微的变化组成黑白灰的各种调子, 比 石膏像的形体结构和明暗关系更为复杂, 色调更为丰富。 2. 认识、研究头部的骨骼、肌肉, 分析头部的形体结构和运动变化规律, 对于画好头像有着十分重要的作用。3.画人, 要画出人物的气质和情调, 表现出他们的思想感 情, 达到形神兼备。关键词：观察、认识、刻画、动态把握、 五官描写素描头像写生是当代美术高考的一门重要学科，它已成为检验美术考生造型能力的主要途径。下面笔者就几年来对素描写生教学，谈谈感想与体会：(一)素描真人头像是从静止造型转向生命描绘的主要课题。素描头像写生要比素描石膏像写生作画因素多, 也更难掌握, 人物具有不同的肤色, 如黄皮肤、白皮肤、黑皮肤等, 还有不同人种和特征的区别。人物是运动中的生命体, 不易长时间保持一个姿态。素描人像以丰富、细微的变化组成黑白灰的各种调子, 比石膏像的形体结构和明暗关系更为复杂, 色调更为丰富。人物造型千姿百态, 人物的面部与五官、头发、眉额、衣服等也各不相同。作为课堂教学的写实性素描应该强调对形体本质的深刻观察和认识, 对不同年龄、性别、形体和文化差异的人物, 应根据对象的特征和个性去观察、研究和反复比较, 从中找出各自的形体和个性的特点, 避免塑造的人物形象雷同, 更不能让画出的人物成相似的“一家人”。(二)认识、运用形体规律。以人物写生为主的课堂教学内容, 需要认识和运用形体的规律, 并要注意人物面貌的刻画。要强调科学性, 并能正确认识形象的造型特征和分析形体的结构关系, 理解并揭示出具有个性特征的解剖结构和形体结构, 由表及里、由内到外反复地对造型的特征深入研究。这是写实性素描对形体认识理解的必然过程。还要研究骨胳、肌肉结构以及它们的运动规律所表现的外部造型特征, 并以几何形体去概括表现。而头部的形体结构和透视关系是理解头、颈、胸、五官比例及运动变化的重点, 人物头像的结构主要取决于对头部外形起决定作用的头骨、头骨除下颌骨可移动外, 其余的组成了一个不可分割的整体。主要有顶骨、枕骨、颞骨、额骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨等。在头骨外形上明显的突出点, 在绘画上称为骨点。如头部的顶骨点、额骨点、眉骨点、鼻骨点、颧骨点、下颌骨点、颏骨点、枕外结节、顶隆起等, 如用线连接这些点则形成了头骨的基本形状和头部的基础造型。而把头部的额结节、眉弓、颧骨点、牙齿和下颌骨点、颏骨点连接组成“内轮廓”, 对认识头像的基本造型是十分有利的。为了区分对象的面部结构和造型特征, 我们常把脸型分为“田、由、国、用、目、 甲、风、申”等型, 这些形状主要取决于头部的骨骼造型。头部的肌肉多为对面部表情起决定作用的表情肌。它生长在皮下而与皮相连。眼轮匝肌、口轮匝肌的收缩可使眼、嘴启闭, 而额肌收缩则出现惊讶或注目神态。皱眉肌收缩, 出现思考表情。颧肌、上唇方肌能将口角上拉。三角肌则使口角向下。咬肌、颞肌用作咀嚼, 也可表示愤怒表情。胸锁乳突肌在颈部正、侧两面的外形显著, 它牵连着头部与颈部, 影响着颈窝、锁骨及肩的位置。认识、研究头部的骨骼、肌肉, 分析头部的形体结构和运动变化规律, 对于画好头像有着十分重要的作用。人物头像是人物的主要部分,是人物精神面貌所在, 而影响科部轮廓的肌肉、骨骼的形态及运动变化规律应得到充分认识和描绘。(三)重视头部五官描写和五官的描写, 注意头像质感刻画和表情的捕捉。在素描真人头像写生中, 强调以五官为主带动头部深入刻画。要求学生认识到五官是人物的主要特征, 是人物表情集中表述的“窗口”, 五官包括眼、眉、耳、口、鼻。眼睛一般被比