艺术设计人才需求调查与高职教育课程改革分析.doc

艺术设计人才需求调查与高职教育课程改革分析田 甜随着我国教育改革的不断深化，计划经济体制下的教育模式正在被打破，人才培养质量和培养方向将直接影响着高等学校的生存与发展。社会对人才的需求状况是高等职业教育兴起的根本，也成为一个专业是否具有生命力的重要因素。随着社会的发展，设计行业的被关注度不断在提高。这一趋势可以体现在人们对居住、休闲和商务活动高品质要求上。设计师通过良好的设计和规划方案提供了一系列高质量的专业性服务，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值。随着人们环境意识的加强和对生活品质要求的提高，设计行业面临着巨大的用人市场。全国各地经济建设的加快，促使各地众多的艺术设计企业及公司如雨后春笋般涌现，预示着设计行业未来发展的趋势，该行业所提供的专业服务将为更多人所需求。随着这种需求日益增长，设计行业的价值和对社会进步所产生的影响会越来越广泛。可以这样说，在重视生活品质的当今时代，艺术设计专业的发展是现代社会发展的必然结果，也说明艺术设计这一行业在当今和未来经济建设发展中的重要性。设计师这一行业是近年来迅速发展的新兴职业，该职业的出现使得艺术设计与现代生活的结合达到了一个前所未有的新高度。视觉设计师、室内设计师将成为二十一世纪的热门职业之一。设计行业作为信息社会的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及现代社会商业生活具有不可分割的密切联系。近年来，设计行业在功能上不断细化，在应用领域上不断扩展，从而引发社会对设计人才需求的急剧增长。随着设计逐步深入到商业活动乃至人类社会的各个方面，这一职业的发展前景愈加乐观。另一方面，在艺术设计向商业应用领域不断扩展同时也带动了社会企事业单位对设计人才的广泛需求。设计在产品的外观、结构、人性关怀、环保性能、乃至包装、宣传等方面均发挥着至关重要的作用，设计活动几乎涉及到了商业领域和社会生活的方方面面。在各类媒体所发布的人才招聘信息当中，设计人才的招聘信息占有相当的比例，具备高素质与水平和实践能力的设计师更是人才市场上炙手可热的抢手人才。从设计行业的长期发展趋势来看，设计师这一职业也具有良好的发展前景。但在目前，国内进行专门设计人才培养教育的专业院校机构起步较晚，高素质的师资队伍建设不足，具有较高教学质量的职业院校更是为数不多。因此，设计人才的培养和储备明显不足，人才供需比例失调。这种状况下，对具备高业务水平的设计行业人才成为国内外业界争夺的焦点，众多的用人单位纷纷开出优厚的待遇和条件，招揽优秀设计人才。由此可见，市场对设计人才的需求是非常广的，同时对人才规格的要求也是非常高的。因此，作为培养设计专业人才的高等职业院校则肩负着重任。据调查，行业对设计人才的要求主要有以下几点：1必须具备学习、继承与创新的能力飞速发展的信息产业不断推动着社会的快节奏进步，人们处在一个无时无刻不在变化的时代，在这样一个信息时代里新事物不断出现，而在信息传播中起着关键媒介作用的现代设计更是要能顺应这种发展与变化，设计界有人预测internet互联网将是视觉设计新的媒介，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点将对传统的印刷媒体有巨大的冲击。那么，对于直接从事电脑操作的设计师来说，就意味着必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。 这势必对我们的设计从业人员在不断地提出新的要求，不管是在校学生或是已经从业的人员都必须具备能不断接受新知识的学习能力。2较强的实际操作能力如今在人才市场，大多数行业在招聘时都强调一点就是具有相关行业的实际操作经验，在设计行业尤其显得突出，因而对于培养具备较强实际操作能力的毕业生，是企业对职业教育提出一项最根本的任务。3“一专多能型”人才科学技术的发展和随之所带来的人才结构变化就是对各行业领域大量复合型人才的需求。据中国人才报道，全国许多省份在招聘高校毕业生的过程中表示，特别需要宽领域、大专业、知识面广、适应性强的人才，尤其是既懂专业又懂管理的高层次复合型人才。包括设计在内的各个行业无时不要面临行业的扩展、提升与转型。这样势必要求从业人员具备转型的专业能力。同时，新的就业结构也造就了一个人不可能在一个行业几十年不变地从事一项工作。例如：继印刷媒介（报纸、书刊、杂志）、广播媒介、电视媒介后，第四媒体网络的出现造就了新的设计行业，它渗透到了设计界的各个分支领域（环境艺术、出版物设计、广告设计等），从而使各领域的联系越来越密切。4具备较高的综合素质和可持续发展的潜力设计学科本身与多门学科有着深刻的联系。同时，作为设计从业人员来说，其自身的道德素质和自身修养也是非常重要的。一名设计师工作的成功与否很大程度上需要依靠他工作态度、工作经验、社会经验、公共关系与组织协调能力。从业人员只有具备了与之相关的综合素质才能真正在其所在的行业发挥最大的工作效率，也只有具备较高综合素质的人才才能适应社会不断变化需要。一个企业需要的不是一种工具型人才，而是真正能够胜任这一岗位的具有可持续发展潜力的人才。要培养高素质的设计人才，最根本的就是我们艺术设计职业教育的课程教学。我们可以看到，目前在高职课程教学体系中，大多数高职院校的课程设置基本相似，结构类同。没能形成设计行业职业教育的校际特色和区域特色，这也正是我们设计教育与发达国家设计专业职业教育的差距。因此，课程教学模式急待改革与创新。一、专业和课程设置要紧密结合当地经济结构根据当地的经济结构与设计行业分布特点设置专业方向，根据行业要求和取业内人士的建议设置课程结构，走出设计教育的职业特色。如：在我国服装行业发展较好的沿海地区多开设服装设计职业教育，在旅游业发达的城市开设装饰与工艺设计专业，在城市建设与房地产开发兴起的地区开设室内与环境设计专业等。课程的设置不能仅仅延用以前的传统课程教学体系，而是要根据行业发展的现状及时更新与调整。在职业教育的办学上形成相对的地域特色与学校特色。二、课程结构与体系改革在整个课程体系中，我们理所当然的将整个体系划分为专业基础课、基础理论课、专业技能课三大类。然而基础课与专业技能课脱节、技能操作与设计应用脱节却又成为了最突出的滞后点。在实施课程教学时往往容易忽略前后课程之间的联系，这一点尤其体现在基础课程与计算机软件操作类课程的教学上。在学生低年纪时没有将设计行业必须具备的设计思维贯穿在教学之中，单纯只教授给了学生技法与技巧。这就好比是一个学会了使用各种画笔的孩子，却不懂如何画出一幅好的作品。高职教育不像本科教育，它一般只有3年的学习时间，并且最后一年的时间还要用于实践实训，所以用于课堂学习的时间相当有限。课堂教学的安排如果忽视高职教育的特点，到了高年级的专业课上再来强调思维与创新却是亡羊补牢，为时晚矣。因此，必须在学生进入基础训练阶段就注意调动其思维创新，在基础课程和计算机软件操作类课程的教学过程中潜移默化地培养学生的创新能力。例如：在图案教学中有意设置主题性环节引导学生进行创意思维，培养学生的设计意识；在设计构成的教学中，引导学生利用计算机进行设计制作，从而把一直以来用于手工制作时耗费在精工细作上的大量时间用于创意思维上，真正意义上利用了电脑来进行辅助设计。这样才起到了基础教学的目的。三、实训教学改革虽然实践课程在职业教育中的地位与作用已被广泛认识，然而实践课程的实训难以落实到位。就设计专业来说，目前在我国只有少数的设计专业院校与用人单位建立了较好的实训机制，让学生实践能力的培养得以实施，而大多数职业院校却无法吸引有实力的用人单位和相关行业参与培养人才，只能与一些小公司取得联系，这些公司由于自身的规模和运作方式的局限性根本无法为学生提供良好的实训场所，也不可能接纳学生参与实践，最多不过是让学生能够走马观花地参观一下。因此，这种只建立在与行业表面联系层次上的实践课程不可能让学生真正地得到训练。在国外，职业教育对于学生实训质量的要求是非常高的，例如，在瑞士，政府、企业、各种行业、职业协会以及工会等都参与职业教育的管理或实施，各司其职，同时密切合作。联邦政府主管职业教育与培训的部门是公共经济部职业教育司。其主要职责是制定相关的法律、法规和政策；提供必要经费补助。瑞士的行业或职业协会组织非常发达，很多行业组织设立了专门的培训中心或实训车间。行业协会依靠的是企业联合体整体的力量，比起个别的企业或个别的师傅来说，力量要大得多。这样，行业协会就起到了联系企业和学校的一个桥梁作用，形成了一个较完善的实训与培训体系。目前，在我国也相继成立了不少的设计协会与相关组织，不定期的举办一些设计活动，在一定程度上起到了促进学校与行业的交流，可是由于起步较晚，目前还没有像国外那样形成一套成熟的实训教学体系。但在另一方面我们也可喜地看到不少的设计专业院校都开始了自建实训基地的探索，主动参与社会服务，从事各类设计活动，让学生有机会参与到设计实践之中，并鼓励学生从身边的工作做起，不定期举办设计征稿，放手让学生为学校各类活动进行设计实践等。四、调整理论与实践的关系论是实践必不可少的指导依据，要增加涉及传统文化的理论课在课程体系比例。高职教育中容易忽视的便是理论教学，这一点在对于传统文化的理论教学失误上尤为突出。中国传统艺术（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。我国成功设计的2008奥运标志可以充分说明这一点：一个成功的标志使得全世界人民认得了“中国印”这一古老的中国文化形式。传统的、民族的文化是现代