论李清照的刺激其人格魅力.doc

论李清照的刺激其人格魅力论李清照的刺激其人格魅力2010-05-21 09：10内容摘要：在男尊女卑的封建社会中，以传统儒家为主流意识形态的文化中，大都以男性为中心。李清照却能以女子之身不让须眉，在文学领域里独树一帜，绝非偶然现象。她凭借着自己独特的生活经历和不食人间烟火的艺术特质，敏锐而灵性的洞察力和超群的艺术才华，以一位特有的女性大师创作心里，从多角度、多侧面着笔，在词作中迸出了一位杰出女性的心灵火花，形成了前无古人的易安体，也奠定了她在我国古代文学史上婉约词宗的地位。本文试图通过李清照桀骜不群的性格，结合其具体作品来展现她独特的人格魅力。关键词：李清照；词；艺术特色；风格；人格魅力李清照，自号易安居士，出生于南宋之交。是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代男作家中，她作为一个红颜弱女，跻身文坛，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的，但让我敬仰她的却是她光彩照人的人格魅力，她直率地面对自已的生活，书写着自己的喜怒哀乐，泼洒着自己的清幽与孤洁，抒发着自己的爱国情结。她敢于冲破封建传统的礼教规法对妇女身心的压制，不受世俗的约束，在词作中自然随意的挥洒自己的情感生活，大胆直率的表达她不甘庸碌一生的胸襟和抱负；展示着她洒脱不拘、高洁孤傲和卓然不群的人格魅力。一、清淡高洁，率真孤愁每个人都不能直接超越自己意识的限定而变成另一个人，李清照也不例外。与花间派代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外(即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情)相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具，而又与作家本人生活经历、思想感情一致相融的抒情女主人公形象。她们不同于其它词作中的女性，只是一种被描摩，被猜拟，被借喻，或者是显示形体的外在美，或者是强似实非的男性想象，或者干脆与女性无关；而是一种女性的自我叙写、叙写自我，展示了独特确定的女性自身的心灵的内在美。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学的熏陶，养成了较高的文学素养和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征，这一时期的词大都表现了少女真实和热烈的情感，以及那种热爱生活留恋自然山水的情趣。如如梦令：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这首词的意思是说：经常记起在溪边的亭子游玩，一直到太阳落山的时候才想到归家之事，由于喝得酩酊大醉而忘记了回家的路。游兴满足了，才在黄昏中往回划船，在醉意朦胧中，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊得满滩的水鸟都飞起来了。这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写兴尽归家，又误入荷塘深处，别有天地，更令人留连。最后一句，清洁天真，言尽而意不尽。常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。常记明确表示追述，地点在溪亭，时间是日暮，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。沉醉二字却露出了作者心底的欢愉，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中有一叶扁舟，摇荡的舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个争渡，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然自乐的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得，这首词不事雕琢，富有一种自然之美。是李清照外游时所作。再如如梦令：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。看着这首小令，让我们不由联想到，晚上风紧雨疏，词人一夜浓睡，尚未消除残醉。清晨早起来，便问卷帘的侍女：院里的海棠花被风雨打落了没有?侍女答：海棠花依旧很美。词人却道：你知道不知道?你知道不知道?应该是绿叶更加葱郁繁茂，红花却零落憔悴。可见在醉意浓睡之中，词人的潜意识却处在关注着风雨中的海棠花,想到经过一夜的急风疏雨的吹打，海棠叶儿茂盛了，花儿稀少了,凋谢了。绿肥红瘦蕴集了她对春光一瞬和好花不常开的无限惋惜之情，从中亦不难体味到一个花季少女为这些美好事物的消逝而感伤不已的心情。这首小令是李清照奠定才女地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓懒起诗意。韩诗曰：昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。雨疏风骤十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧，而雨却是疏落的，四个字即使人能够感受到暮春的气息。浓睡不消残酒则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向卷帘人询问。一个试字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。试字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，卷帘人却道海棠依旧，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以卷帘人的回答给了她意外的惊喜。海棠依旧从后面应和了前面问的内容，这种手法使得其词更加耐读。却字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了卷帘人不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与卷帘人粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个知否来纠正卷帘人的答复，口语的语气使得这两个知否让人读来颇觉清新。应是绿肥红瘦一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用绿字代指满枝的绿叶，用红代指枝头的花朵，肥替换了多，瘦替换了少，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如草堂诗余别录中曰结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉。而更深一层，红又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，也暗隐了在春天里的喜悦心情。这样红瘦一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不借雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与卷帘人的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如试、却等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。再者，成功的运用代指手法。以绿红代指叶和花，以肥瘦代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是，试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个试字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦少年游：一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。试问的结果如何呢?-却道海棠依旧。侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是老样子。一个却字，既表明侍女对女主人幽微敏感的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，雨疏风骤之后，海棠怎会依旧呢?这就非常自然地带出了结尾两句。知否?知否?应是绿肥红瘦。这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！应是，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着必然是和不得不是之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花之情，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是卷帘人所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许才是她之所以作出上面回答的真正原因吧。末了的绿肥红瘦一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。绿代替叶，红代替花，是两种颜色的对比；肥形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，瘦形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那红瘦不正表明春天的渐渐消逝，而绿肥象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?试想，这种极富概括性的语言怎么能不让后人仰视呢?草堂诗余别录评：结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。由此看来可真是皆非虚誉了。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而试问，因不相信卷帘人的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。蓼园词选云：一问极有情，答以依旧，答得极淡。跃出知否两句来，而绿肥红瘦，无限凄婉，却又妙哉含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。可谓的评。在封建社会中，如果一个女子在自然的天赋中居于较高的地位，那么，她感到寂寞冷落是自然而然且不可避免的。如果她周围的群体干扰了她的这种感觉，那么这个群体对于她就是不适宜的。如果她不得不去迎合这个群体，这个群体就会对她施加种种影响，破坏其精神的宁静。事实上，群体将是她失去自我，却拿不出东西来补偿她的损失。李清照作为一个个体，并没有被当时的那种社会群体所左右，而是自然的舒展着自己天然地特性。王灼说，李清照作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也(碧鸡漫志卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。不难看出，李清照笔下的抒情女主人公形象，具有与作家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的贵族知识女性特征，词中的那种清高奇拔的女性形象，是无可替代的。李词中的女性形象，与同时代擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女性相比，同是描写女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚；同是书写爱情的词作，也没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮。真情是词的坚硬骨架，词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情的悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如一剪梅、凤凰台上忆吹萧等，满怀至情，连篇痴语，自然率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化和发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者-词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引证，这里就以我们都十分熟悉的几首词作为例子，作一些简要分析。如梦令常记溪亭日暮，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。点绛唇蹴罢秋千则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又倚门回首，借嗅梅香，偷看客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。添字采桑子窗前谁种芭蕉树更写出了抒情女主人公从白天在阴满中庭，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一天的孤寂和苦闷心情。永遇乐落日熔金则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作几张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。如李清照在词论中评论晏殊