歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别..doc

第 11 页 共 11 页 歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别 摘 要 美声唱法逐渐发展成熟直到今天，经过了近四个世纪的发展与演变，历经了一个 漫长而曲折的发展过程。形成了许多不同民族、不同区域、不同风格以及不同流派的 艺术演唱形式。歌剧咏叹调与艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，两者 在演唱上是存在差别的，但是有些人在演唱中往往忽视了这些。为此，本文就是在这 个背景下通过对两者的概况、发声状态、创作特征以及在演唱风格上的差异等方面进 行比较研究，使大家能够进一步深入地认识与了解两者之间的演唱差别。这有助于我 们更好地理解作品、表现作品，从而不断提高演唱者的演唱水平。 关键词：歌剧咏叹调；艺术歌曲；演唱 第 11 页 共 11 页 different singing ways between operatic aria and art song abstract bel canto develop gradually mature until today, it has passed through nearly four centuries of development and evolution, after a long and tortuous process of development. it formed many different nationalities, different regions, different styles and different genres singing form of art. operatic aria and art song are two different art forms of bel canto, there are some differences in singing, but some people often ignore these. therefore, this article with this background, through analyzing profiles, audible state, creative features in singing style and the differences in comparative study, and try to make everyone can further in-depth cognition and understanding of the two difference singing ways. this will help us understand and explain works better, so as to improve the singing level of the singers. key words: opera aria; art songs; singing 第 11 页 共 11 页 目 录 一 前言-1 二 歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况-2 （一） 歌剧咏叹调概况- 2 （二） 艺术歌曲概况- 2 三 歌剧咏叹调与艺术歌曲的发声状态-2 （一） 歌剧咏叹调发声状态- 2 （二） 艺术歌曲发声状态- 3 四 歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征-3 （一） 歌剧咏叹调的创作特征- 3 （二） 艺术歌曲的创作特征- 3 五 两者在演唱风格上的差异-4 （一） 技术性差异- 4 1 声音表现上的差异-5 2 音量上的差异-5 3 音色上的差异-5 4 音区上的差异-6 5 情感表现上的差异-6 6 演唱技巧上的差异-6 （二） 表演性差异- 7 1 角色异同-7 2 表演异同-7 六 结论-9 参考文献-10 一 前 言 第 11 页 共 11 页 美声唱法这种美好的传统歌唱学派，最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家 意大利。美声唱法逐渐发展成熟直到今天，经历了一个漫长而曲折的发展过程。然 而随着时间的推移，逐渐形成了艺术歌曲与歌剧这两种我们目前所熟悉的艺术歌唱形 式。同时，这两种风格各异的演唱形式也逐渐得到大众的认可和接受，在当今的声乐 演唱领域中占有着至关重要的地位，在世界音乐舞台上各领风骚，地位举足轻重。歌 剧咏叹调与艺术歌曲是美声唱法的两朵奇葩，争奇斗艳而又各显风采。歌剧咏叹调往 往给人一种恢弘壮大、惊心动魄的试听效果，本身所具有的戏剧性震撼着人们的心灵， 比较典型的代表人物有著名的男高音帕瓦罗蒂、萨瑟兰、多明戈。艺术歌曲重点是讲 究细腻，声音柔和静美，它的代表人物是阿美林、施瓦茨科普夫。由于歌剧咏叹调与 艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用美声唱法来进行演唱的，两者的发声原理也相同， 但为什么还会出现有些人擅长演唱艺术歌曲，而有些人擅长演唱歌剧咏叹调呢？原因 就在于两者在演唱上存在着许多差别，演唱者在演唱的时候往往忽视了这些差别。所 以，我们应该准确地区分两者在演唱上存在的差别，从而更好地为声乐演唱和声乐教 学服务。这是任何一个从事声乐专业的人必须研究的课题。 第 11 页 共 11 页 二 歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况 （一） 歌剧咏叹调概况 歌剧咏叹调是独唱形式中非常重要的一种，其典型的特征是第一有非常强烈的歌 唱性格，基本的功能类型包括冲突性咏叹调、叙事性咏叹调和抒情性咏叹调；第二个 典型的特征是讲究旋律的优美性，在戏剧情节进行大的转折时候经常出现优美动听的 旋律，通过故事情节的变化，紧接着开始抒发内心的情感，最大程度的表达人物内心 情感的变化，这种演唱非常注重歌曲情感和表演者的共鸣；第三是结构上在一般情况 下采用收束性的曲式，这种结构能够使整个的故事情节更加的完整清晰。 （二） 艺术歌曲概况 艺术歌曲产生于 19 世纪的德国和奥地利。19 世纪欧洲的浪漫主义文艺思潮在欧 洲社会大动荡的背景下产生。兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及马勒等 作曲家为代表的艺术歌曲高潮，它们很快吸引了一批杰出的歌唱家，形成了一种足以 和歌剧平分秋色的音乐体裁。观众在试听的过程中首先能够想到的就是浪漫这一词， 原因是它结合了文学的种种的精华，做到了音乐和诗歌戏曲的完美的结合。其次让人 想到的就是表现形式上的简洁干脆，艺术歌曲重点是有很坚实的传统，因为题材大多 是从生活中选取，因此更加的贴近生活。 三 歌剧咏叹调与艺术歌曲的发声状态 （一） 歌剧咏叹调发声状态 演唱歌剧咏叹调时的发声状态是以真声、重机能为主，在结实明亮的歌声中能明 显地感觉到有力饱满的气息控制。歌唱时气息的柱状感特别清楚，喉咙咽壁始终处于 最大的挺立状态，演唱时，各声区始终带有较浓的胸声，声音焦点的位置居中偏后， 声音厚实而又集中，穿透力极强，演唱时声音的整体线条较粗而结实，戏剧性强，整 个身体参与演唱，多用明亮的音色，全声、真声演唱。 第 11 页 共 11 页 （二） 艺术歌曲发声状态 演唱艺术歌曲时的发声状态是以混声、轻机能为主，富有弹性的、有控制的气息 始终支持着抒情柔和的歌唱并隐藏在歌声中。演唱时，各声区都带有胸声，但听觉上 不是很突出，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置居中偏前， 声音抒情而又集中，穿透力较强，演唱时声音的整体线条较清晰，抒情性强，理智地 参与演唱，用稍明亮的音色、控制的音量和混声演唱。 四 歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征 （一） 歌剧咏叹调的创作特征 歌剧是一种综合的艺术，有固定的演唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、 合唱等，以歌唱为主，集中了交响乐、戏剧、舞蹈、美术、等艺术元素。从体裁上看， 它与文学也有着密不可分的联系，可以说，歌剧是音乐与戏剧的结合。绝大部分歌剧 的剧本都是由世界名著改编而成的，有的直接取材于圣经、史诗、历史故事、传说等， 如莎士比亚、希勒、雨果等的戏剧都是作曲家比较钟爱的创作源泉，因而在演唱某一 咏叹调时，演唱者必须要理解歌剧的整体内容以及该选段的位置和角色特点；从形态 结构上看，歌剧中的每一个唱段都必须和其他的唱段以及所有的与它有关的表现手段 联系在一起，才能构成一部完整的歌剧，可以说是一项群体工作，任何一个角色或者 一个唱段都是剧中的一个部分，它必须与别的声部共同构成戏剧情节；从演唱风格上 看，由于歌剧复杂的故事情节和矛盾冲突，再加上庞大的管弦乐伴奏，它具有交响性 的特征，因而在演唱上需要演唱者要有足够的音量穿过乐队，才能保证观众听到歌声； 从表演形式上看，歌剧往往在较大的剧院上演，舞台庞大，经典的歌剧咏叹调也时常 运用在音乐会和其它演出场所中。 （二） 艺术歌曲的创作特征 艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲” ，是一种以抒情为主的小型声乐体裁，以独唱的 形式表演，具有室内乐的性质。从体裁上看，它的歌词都采用 19 世纪著名浪漫主义诗 人的抒情诗歌，内容往往包含着多愁善感、触景生情的成分，艺术歌曲是诗化的语言， 它的中心便是诗意与乐情的完美结合，词曲结合的默契性使歌曲既准确地表达了诗词 第 11 页 共 11 页 深刻的内容和深邃的思想，又深刻地表现了内心无法用语言表达的激情，具有情感源 于诗词而更深刻，形象源于生活而更鲜明的个性，因而艺术歌曲有浓郁的文人气质； 从形态结构上看，主要由诗歌、音乐和伴奏等重要元素构成，形象单一，结构短小， 能比较容易的反映人的各种心理和情感，更接近于人的思想情感世界，故而艺术歌曲 的思想内容较容易把握；从演唱风格上看，艺术歌曲的室内乐特征发展了以音乐为主 的演唱风格，演唱时不追求音量的宏大和声音的戏剧性效果，故而演唱风格上要求比 较细腻、准确和精美，以含蓄为贵，抒情为主，较多情况下需要更柔和的声音，重在 表现歌曲的诗词意境和丰富情感；从伴奏上看，艺术歌曲一般都用钢琴伴奏，钢琴伴 奏是艺术歌曲声乐演唱中不可或缺的部分，它和声乐旋律同等重要，与旋律一起共同 承担着对作品情感表达和意境的塑造，在歌唱中不只是起和声和节奏衬托的作用，作 曲家往往用丰富多样的表现手法、更精致的织体塑造动人的音乐形象，来表现歌曲的 意境和内涵，从而达到了艺术歌曲的完美境界；从表演形式上看，艺术歌曲多以音乐 会的形式出现，在表现作品的主题内容上主要依靠音乐表现、语言表达和声音控制等 几方面的综合运用。 五 两者在演唱风格上的差异 歌剧咏叹调和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，在世界音乐舞台 上各领风骚，地位举足轻重。由于歌剧咏叹调与艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用 美声唱法来进行演唱的，所以两者在演唱时的差异经常被忽视。但两者之间演唱风格 的差异恰恰是用于区分两者不同的体裁、体现两者不同状态、突出两者不同音乐特点 的有利途径。歌剧音乐与艺术歌曲之间演唱风格的差异主要可以从以下两个方面来进 行比较： （一） 技术性差异 歌剧咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的 运用上是存在着差异的。 浪漫主义时期音乐强调的是个人的自我表现，是一种个性化的、理想的、富于诗 意的、感情重于理智的音乐。具体说就是在思想上着重自我主观意识的表现与刻画， 第 11 页 共 11 页 作品着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘， 强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，这 是浪漫主义时期所有音乐共有的特征，对于艺术歌曲和歌剧咏叹调，由于创作技法和 体裁等诸多因素的影响，故而在演唱作品的声音运用上也存在较多的差异。 1 声音表现上的差异 艺术歌曲的歌词多采自浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、 浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区上渐强或渐弱的歌唱技术来丰富 声音的表现手法，为了能准确的刻画人物形象和表现主人公细微的心理变化，演唱时 常常需要不同的音色，所以，艺术歌曲的演唱需要多样的音色、清晰的吐字和细致的 语调。而歌剧中的咏叹调属于不同的人物角色，演唱者要根据自己演的角色去把握人 物心理和情绪的变化，声音的运用要绝对服从剧情的需要。 2 音量上的差异 艺术歌曲是一种小型声乐体裁，由于艺术歌曲的室内乐特点以及大多数用钢琴伴 奏的形式，因此演唱者应将音量进行适当的控制，不需要宏大的音量，可运用相对较 弱的音量进行演唱。也不需要大幅度的、强烈的力度变化作对比。例如：我们大家都 很熟悉的德沃夏克的母亲教我的歌这首作品，全曲一直在“p” 和“f”的音量转 换中进行，最后在“pp”的音量中结束，声音的控制力要求必须要到位，歌曲中出现 多次的渐强和渐弱，但由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“mf”或是“fff” 这样的重音。歌剧则不然，歌剧是一种大型的声乐体裁，它庞大的乐队伴奏以及壮观 的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来传情达意，这样才能与整个 音乐内容相协调。因此坚韧有力的声音技术是演唱歌剧咏叹调必需的条件。例如：歌 剧伊凡苏萨宁中安东尼达的咏叹调我悲伤啊，我痛苦 ，歌曲由一个“p”的弱 音开始，一个乐句之后就变成了“mf”中强，一个乐段后是“f”强，之后又是“mf” 和“p” ，音量强弱的变化极其丰富，让演唱者得到充分的发挥。 3 音色上的差异 演唱中对音色的处理和要求也有细微的差别。因为艺术歌曲的规模都相对较为短 小，要表现细腻的情感和深度，在演唱时须有不同的语调、细致多变的音色，还要含 蓄的处理声音，这样可以达到诠释作品的目的，因而在演唱的过程中一切都要有所控 制。例如：说舒伯特的艺术歌曲魔王 ，演唱者需要同时扮演父亲、孩子、魔王、叙 述者几个不同的角色，表现不同的情绪、语调和音色，演唱者必须有较好的艺术功底 第 11 页 共 11 页 和高超的演唱技巧，不然就不能准确把握这首歌曲。而歌剧就相对简单些，演唱时把 握住所演唱的角色特征和人物的心理变化，音色稍显明亮，这样才能在庞大的伴奏中 展现出自己美妙的声音。例如：歌剧茶花女中最著名的唱段饮酒歌 ，当男女主 人公在演唱时有众人的合唱做铺垫，所以演唱者在演唱中，应保持声音铿锵有力，这 样才能将作品中的人物形象完美的表现出来，准确的描述故事内容。 4 音区上的差异 艺术歌曲相对于歌剧咏叹调而言，音区相对略窄，也有一些艺术歌曲的音区只在 9 度、10 度之内。例如：莫扎特的摇篮曲 、舒伯特的纺车旁的玛格丽特 、舒曼 的月夜等。对于音域较窄、音量较小的演唱者来说，他们可以选择一些适合自己 的艺术歌曲来进行演唱。通常对于初学声乐的同学，老师往往也会为其先选择一些较 容易的艺术歌曲。在歌剧这样的大型声乐作品当中通常音区都比较宽泛，由于要表现 强烈的矛盾冲突和戏剧性，有时在一首咏叹调中音区就会有很大的跨度，演唱时相对 难于掌握和控制，对于一些音域较窄的歌唱者来说难度也就稍大些。例如：普契尼的 歌剧燕子中玛格达的咏叹调谁能猜出多蕾塔的美梦 ，音域是从小字一组的 c 到 小字三组的 c，跨越两个八度。咏叹调作品则是训练和提高学生歌唱技能、技巧与声 乐形象创造的重要教材，对于完形和稳定一个声乐歌唱者的全面声音技巧及个性化， 起着重要的作用。 5 情感表现上的差异 艺术歌曲的情感世界是丰富多彩的、自由放任的、无拘无束的，表现形式也同样 如此，它往往都是依靠旋律来完成，来表达人类各种复杂的感情，甚至表达用任何文 字或者语言都无法表达出的感觉，所以表现情感更多时是内向性的，一种触动心灵深 处的感动，角色演唱也存在着多种情况；而歌剧由于激烈的矛盾冲突，往往是震撼心 灵的，能激发人的情感，属于外向性的。 6 演唱技巧上的差异 歌剧的伴奏一般采用的是气势宏大的管弦乐队，为了表现某种特定的情感、激烈 的矛盾冲突，歌剧演唱者要具有较大的音量和较宽的音域。在结实明亮的歌声中能明 显地感觉到有力饱满的气息控制，演唱时各声区都始终带有较浓的胸声，声音焦点的 位置居中偏后，声音厚实而又集中，穿透力极强，演唱时声音的整体线条较粗而结实， 戏剧性强，整个身体参与歌唱，多用明亮的音色，真声演唱。相对而言，艺术歌曲是 一种相对短小的小型声乐体裁，它以钢琴作为其伴奏形式。它非常重视钢琴的伴奏的 第 11 页 共 11 页 作用，钢琴烘托歌唱、塑造歌曲的背景、深化作品的艺术主题，使歌唱与伴奏完美地 结合在一起。为了达到两者的和谐统一，所以在演唱中要求在音量上加以控制，以免 造成彼此间的效果失衡。演唱时各声区都带有胸声，但听觉上不是很突出，歌唱时咽 壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置居中偏前，声音抒情而又集中，穿透力 较强，用稍明亮的音色，混声演唱。 （二） 表演性差异 歌剧与艺术歌曲的演唱比较之中，最重要的是这两种声乐体裁对于音乐精神内容 的表现上，也就是对于音乐情感的表达以及在表现情感的过程中，演唱者通过声音、 表情、肢体语言、道具等各种手段来将自己所要表达的内容与精神传达给观众的表演。 1 角色异同 在歌剧作品中，实际上是没有演唱者的“自我”这个角色，演唱者在演绎角色时 要从“他人”的角度来诠释音乐，而这样的情感表达更多的是从客观的角度去分析人 物而得来的，而不是演唱者个人内心情感的表达。艺术歌曲在角色表现上存在多种情 况，其中很重要的一种是在一部分艺术歌曲中是没有固定角色的，作品中没有规定人 物的性格、年龄等条件，只是单纯的描写事物，刻画情感，抒发作曲者的内心世界的 感受，这时候每一个演唱者都是角色，可以从自己的角度真正根据自己的理解与感受 去表达情感。 此外，艺术歌曲也有很多作品是有角色定位、讲述一个故事的，这样的情况较多 出现在声乐套曲中。但是与歌剧演唱所不同的是，在歌剧中一个演员往往只扮演一个 角色，所以他的情感线索与行为表现是连贯的、顺畅的，是根据作品需要而产生的一 种衔接。而在声乐套曲中，演唱者要完成整部套曲的演唱，有时需要演唱者扮演多个 不同角色，在短时间内进行角色转换，由一种形象或情感快速向另一种形象或情感转 变，这就需要演唱者具有较高的艺术修养与情感驾驭能力。 2 表演异同 歌剧和艺术歌曲都属于声乐表演艺术，但二者的表演又有着显著的不同。艺术歌 曲在演唱中对于表演也有一定的要求，其肢体语言相对歌剧较为简单，表演的幅度也 相对歌剧小，可以说表演的形式是单一的。但我个人认为在表演的难度上却在歌剧之 上，因为在演唱中没有华彩乐段及其它的表演辅助条件，完全是凭借自身的情感体验、 第 11 页 共 11 页 对作品的感悟以及艺术修养等方面来表现歌曲内容的。相比之下，歌剧的表演就稍多 一些。在歌剧中，演唱者的表演是非常重要的，因为歌剧是综合性的艺术形式，它的 表演形式集合了剧作家、作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、舞蹈家、美术家、服装 设计师、布景设计及灯光、道具、舞台管理人员的集体创作，所以对于故事内容的表 现要求非常细致和严格。演唱者要结合剧情选择恰当的服装、道具、灯光、舞台、表 情动作以及协调其它声部共同来完成音乐的艺术表现。服装、道具可以使歌唱者快速 而准确地进入自己所要扮演的角色，同时舞台灯光、布景随着剧情的演变而不断地变 化，力图达到生动、逼真的演出效果，使观众有一种身临其境的感觉。形成了一种音 乐与戏剧融为一体的艺术特征，达到预期的戏剧效果，可以说比艺术歌曲更易引起观 众的共鸣。 另外，在关于艺术歌曲和歌剧咏叹调演唱的比较中，还要注意更加重要的一个细 节，即在演唱艺术歌曲或者歌剧咏叹调时，演唱者需要结合作品的时代特点、民族风 格、作曲家的创作特点等方面进行具体的探讨，比如说同样是浪