【精品优秀毕业论文】印痕中的“水墨情结”——析毕业创作版画《风景对话系列》 .pdf

硕士专业学位论文 论文题目 印痕中的“水墨情结” 析毕业创作版画风景对话系列 研 究 生 姓 名 周 立 指导教师姓名 张天星 专 业 名 称 版画 研 究 方 向 美术学 论文提交日期 2012 年 9 月 印痕中的“水墨情结”析毕业创作版画风景对话系列 第一章 导 论 i 印痕中的“水墨情结” 析毕业创作版画风景对话系列 中文摘要 版画是一门讲究印痕美感的艺术，它和其他类型的艺术一样，跟随时代的转变而 发生着变化，从古代版画的经刻，到明清小说的插图，再到芥子园画谱 ；从民间 纸马，到各种风俗年画，再到今天具有独立艺术品格的版画艺术作品，作为其重要艺 术语言特征的印痕，所具备的独特美感是画笔无法替代的。对于版画创作者来说，如 何将印痕这一版画创作本体语言以最具感染力的形式充分发挥出来， 恰如其分地表达 艺术家对所处时代、社会文化的审视和思考，是值得终身思考与探究的命题。本文通 过对中国传统木版画的产生与发展,及现代西方铜版画、石版画的印痕研究，分析中 国版画对水墨印痕的情结，研究现代版画的艺术规律，结合自己毕业创作中对水墨印 痕的探索体会，来研究“水墨情结”对中国现代版画发展的必要性。就我而言，把中 国传统绘画的水墨情结与版画独有的印痕视觉效果进行完美结合， 是我版画创作的试验 探索方向。 关键词关键词：水墨情结、印痕 、艺术语言 作 者作 者：周 立 指导老师指导老师：张天星 research on the origin of suzhou woodcut printby water-soluable ink abstract ii research on the origin of suzhou woodcut printby water-soluable ink abstract printmaking is a stress -prints aesthetic art , and other types of art , to follow the changes of the times and changing from the ancient prints by engraved illustrations to the novels of the ming and qing dynasties , to the mustard seed garden huapu ; horse from the folk paper to the various customs of new year pictures to today has the character of independent art works of graphic art , as an important artistic language features prints , with the unique beauty of the brush can not be replaced . prints creators , and how the the prints this printmaking body language in the most infectious form fully play out .aptly express the artists of the times , think and review of the social and cultural proposition is worth a lifetime thinking and explore . article by chinese traditional wood engravings of the generation and development and modern western copper engraving , stone engraving prints research , analysis chinese prints of ink prints the complex study of modern printmaking art law to their own graduation creation ink prints exploration experience to “ ink complex “ on the need for the development of modern chinese prints . as far as im concerned , ink complex of traditional chinese painting and printmaking unique imprint visual effects for the perfect combination of test to explore the direction of my printmaking . key words: ink compiex , impression, the language of art author: zou lianlian tutor: zhang tianxing 目 录 引 言 1 第一章 版画艺术印痕中的“水墨情结”之渊源 3 第一节 “水墨情结”是中国水墨画发展的产物 . 3 第二节 水印版画中印痕之水墨情结 . 3 第二章 西方版画艺术中的“水墨”印痕 6 第一节 铜版画中印痕之水墨效果 . 6 第二节 石版画中的水墨印痕 . 7 第三章 我的毕业创作 8 第一节 风景对话系列的切入点 . 8 第二节 风景对话系列的选题 . 8 第三节 风景对话系列的技法 . 9 第四节 风景对话系列的创作思想 . 10 结语版画艺术水墨印痕的思考 12 参考文献 13 攻读学位期间公开发表的论著、论文 14 附 图 15 致 谢 24 印痕中的“水墨情结”析毕业创作版画风景对话系列 第一章 引 言 1 引 言 一、课题依据 近期，我对版画作品创作过程中，如何通过印痕在画面中“自由”地运用来表达 自我情感，产生了浓厚的兴趣；同时，对如何将代表中国哲学与美学思想的水墨画中 的水墨情结通过版画的重要艺术语言印痕来表述，也有着强烈的心理需求。因为 版画创作本来就是印痕的创作，印痕所具备的完美性是画笔无法替代的；中国版画的 发展历程一直与水和墨相儒与沫、无法分割；而在当代艺术发展过程中，中国文化的 哲学、美学思想更是时时刻刻影响着我们今天的文化、精神、情感、观念、视觉经验 以及生活方式等等。本文结合毕业作品风景对话 ，对版画印痕中“水墨情结”运 用的创作理念和由此产生的系列作品的创作思路、方式展开阐述。 二、研究内容 通过研究中国版画的产生和发展脉络，总结中国版画艺术中印痕的“水墨情结” 为中国文化、中国水墨画独有的产物，并将西方版画艺术中水墨效果分析，将本人的 毕业创作风景对话系列进行总结，梳理，从选题到技法运用，从创作思路到展示 效果进行全面的分析。 三、研究目的与意义 当代版画的发展、变迁中在全球化语境中，如何使当代版画更好地健康与发展， 更具中国特色是我们能面临的一个课题。版画的“水墨情结”正是为我们开拓了一个 新的研究路径。 对中国传统版画理论的研究和相关版画知识的补充及梳理， 使我们对当代版画的 发展理清源流。另一方面对“水墨情结”的研究能给当今版画创作予以启示，为当代 版画的观念和形态找到源头。本文的主旨不在详尽描述本人的创作过程，而是希望通 过中国版画的渊源的进一步探究，揭示其基本轨迹及发展方向，最终达到引起启迪与 思考的目的。 四、研究方法 印痕中的“水墨情结”析毕业创作版画风景对话系列 第一章 引 言 2 本文采用文献法、比较分析法、例举法、图像法来研究版画的“水墨情结”。在 本人亲身经历毕业创作基础上研究分析时，采用“历时”研究与“共时”研究相结合 的方法，并运用美术学与社会学学科交叉的研究方法来揭示版画“水墨情结”形成的 原因，以达到在发展变动的历史中回溯过去、关联现在、展望未来的目的，从自身的 创作对版画的发展规律进行梳理、剖析。 五、创新点 版画的研究有的仅为历史的梳理，有的仅是技法的探索，有的只是从其它画种的 创作规律套于版画艺术之中，而从艺术的规律，从技法产生的渊源及文化内涵上的研 究较少，而基本想通过自己在毕业创作中的亲身实践来揭示版画本体语言的感染力， 形式的发挥，产生的效果，表达艺术家对所处时代、社会、文化的审视与思考。 苏州水印木版画渊源研究 第二章 版画艺术印痕中的“水墨情结”之渊源 3 第一章 版画艺术印痕中的“水墨情结”之渊源 第一节 “水墨情结”是中国水墨画发展的产物 “水墨情结”是中国水墨画发展的产物。自六朝倡导，后人发扬光大，成为东方 绘画的一个最具代表性的画种，水与墨并置进入中国绘画，成为有灵性、有精神、有 流动价值的“物质” 。在古代中国画坛领域内，有人认为“夫画道之中，水墨最为上， 肇自然之性，成造化之功” 。这种观念的传承，形成了中国画以水墨替代五颜六色的 色彩形式，使所有的色彩都归结于水与墨的无限变化之中。 “水墨画”能浓淡得体、 黑白相间、干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于有色。在淡墨、浓墨、焦墨的表现 中技法多变，以形成作品不同的水墨风格。无论古人还是今人都从没有停止过对水墨 的发展与创造，并总结出大量 的表现技法。而现代水墨表现 技法在继承传统技法的基础上， 对材料和技法进行了创新与突 破，大量的实践与探索为中国 水墨画不断注入新的活力，表 现出艺术家对自己文化情有独 钟。 （图 1）传统的宇宙精神和 人格精神相一致的意识深深地 根植于中国艺术工作者 的心里，对自然的感受是在物 我为一的境界中领悟、捕捉其内存的气势和神韵。1作为水墨形式，实际上是宇宙 精神与艺术家心灵相融、淋漓渗化的一种生命形式。这种精神经历历史的传递，逐渐 形成了中国人对水墨的固定心理期待和独特的水墨情结。无论我们用何种工具，用何 种画种来表现， 是表现时代精神也好， 与国际接轨也罢， 或者追求 “纯粹的形式感” ， 水墨情结仍然潜移默化地影响着我们，表现着我们的境界与真正的个性。 第二节 水印版画中印痕之水墨情结 水印木版画是以木板为媒介雕刻而成的文字或图像， 在湿性宣纸上运用水性墨色、 水性颜料，通过手工印制而产生的印痕作品，古代中国称“雕版印刷术” 。而中国传 图 1 十竹斋笺谱 苏州水印木版画渊源研究 第二章 版画艺术印痕中的“水墨情结”之渊源 4 统水墨绘画用笔墨直接接触宣纸或绢本而产生图像，其画痕清晰表现为线条、色彩等 笔墨语言与绢本、宣纸等材料的结合上。两者造迹的过程虽然不同，但两种在视觉观 念与审美品格上，却又呈现了异曲同工之妙。 翻看中国美术发展史，我们就能发现，传统水墨画、古代版画这两个画种的交流 局限于后者向前者的借鉴。自唐代始，由于在塑形传神的画学思想影响下，重彩、线 描在水墨画表现形态中占据了极其重要的位置。无独有偶，唐代版画也多以线条造型 为主。从现存唐代版画金刚般若波罗蜜经中扉页画来看（图 2） ，轮廓线条紧密 错落，笔法组织与唐代吴道子擅长的“密体”如出一辙。在古代版画的技术革新上， 明代晚期也是不容忽视的时期。 当时，饾版套印、 “拱花”的成 熟拓展了古代版画多种色彩表 现和以面造型的方式。饾版技 术的成熟是因为迫切需要表现 丰富的色彩变化，模拟水墨渲 淡、墨色氤氲，但是更深入地 看，是由于文人画思潮兴起后 传统水墨画表现语言、审美趣 味的改变。2“拱花”技 术的出现也是极好的例证。据 画史记载，五代时期的徐熙擅长“落墨” ，以墨色为主勾描晕染。当时这种技法并不 为人所重视。直至明代中期，在文人画笔墨语言、审美趣味发展成熟之际， “落墨” 又重新进入画家视野，并且在吴门画家沈周之后发展出“没骨”技法。 “拱花”技术 的视觉呈现与“没骨”大抵相仿：描画物象不留线条勾勒，基本为色块渲染。此外， 从时间上来看，以“拱花”技术娴熟而闻名的十竹斋笺谱其出版年代也晚于“没 骨”技法出现的年代3。综上所述，不难推出文人画水墨画与“拱花”技术成熟之 间的学理关系。此外，运用不同水印技法，湿印、干印、掸色、套色等技巧，无一不 是为了追求水墨氤氲的中国画水墨晕染渗化的效果， 不但为了表现出中国画的笔法形 态， 而且还完美地体现出水墨韵味与色彩意蕴， 营造水、 墨、 色在宣纸上的独特印痕。 图 2 金刚经扉页 苏州水印木版画渊源研究 第二章 版画艺术印痕中的“水墨情结”之渊源 5 苏州水印木版画渊源研究 第三章 西方版画艺术中的“水墨”印痕 6 第二章 西方版画艺术中的“水墨”印痕 第一节 铜版画中印痕之水墨效果 铜版画作为西方的一种艺术形式“移植”到中国以来，特别是近 20 年，中国的 版画家们经过努力研究，无论从技法和表现形式上都趋于成熟，并逐渐形成自己独特 的表现风格。而铜版腐蚀技术中印痕的水墨情结，就是艺术家们在探索过程中有意或 无意追求的结果。 欧洲早期铜版画是以印刷为主要目的的，以绘画的独立艺术形式出现是在 17 18 世纪。18 世纪，荷兰人惠尔特发明了以松香粉末细点加热防腐的“飞尘法” ，使铜 版画在腐蚀技术上有了质的飞跃。尤其是在西方现代艺术的进程中，艺术家以扩展艺 术的表现形式和追求个性化语言为目的， 曾花费大量的心血研究有关铜版画制作技术、 材料和艺术特征。4从惠斯勒、佐恩、勃朗群到珂勒惠支、毕加索、克利等人，其 腐蚀技术不断得到创新和完善。除硝酸线腐蚀法和松香细点（飞尘）腐蚀法外，继而 又产生了软蜡（肌理）腐蚀法、沥青游离法、沥青溶液直接描绘腐蚀法、松香粉块腐 蚀法和漆片溶剂腐蚀等技法。 国内铜版画家在作品中表现水墨效果时多采用 各种腐蚀技术，并发现这些技术与水墨的表现手段 有相似之处。比如松香细点（飞尘）流水腐蚀法， 这种方面类似水墨画中矾水排墨及食盐排墨法（铜 版画也有食盐排除沥青法） ， 完成后的视觉效果也比 较相近。 （图 3）软蜡（肌理）腐蚀法取得的自然、 真实的肌理效果，在水墨画特别是当代实验水墨画 的焦墨法表现中，用水分很少的毛笔，使其呈散开 状，描绘线条起沙斑驳如被腐蚀过一样，便呈现十 分接近的表现效果。5再如防腐液直接描绘腐蚀法，用沥青（或红粉、黑粉、蜡） 溶液， 借助不同的工具在金属版上的随意挥写后取得的凹凸层次， 或用防腐液喷、 洒、 印后取得的特殊效果，便与中国水墨画中大写意中奔放、飘逸的表现手法，有惊人的 相似之处。 而铜版画腐蚀技术中的沥青游离腐蚀法， 与中国水墨画中的泼墨法很相似， 两者皆旨在追求水墨富有微妙变化、自然流动的效果。 图 3 张冬鸿 （铜版） 非想.飞尘 苏州水印木版画渊源研究 第三章 西方版画艺术中的“水墨”印痕 7 第二节 石版画中的水墨印痕 石版画中的水墨石版画，是运用石版画特有的水墨技法，从对透明的领悟、印痕 的表现、视觉符号的运用、以及石版特有的肌 理的挖掘等诸因素相结合而构成的独特的艺 术。石版画由于材料的性质所决定，在各种版 画中，它更接近绘画，甚至可以说，它本身就 是绘画，只是通过了石版这一媒介物的转换。 它的印痕往往有油画般丰富厚重的色彩，也可 出现中国画一样的水墨韵味，还可作出简练而 细腻的素描效果（图 4） 。在利用油水分离、干 湿相间的石版画绘制过程中，使用毛笔来实现 水墨情结应该是最有力、最直接、最具内涵的 手段，因为它直接 体现了水墨的语言本质；毛笔又是典型的东 方绘画的工具，而石版则是西方传入的媒介， 两者的结合，以及产生的千变万化的肌理印痕 真的是非常有意思的。水墨具有视觉性，可以超越叙述性和再现性，它所产生的印痕 肌理完全可以由视觉的构成关系来表达精神内容。6 图 4 黄滟 （石版）爱情系列（三） 苏州水印木版画渊源研究 第四章 我的毕业创作 8 第三章 我的毕业创作 第一节 风景对话系列的切入点 对于艺术创作而言，每一个艺术家都会寻找一个艺术表达的切入点，来选择表达 形式 、技法、效果，以及效果的主次等一系列越来越具体的东西。这需要经历从一 个宏观的表现欲望到捕捉灵感、收集元素、形成画面、丰富画面、完整画面这么一个 过程。我一直将目光关注在我们每天都能看到、接触到的大自然的花花草草、山山水 水上，试图将它们变成一种生活的代言，体现生活的一种状态，并籍此传递我对生活 的一种体验与感受。于是就有了这样一个创作路线：即从自身情感和观念的表达为出 发点，以生活中的各项体会、感悟为动力，把无形的情感因素以有形的画面组织形式 来承载，用合适的具有朴实味道的、符合自己表达需要的、擅长的技法来创作，同时 形成系列，这样，创作作品的面貌逐渐具体完整起来了。 瑞士思想家阿米尔说过： “一片自然风景是一个心灵的境界。 ”所有一切美的灵光 来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。7对自然精神的直接传递是我 所追求的，除了在选择题材上倾心于表现自然界的花草、风景之外，我在追求肌理和 印痕效果时更喜欢避开具体物质和环境的限定，期待着虚实与自由，期待着几分类似 水墨韵味的灵动和随意，以这种看似偶得的印痕，来表现洋溢东方气息韵味的风景 第二节 风景对话系列的选题 我在风景对话系列创作时，就是将从生活中体 悟到的东西反复在画面上去验证，这个验证过程包括手 绘构图草拟、局部效果、新技法实验等。在手绘构图草 拟阶段，我将平日写生时积累的自然的元素鲜花、 草地、树木、云彩、流水等等进行重新梳理，有意识地 渲染自然风景中那种云高风轻、花草悠香的恬静安逸， 因此，我着重表现的是生命的自由与奔放，想要传达的 是我内心的情感对自然和生命意义之间的探求。 （图 5）在表现语言的探索中，我也不是单纯运用某一 种版画技术来体现的， 而是将民族传统水墨的意境和来 自西方的油墨情愫在平版与凹版的印痕创作中将两者结合， 努力在两者的语言表现中 图 5 周立（综合版） 风景对话系列（一） 苏州水印木版画渊源研究 第四章 我的毕业创作 9 找到了共鸣。 在设色时， 选择完全由黑白来表现， 任由墨 （水墨和油墨） 色的浓、 淡、 干、湿、枯来描绘自然界的美感与生命力。 在风景对话系列中，我或者选择表现的主体是生长茂盛的鲜花或藤萝类植物 的局部， 采用和视平线等高的位置去描绘植物， 就是想营造一个和大自然平等的姿态， 像人伏在草地静静地去凝视着自然的一切的氛围， 只希望观者能从那深深浅浅的水黑 印痕中感受到那份四溢的芬芳； 或者选择云高水清的野外一角， 通过花端草尖的摇曳、 云雾光景的闪动，来描绘一种似动非动、似静未静的意境，期望着带给观者在观赏时 体会到逍遥自在的惬意，和人与自然界在外在的貌与内心的情二者相融的和谐互动。 我用水墨版和油墨版来分别营造这一美景。 记得曾经拜读朱雨泽先生撰写的 墨法 ， 其水墨画被细心的人士分为以下几类： “水净” 、 “水韵” 、 “水舞” 、 “水玄” 、 “水魂” 、 “水迹”等几个系列。我就是从朱先生的墨法中领悟到当代艺术家对水墨的追求 和执着，深受其启发。8 第三节 风景对话系列的技法 具体来说，我分两版来表现我心目中的美丽风景。在作品创作中，通常先画好主 版，做到心中有数，却最后印主版，目的是保证墨色的浓重与透明度可以更丰满、润 透、 完美而充分地体现构思意境。 我在肌理水墨版的制作时， 利用水与墨的不同比例， 以积水法在透明膜上形成不同深浅和厚薄的墨色痕迹， 然后再将之转移到湿的宣纸上， 形成类似“墨晕”的空灵自然的水墨韵味；在主版油墨版的制作时，先在透明塑料板 上以刀代笔，用铜版干刻法塑造出符合目前需要的的主体，然后通过油墨这一媒介， 利用物理的打磨和汽油与油墨之间类似排墨的原理， 然后再通过铜版机转印在之间完 成水墨印痕的湿宣纸上，来形成独特的印痕肌理。9这时，油墨的运用也更着重体 现出“水墨”的精神擦痕所形成的自由与自然性韵味，形成特有的类似清风、水 纹、薄雾、轻纱等轻盈飘逸、若有若无的的东方灵动美。可以说，画面的浓与淡、虚 与实、点线面都有较完整的语言表现。 苏州水印木版画渊源研究 第四章 我的毕业创作 10 第四节 风景对话系列的创作思想 在中国画家看来，对墨色的体验可以发挥心灵对绘 画的想象，这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大 厦之栋梁，并且直接移植于木版画中，而且这种审美情 趣即便是在西方五彩缤纷的色彩世界中也仍然牢牢占 据着一席之地。 在西方的素描中， 铅笔所表现的黑、 白、 灰、深灰、浅灰，正如墨的浓、淡、干、湿、枯，它们 有个共同的特点， 就是你能在黑白世界里找到丰富的色 彩。因此，从这个角度来看，笔者系列作品的画面虽说 是单纯的黑白语汇，却也是“墨中有色”的运用。中国 画的色彩语言经历了由浓郁到清淡的语言领域。 （图 6） 中国水墨画的色彩观比较于西画， 不是通过模仿性的策 略去呈现追逐客观物象的色彩直观， 不是通过再现性的 技术去引领、控制观者看的过程，而是通过点兴，逗发 万物自真世界形观深化的形态若即若离， 使观者和 画面之间，观者与形色之间保持一种灵活自由的关系。 在这种审美欣赏情景中观者处于一种若即若离的中间 地 带。10 在风景对话系列中，画面没有借助任何色彩，而是将中国传统的水墨和西方 的油墨相结合，使整个画面呈现出墨墨叠加、墨墨相融的味道。就我的水墨印痕创作 体验来说，具体试验实践后的结果总结为： （1）通过水墨在薄膜上形成的积痕以大版 面马莲擦印后形成的特殊印痕为一种技法支持； （2）运用铜版干刻技法，以刀代笔， 刻制出讲究刀味的、看似随意又符合主观意图的刀味形式，经过手擦与机印的不同肌 理处理作为一种画面效果的支持； ； （3）用经典的黑白墨色变化以及同一色阶的不同 层次叠加后制造的画面基调作为一种画面效果的支持， 最终体现出融合传统水墨与西 方素描的黑白式的点、线、面质感。用以上三大部分最终所形成的不同质感的黑白效 果作为画面元素的运用承载画面情感、意境的基本元素。由于这三个部分在制作过程 图 6 周立 （综合版） 风景对话系列（二） 苏州水印木版画渊源研究 第四章 我的毕业创作 11 中都具有很强的技术性，必须经过大量的实践和体力上的付出，必须不断摸索总结出 适合于个人的经验和方式。有时候，哪怕只是一个小小的环节，也对画面至关重要。 在笔者创作过程中，就曾因为对墨汁选择的不正确（因为墨汁所含胶量的不同，令其 附着于薄膜的牢度各不同） ，最终导致转印到宣纸上的印痕无法达到预期的效果。因 此，这就要求我在创作时始终保持清晰的第一感觉，在做画的过程中尽量把最终印痕 效果控制在理想状态的同时， 并注意保留一部分偶然痕迹， 力求取得一些特殊效果 （用 汽油在油墨版上喷、洒、印） ，制造出如同中国水墨画中大写意的表现手法，以浓淡 相宜的水墨，在游戏笔墨的过程中寻找“妙超自然”的境界。 苏州水印木版画渊源研究 第五章 结语版画艺术水墨印痕的思考 12 结语版画艺术水墨印痕的思考 在国际艺术之林中，水墨有着它十分独特的位置。它传达了东方文化的精髓， 又是中国精神的体现，可以说水墨情结是中华民族身份的天然标志。它蕴含着中国特 有的哲学精神和审美定式。国人对水墨更有着特殊的审美心理和欣赏习惯，认为墨足 以俱形代达意。水墨传递着中国人深邃的思辨色彩，传递着中国人观照宇宙万物的哲 学态度，表现一种“虚无”的境界，以“无”胜“有” ，以静制动，无为而治，气势 宏大而广阔。11水墨以黑白、阴阳、浑然、含蓄表达一种视觉上的神秘。而正在这 一情结长期影响着全国甚至全球的艺术工作者， 我们可以从当代诸多艺术作品中品味 到这股神秘的水墨韵味。 笔者认为，版画作为艺术表现的一种形式存在，自有其独特的绘画语言。它不同 于国画用笔墨丹青的塑造、 油画用油性色彩的表现， 版画是通过不同材料的母版制作， 再通过不同方式（人工或机械）压印在纸上形成的特殊“印痕”语言来彰显其艺术魅 力，用不同制作出来的肌理印迹来显示其独特美感的。虽然说印痕肌理通常只是指一 种无意识的人为制件出的纹理，只有当艺术家经过主观取舍有目的、有意识地运用在 运用在创作上时，才能充分体现它存在的价值了。 “水墨情结”就是这类具有表现特 定内涵的印痕，成为创作者表达自己艺术观念时所需的图式符号与语言风格。因此， 版画印痕的“水墨情结”绝不仅仅是单纯的技术问题，这一艺术形式如何更好地传达 中国人的情感和观念，如何在这一艺术形式上不断地得到创新和发展，正是值得我们 去思考和研究的。 苏州水印木版画渊源研究 参考文献 13 参考文献 1. 版画艺术张天星编著 苏州：苏州大学出版社，2006.10 2. 中国版画通史王伯敏著 石家庄： 河北美术出版社， 2002.02 3. 中国古代插图史 徐小蛮、王福康编著 上海古籍出版社 2008 4. 中国印刷史 张秀民著 浙江古籍出版社 5. 20 世纪中国版画文献 齐凤阁主编 人民美术出版社 2002.11 6. 中国木版水印概说 冯鹏生著 北京大学出版社 1999.9 7. 中国现代版画史李允经著 山西人民出版社 2010.10 8. 艺术学概论杨琪著 高等教育出版社 2003.7 9. 试析版画的本质特征创意印痕赵坤著 中国版画 2007.3 10. 西方版画史 张奠宇著 中国美术学院出版社 2009.5 11. 石版画技法保罗克罗夫特（英国）著 吉林美术出版社 2004.6 图片来源：图片来源： 1. 中国古代版刻版画史论集 周心慧著 学苑出版社 1988 2. 苏州版画院作品选 周文祥主编 古吴轩出版社 1992 3. 中国木版水印概说 冯鹏生著 北京大学出版社 2000 苏州水印木版画渊源研究 攻读学位期间公开发表的论著、论文 14 攻读学位期间公开发表的论著、论文 1、 论文 陈洪绶与荷加斯谈中西人物插图版画之比较 发表于 文艺生活 2012 年 9 月 2、论文求“变”+求“新论当代版画创作的发展方向” 2010 年 11 月发 表于第十届中国高校版画年会论文