久石让的爱与乐.docx

久石让的爱与乐 这是一颗充实的种子，内心布着阳光。当他默默吐出第一支花萼，就为这个世界带来了来自生命深处的芬芳。他的音乐像是深谷中吹起的风，潮湿、空灵、满腹新鲜草香。 每个人都可以用几件小事，或者一部电影，一段音乐为依凭，寻找自己流逝水中的岁月，那些稚嫩时光借着一串串音符，一张张影像重又映上眼前。也许久石让的音乐就是许多人珍藏记忆的笔记本，就是那怎么装也装不满的奇妙匣子，每次打开都会有温馨和惊喜，如果将记忆放在久石让的匣子里，就像放在一个清澈见底的水塘中，永远不会浑浊，不会丢失任何触动。 理想与技术、向往和审美，有这些的久石让，在实现自己音乐的理念的道路上，是无敌而无畏的，也是幸运而无惘的。就在他在中学的时候，久石让就开始在自己的音乐学习。他在学校当了小号手，并开始尝试创作音乐。一方面因为铜管乐适合即兴创作的灵活多变激发了他的创作欲望，一方面也是他自己产生了“既然想要成为一名作曲家，自己不试着作曲总是不行的”的念头。也正是因为自己尝试了创作，使久石让才明白，音乐创作光凭感觉还不够，规矩和理论依然是非常重要的。所以久石让在高中时，他便学习了很多作曲的理论知识和创作技巧，包括音乐里德和声法，对位法等古典音乐创作技巧。虽然作为一代大师，久石让的成名经历，还是有一个渐进的过程，哪怕他在大学时代已经是一个独当一面的音乐人，并且受到了各界极高的评价，但要说从正式的商业出道到声名鹤起，还是有七八余年之久的。沉默的七年时间或许有点漫长但绝非毫无意义。大师们似乎都有这么一个厚积薄发的过程，好让自己的音乐风格历经一次量与质的蜕变。1982年，久石让正式成立了自己的音乐事务所，并开始以久石让这个名字，出现在公众的视野面前。久石让的出名还与另一个人有关，那就是宫崎骏。久石让的名字总是和宫崎骏成对出现的。至少在我们的认知中：要是没有宫崎骏，也就没有今天的久石让；如果没有久石让，也许宫崎骏的动画在我们心目中，又会是另外一番模样了吧。一部作品，一位监督，一位作曲家，需要积累多少缘分，才能寻找到最合适的一位，的确是既宿命又文艺的话问题。但无论是数量名声以及为人们所接受的程度，与宫崎骏久石让的组合比起来，其余都有较大差距。从音乐的历史的角度来说，我们正处在新世纪音乐时期，它的特点是从平凡中寻找诗意、淡化个性和技巧、发掘表现媒介作用、模糊时间上、进程上的层次，也可以说它像轻音乐，没有什么深奥的道理，有时有几分古典音乐的气派；它是通俗易懂的，显示着超凡脱俗的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸。久石让所谱写的音乐符合新世纪音乐的特征，他不仅是配乐大师，也是日本新世纪音乐的代表人之一。1984年正是奇迹的一年，这一年同时也被称为“日本动画大师元年”德间书店为宫崎骏和他的风之谷打开了通往动画电影独一无二的伟大道路，而宫崎骏精准的艺术眼光与敬业的艺术精神成就了风之谷开天辟地般的杰作地位当然这其中亦包括与久石让的合作。原本预定久石让担当风之谷的印象专辑，凭借极为优美的旋律与闪耀着人性之美的音乐一下子就打动了宫崎骏，从而正式确定了风之谷的音乐制作。于是凭借着风之谷，不仅仅只是宫崎骏从一位默默无闻的动画人一跃成为了动画大师，久石让也一举从一位十分边缘化的音乐人，跻身成为了电影界配乐的翘楚。风之谷的确是伟大的，抛开影片本身，就久石让的音乐得本身就有许多的闪光之处。1986年天空之城是吉卜力工作室大获成功的作品，宫崎骏一人兼任了原作，监督，脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而与宫崎骏理念相合的久石让，也同样第一次达到了他配乐生涯的顶峰。而久石让最有名的曲子还是天空之城和幽灵公主。天空之城的音乐以电乐，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴，小提琴等多种乐器相配合，创造出了那片未有蒸汽风的神秘天空之下，怀旧，温暖而壮丽的一曲故事。该曲的主题简短，但是音乐形象鲜明，旋律进行柔和，表达了一种柔美中略带忧伤的情感，而前、后附点的节奏型又体现出一种坚定的信念。特别是主题曲伴随着你，这首歌的旋律可以说是天籁之曲，将天空之城的飘渺悲哀与光明希望，这两种复杂的感情表现得淋漓尽致，完全体现出久石让作曲功力的强大，在创作歌曲方面也是颇有特色：以伴随着你旋律改编的天降少女作为开场一下子就将人吸入了动画的世界中，決意这首钢琴小品，描述了两位主角初到拉普达后所见到的情景，节奏简单轻缓，但就是几个简洁的音符，却传达出看到天空之城时的凄凉大于惊奇的感情，也是广泛流传的一首曲子。天空之城和幽灵公主的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。一部电影总有基本的感情基调，亦或是要表达的思想感情，而音乐主题正是要围绕着这一情感来展开和发展，要观众在长达一两个小时的电影观赏过程中，始终准确把握电影主题就需要电影音乐的主题必须精炼，这样方便观众的记忆，同时为后面音乐的进行留有充分的空间。久石让的创作风格偏向于20世纪80年代后期发展起来的newage风格。newage是指一种宁静，安逸，悠闲的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的氛围或是宇宙浩瀚飘渺的感觉，通过神秘而透明的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。这种风格的美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然为目的。newage音乐能够使面对着重重压力的人们在一种和谐而平静的氛围，忘却生活中的烦恼，情绪获得平静，达到心灵的超脱与放松。我们随着社会生活步伐的加快，每一个社会人承担的压力越来越大，在“快餐”文化面前，很多人的心灵变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊，而这种带有newage风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让我们有时间静下心来思考生活的意义以及生活的目标和方向。正因为这个原因，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为许多人舒缓心情、放松解压的重要方式。从久石让的创作中，我