《音乐之声》评析.docx

我最感兴趣的电影（之一）：音乐之声音乐之声（the sound of music）是一部改编自玛丽亚冯崔普的著作崔普家庭演唱团的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。从其它译名，如真善美、仙乐飘飘处处闻中，我们可以猜测出这部电影所要表达的思想。音乐之声由美国20世纪福克斯电影公司发行，于1965年3月2日正式公映。该影片时长174min（约2.9小时），语言为英语，属于歌舞、剧情类电影；由多次荣获奥斯卡金像奖的robert wise导演，编剧是ernest lehman，由国际知名演员julie andrews、christopher plummer和richard haydn主演。音乐之声曾获得1965年金球奖，1966年第38届奥斯卡金像奖中的多种奖项；并于2001年被美国国家电影保护局确定为国家影片登记奖。这部电影自登上舞台，便“受到全世界各个国家数百万观众的喜爱，被认为是人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。”（来自百度）电影音乐之声描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯特拉普家中做家庭教师的故事。善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯特拉普家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了特拉普，与他终成眷属。最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。22岁的玛丽亚是一个活泼好动、热爱自然的志愿修女，但她的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院女院长决定让玛丽亚到冯特拉普上校家当家庭教师，也借此让她探索出真正的生活目的。玛丽亚对特拉普严格管教7个孩子的做法不满，她用窗帘给每个孩子逢制游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教他们唱歌，用温柔和善良感化孩子。这让上校和男爵夫人很不满，但孩子们为男爵夫人的演唱打动了上校。在上校和男爵夫人的舞会上，上校和玛丽亚的共舞表明了两人之间的爱意。但在男爵夫人的劝导下，玛丽亚回到了修女院。但孩子们和男爵夫人难以相处，不愿上校和男爵夫人结婚。在孩子的寻求与院长的鼓励下，玛丽亚回到了特拉普家。男爵夫人最后主动退出婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠并最终结婚。在他们度蜜月时，德国占领了奥地利，并要求特拉普一家为德国做事。一向痛恨纳粹的上校准备带领家人离开奥地利时被纳粹发现，借口参加希尔斯伯格节演出。上校一家演出时，上校和玛丽亚演唱了雪绒花，在场的观众也跟着一起唱完了这首民族歌。演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人借着音乐的掩护逃离演出现场，纳粹尾随一路追到修道院。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。电影音乐之声的创作灵感源自于玛丽亚冯崔普的真人真事，这是一个感人的故事。玛丽亚冯崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔冯崔普爵士（georg ritter von trapp）家修养，兼任家庭教师，照顾男爵的一个患风湿热的女儿，最终与男爵相爱，于1927年结为连理。为了抗议纳粹，他们一家便离开奥地利前往美国，继续家庭音乐生涯。这个故事母体很有曲折、演绎性，曾被二战后的欧美国家追捧，还被写成冯特拉普家的歌手们一书于1949年出版。用罗里约翰斯顿的分析方法，这个故事的故事原型特点接近“罗密欧与朱丽叶”，即“命中注定的情侣”，却在相爱的路上遇到了阻挠。故事情节生动曲折，故事性强，更重要的是人物对话有时极其坦率直白，有时却委婉含蓄，但都异常风趣而充满智慧，值得回味。作为一部音乐歌舞片，该影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏；既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。这部影片表达了对美好生活的向往和追求，对祖国的无限热爱。它告诉我们人类永远需要善良、爱心、智慧、热情、尊严、尊重、爱国和坦诚相见等。这部影片中最让人印象深刻的就是女主人公玛丽亚。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她；她还将冷酷上校的激情重新点燃，最终放弃富有的男爵遗孀而选择她作为孩子们的母亲。影片中玛丽亚的歌声节奏或高昂、或低沉，歌声或吟咏、或叙述，还有幽默风趣的表演等等都给观众留下深刻的印象，爆发出一种引人追随的力量。最让我喜欢的是玛丽亚对生活充满无限的激情，对幸福生活的向往，突破自我性的追求，聪明而又多才多艺。还有她那积极乐观的心态、美妙的歌声，都给人一种心潮澎湃的感觉。所以有人评价这部电影时说：“感动心灵的是最美的”。这部影片最为著名的应该是其音乐的奇妙。在电影音乐之声出现之前，1959年的音乐故事片音乐之声的副制片人，美国音乐剧界著名剧作家richard rodgers就说过：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。音乐之声是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；do-re-mi是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；我最喜爱的东西(my favorite things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；孤独的牧羊人(the lonely goatherd) 和音乐涟恩德拉(laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；翻越每一座山脉(climb every mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”1965年的电影音乐之声依然保留了音乐故事片时的音乐特色，保持民族风味，并尽量与故事情节相匹配。影片有时用歌舞演唱来代替部分对白，用歌舞来代替影片中的人物动作，并且用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。正是对音乐的成功运用，丰富和增强了这部影片的表现力，也使得这部影片的表现形式更加多样，更加具有视觉和听觉上的冲击力。 这部影片的音乐具有通俗性和艺术性。这部电影中的音乐感情真挚朴实，音乐简洁流畅，里面的插曲既悦耳动听又简单上口。例如玛利亚教孩子们初学音乐时的歌曲哆唻咪。这首歌曲是由“1 2 3 4 5 6 7 ”等最简单自然音阶的骨干音构成，与词的结合几乎是一字一音。乐曲非常简单，也很容易上口，看过这部影片的观众几乎都能够现场跟着哼唱。它与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅幸福美好的生活图卷。关于这首歌曲，就影片的内容来看，因为玛利亚要教的是从没有学过音乐的孩子们，所以音乐必须简单易懂；然而就整部电影音乐的风格来看，这首歌曲则显示出这部电影音乐通俗性的特点。而插曲“雪绒花”的歌曲曲调朴实感人，音乐形式流畅简洁，但简洁中又蕴含了高超的写作技巧，蕴含了较高的艺术性。它以奥地利的民歌风格，表达了主人公对祖国的热爱之情。电影音乐之声有很多让人难以忘记的带有奥地利民族风味的经典歌曲。例如影片中玛丽亚演唱的prelude and the sound of music、i have confidence、my favorite things、do-re-mi、the lonely goatherd等；修女院修女合唱的maria、processional and maria等，特别是玛丽亚和孩子们的do-re-mi，上校、玛丽亚、孩子们和合唱队的edelweiss等，无不给观众留下舒心的音乐享受，这些曲调已成为人们记忆中的经典旋律。此外，该影片中的插曲雪绒花堪称是电影插曲中的经典，它在整部电影中发挥了巨大的作用。电影插曲是电影音乐中一种重要的艺术形式，好的电影插曲更好地凸显了电影的主题、刻画了人物的心理特征、丰富和细腻了电影的感情，可谓起到了画龙点睛的作用。影片中多次出现插曲雪绒花，用以表达人物的特殊情感，例如孩子们为男爵夫人演唱，上校轻哼着这首歌曲，伴随着动听的吉他声娓娓道来。此情此景不仅细腻的刻画出上校善良的内心世界，更衬托出此刻安静祥和的家庭气氛。音乐节上全体观众高亢嘹亮地合唱雪绒花，则表达了奥地利人民反对侵略的正义感和不畏强暴的必胜信念。通过插曲雪绒花和电影情结的互动，将人物情感、特征融于音乐的表现中。该影片的场景设置充满奥地利的古典风味，色彩配置丰富，这与影片主题相关。影片开头还以优美的风光做背景，突出人物特色。而且影片中的舞蹈符合角色和音乐节拍，十分轻快而自然，就连木偶剧里木偶们的舞蹈、节奏也风味十足。除了总体上的影片独特效果，还有很多片段、场景上的成功之处。在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，场面由凄厉风声中的冰山雪地自然过渡到色彩各异、草木葱郁、秀丽辽阔的温暖地带，阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，音乐和画面表现、节奏相一致，生动地向观众展示了剧中人物活动的背景和平而美丽的奥地利。在展现阿尔卑斯山和故事发生地场景时，主要使用大远景俯拍的效果，让观众清晰的了解到场地的空间状态和感受宏观场面，这也是好莱坞电影惯用的一种手法。拍摄时镜头有远有近，由左向缓慢移动；在展现自然风光时，突出表现小镇的地理位置和安谧和谐。移动的过程中光线也由昏暗到阳光明媚，山水交加，丛林茂密，色泽配置更加鲜艳，展示色彩变化。还是影片开头，当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，乐曲气息宽广，饱含深情，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动地刻画了玛利亚的内心世界。这是音乐和剧情结合的成功之处。“音乐之声”出现在片头，结合影片中的画面奥地利美丽的阿尔卑斯山、清澈的湖泊以及明媚的阳光，将视觉与听觉相结合，既赞美了风景如画的奥地利，又表达了人们对和平生活的无限向往与热爱。玛丽亚在出场前，以阿尔卑斯山群山为背景，将玛丽亚置于前景高大树林中间空缺的地方，显示其主人公角色和开场特点。在主人公出场时，镜头给了主人公一个长约20秒的长镜头，镜头由远及近，景深由大到小，从丛林中间的空缺处出发向前搜索，向前推近至主人公（直升机载着摄像机俯冲下来），同时主人公向镜头走来，使主人公在影片中的形象逐渐变大、清晰，给观众一种悬疑、好奇的感觉。镜头拍摄角度为主人公正前方仰角，拍摄镜头前移时角度逐渐从俯拍到平拍，给主人公一个向大家展示的角度。 在情节和细节方面，这部电影也有很多出色的地方。上校的7个孩子调皮异常，短时间内就气走了十几位家庭教师，玛利亚刚进门时，孩子们就制造蛤蟆、松球恶作剧，让玛利亚出丑，试图把玛利亚也赶走。上校对孩子严格要求，也是对孩子的爱，但是上校忘记了很重要的一点：他们还是孩子，不是士兵。上校不理解自己的孩子，他不懂如何爱孩子。所以当上校看到玛利亚带孩子们穿着窗帘布做成的运动衣四处疯跑、爬树时，就严厉指责玛利亚，并赶她离开。玛利亚此时不卑不亢地说：“上校，衣服是紧箍咒！你不理解孩子，你爱爱孩子！”这话让上校生气，让他震惊，但也让他觉醒，尤其是他看了孩子们给男爵夫人表演的合唱以后，他认识到了自己的错误，于是向玛利亚道歉，至此上校也完全接纳了玛利亚。玛丽亚刚进上校家时，上校向孩子们引见她时点名那个情节。当玛利亚问及孩子的名字时，上校竟然说不用叫名字，用代号就可以。直率的玛利亚当即就反驳说：“孩子怎么可以用代号？那些代号是用来唤狗唤猫的，对孩子我们得用感情呼唤名字！”玛丽亚在用尊重、感情对待孩子，这与特拉普的行为形成鲜明对比，这也为后来玛丽亚用善良感化特拉普，展现主题做了铺垫。 这一段影片中有一个情节，就是特拉普走后，孩子们向玛丽亚提意见时，费瑞克趁玛丽亚不注意向其上衣口袋里塞了个蛤蟆（按理说应该是这样）。当孩子们被要求去散步时，孩子们并没有急着走出去，而是在将要出去时回身张望玛丽亚，他们想看玛丽亚出丑。接着，玛丽亚发现了口袋里的蛤蟆，并惊慌着丢掉了蛤蟆。在玛丽亚发现并丢蛤蟆的较短时间，玛丽亚转身并面对孩子，同时给镜头一个经典画面。这也验证了孩子们的想法，在孩子们和女管家眼里这很正常。这也反映了孩子们的调皮、反对军事化管理（认为玛丽亚是父亲找来管理他们的）、心灵上缺乏关爱，这为接下来孩子们制造松球恶作剧做准备，但是这也为后来孩子们很快被玛丽亚的温柔、善良、关爱所征服做了铺垫。值得一提的是，该影片中的插曲“do-re-mi ”一直被认为是很经典的音乐，并对电影情节起到的推动作用。do.re.mi是一首好听易唱的歌曲，与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅美好幸福的生活画卷。这首歌是玛丽亚通过自然音阶的变化及音名的发声将其与小鹿、茶、道路和阳光等生活中最常见的事物紧密的联系在一起，自然、形象、生动地描绘出生活处处有音乐的情景。她采取寓教于乐的方式，唤起了孩子们对音符的感知和记忆。歌曲的旋律通过音阶的自然上升，与孩子们的情绪巧妙地结合起来，恰到好处地推动了电影情节的发展。而在玛丽亚的精心教导下，孩子们也对音乐产生的浓厚的兴趣，并从此热爱上了音乐。这段电影插曲的运用不但使孩子们与玛丽亚的感情得到了进一步的升华，还拉近了孩子们与上校之间渐渐疏远的亲情，使父爱又重新回到孩子们中间。该插曲烘托出一个轻松愉快的生活场景，他们的音乐与画面有效地结合在一起。同时以山上的丛林为背景，安静祥和；光线以阳光为主，在人物脸上形成自然的分区。 作为一个20世纪60年代的经典电影，音乐之声走过了精彩的半个世纪。该影片也有一些花絮和非经典片段或细节。比如影片中美得令人窒息的风光并非百分百自然，一些树木是从别处搬来的，植树时对角度做了精心安排；maria跳过的小溪实际上是灌了水的战壕等。其实，在电影片头玛丽亚亮相前后（2分20秒至40秒），由于摄像机是架在直升机上，所以镜头向下俯冲时，镜头上下晃动；而且这之间镜头的推近速度基本上保持不变，这和观众的心理需求不太相符。当玛丽亚距离较远未出现在镜头中时，镜头运动速度较慢；当玛丽亚作为一个“点”出现在大家的视野中时，镜头运动速度应该适当加快，回应观众对玛丽亚亮相的期待。在玛丽亚刚来到特拉普家，听孩子们介绍自己时，只有费瑞克和玛塔接触过玛丽亚的上衣口袋。但是仔细观察影片可知，并没有细节显示他们两个把蛤蟆放到了玛丽亚的口袋里。但在32分15秒时，玛丽亚却发现自己口袋里有一只蛤蟆。这是个细节问题。对于演员的表演，由于孩子们都是非职业演员，所以表演技术方面不够成熟。比如碧姬塔和葛特儿，碧姬塔在介绍自己和数落玛丽亚时，言辞不够自然，有背台词的嫌疑；葛特儿的动作也是特意安排的，显得不够和谐。对于故事情节来说，很多都是特意安排的，有很多牵强之处，与实际不太符合。比如，玛丽亚是做汽车从修女院到特拉普家的，而在1小时50分13秒处，孩子们是在寻找中“悠闲”地来到女修道院的。当然，由于故事拍摄多方面的限制，拍摄时不可能在各方面做的都很好。但不可否认，这部影片在拍摄、音乐、舞蹈等各方面都有很经典的画面和效果。歌舞青春是美国一部获得艾美奖的电视电影。它于2006年1月20日发行，是迪士尼频道最成功的原创电影。与音乐之声相比，迪士尼频道的高级主管们确信这是一部兼具幽默与创新的歌舞剧，但他们却完全没有料到该剧播出后，在世界各地所造成的疯潮。“孩子们其实非常渴望拥有一部真正属于他们的当代音乐剧。”迪士尼频道副总裁麦克西利说，“剧中人的所作所为引发了孩子们仿效的热潮，比如打破小团体、不受束缚、尝试新事物并通过唱歌和跳舞来展现自我。”这反映出歌舞青春所处不同时代下独特的电影风格的魅力以及电影表达主题带给青年人的激情。歌舞青春主要是现代文化下的青年学生的独特生活形式，属于电视电影。片中主要运用特写显示人物心情，