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川 派 盆 景 川派盆景及其风格 四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元627年 ）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称 为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州 ，就是今天的成都市，其所管辖的范围不 仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部 分地区。 独特的巴山蜀水，经 过漫长的历史流程， 孕育出了独特的巴蜀 文化。据蜀王本纪 、华阳国志记 载：“从开明上至蚕丛 积三万四千岁，蜀之 为国，肇于人皇。”广 汉的三星堆，也足以 证明巴蜀文化的悠久 历史。 川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型 上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个 简是简单，后一个“简是简练。同其他盆景 流派一样，根据“树姿近画的造型原理，先 有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变 化，不断总结出了表现这种姿态和变化的 技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和 完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。 盆景艺术大师陈思甫在他的专著盆景桩 头幡扎技艺一书中写道：“若以规律类平 枝式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲 、校桠下倾的造型，乃是仿照岷山高寒之 地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪 融化后，树梢直立，枝桠由垂转平或略带 倾斜状。” 故尔平枝式规 格型型桩头， 枝盘渐至盘端 往下斜而平整 ，或枝盘基部 下倾、盘身略 下斜而平整。 这说明规律类来源于生活。但它又高于生活，是 对大自然的艺术概括与艺术加工，并且进而如古 典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学 中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一 中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而 灵动。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制 ，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对 象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表 现人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严 谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的格 律诗。” 正因为规律类具有很高的审美价值，所以 ，自然类随之慢慢淡化”，只保留了极少数 的悬岩式，现在保存完好的老龄树桩盆景 就是最有说服力的见证。清朝末期，每年 农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已 延续至今），各地的花农和盆艺者都把自 己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展 销，此时的树桩盆景已完全采用三式五型 的造型技法。 规律类桩头 川派规则式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型， 有一定的格律，名目繁多，不胜枚举。它们的 主干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各种角度 、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，难 度较大。 干 形 干形的格式大致有“滚龙抱柱”、“对拐”、“方 拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“ 直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综 合法”等十种；蟠枝方法又有平枝、滚枝、 半平半滚之别，不同主干的造型与多种蟠 枝方法交互运用，形式多样，树形雄伟端 庄。有的桩景状若骑士回首，有“立马望荆 州”之称。 掉拐（罗汉松） 一弯、二拐、三出、 四回、五镇顶。 此造型，能给人以威武雄壮的感受，既可 用各种“枝型”蟠枝盘，又可添配“带子”，变 化多姿。通常主干有五个或六个弯子，习 惯蟠成五个弯子：一弯、二拐、三出、四 回、五镇顶。 以罗汉松、刺柏、华山松、水杉、银杏、 石榴、梅花、桃花、樱花、桂花、茶花、 杜鹃花等为主。 从主干基部开始，如对拐法形状蟠到顶端 计九个弯子，有时分两次三次进行。再从 回曲弯的侧面，自树干基部至顶端蟠成三 个大弯子，为正面。 观赏成型的三弯九倒 拐法的树桩，从一面移向另一面，景观步 步有变，颇现活力。 罗汉松、水杉、垂丝海棠、紫薇、石榴等 ，以垂丝海棠为主，紫薇为次。 三弯九道拐（ 垂丝海棠） 对拐（正身拐） ：亦 称正身拐，主干来回 弯曲，通常只一主干 ，主干的弯拐是来回 状。这种树桩从正面 看可把树桩头主干的 弯子全部看完，逐渐 转至侧面，弯子逐渐 变小，转至正侧面， 不见树桩主干的弯子 。 滚龙抱柱：简称滚龙 法，亦称螺旋弯。第 一、二弯和掉拐法相 同，第三弯盘旋而上 。 方拐：亦称“汉文”拐。 主干来回弯，颇象对 拐，只是弧形弯子蟠 成缺一侧的方格型， 近似“弓”字体态。 大弯垂枝：亦称大拐垂条 法。将主干蟠成一个大弯 子，蟠好弯后，将大弯顶 上的主干和整个弯子上的 枝条全部除去，有时也在 弯背侧留一枝条，蟠后面 的足盘与足盘上部的枝盘 ，但此枝条蟠往下垂后， 须能蟠成三盘、四盘，最 少也能蟠三盘，否则，全 部剪除，利用靠接法嫁接 新枝条。 大弯垂枝 大弯垂枝 接弯掉拐法：又称逗 身掉拐法。将树干上 端锯去，只留基部（ 3060cm），等发出 健壮的新枝条后进行 蟠扎，选一粗壮枝条 蟠作主干，用侧枝条 蟠作前足盘。 直身加冕 自然式 迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式 ，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采 用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县 的著名皤扎艺人约60余人，其中最著名的有窦 禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴 崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。 到了本世纪40年代，自然类树桩盆景重新 抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同 ，除悬 崖式外，一些自然类桩头的造型几 乎是一种偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉 山就是常用一些枝条残缺、不适合制作规 律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其 后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然 类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主 要类型之一。 闹春（金钟花） 悬岩式 川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪， 尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩 造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已 与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明 、清盆景向树桩倾斜，直到 上世纪的四五 十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩 家”亲密合作，使之成熟。 四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，故其 桩景特别强调根部的处理，盆中树木多悬 根露爪，注意盘根错节的造型。自然式的 盆景常用竹子作素材，与石相配，别有情 趣。 总的说来，川派盆景的艺术风格：树 桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆 景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡 、深， 典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景 一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏 、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、 社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云 母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品 种为制作石材。 1923年12月生，四川 成都人，汉族，中国 盆景艺术家协会高级 顾问，中国风景园林 学会会员，高级园艺 技师。 陈思甫先生出生于花农世家，1936年，就开始花 卉盆景技术钻研。1941年7月被选任成都市花果 苗圃商业公会执行委员，直至解放。新中国成立 后，一直从事盆景生产、理论研究、培养学生等 工作。盆景艺术精湛、技术娴熟。他认为盆景艺 术源于自然，而高于自然，但不能脱离自然。因 而在树木盆景造型时，讲究枝片与盆面应微垂而 平，枝片上，枝条排列有序，如同阔叶树的叶脉 样。枝条的弯度大小匀称，没有重叠，亮叶见枝 ，“现骨现肉”，形同岷山长年遭受霜欺雪压的老 树，似苍松姿态，幽雅奇雄。 著作有成都市观赏植物名录、成都盆景 。以后又潜心进行盆景理论研究，总结了川派盆 景的造型手法技巧，编写出版了盆景桩头蟠扎 技艺一书。陈思甫先生还于1979年参加成都、 上海、广州、苏州、扬州五城市编写中国盆景 艺术一书的工作。 他的盆景作品立马望荆州神形兼备，庄重 典雅；锦狮形象逼真，惟妙惟肖；寐思 意义悠长，耐人寻味 1989年9月，他荣获国家建设部城建司、中国 园林学会、中国花卉盆景协会授予的“中国盆景艺 术大师”称号。 立马望荆州 四川成都市人，自1950年 参加工作以来，一直从事 园林绿化工作。他从花工 到班长，到公园副主任， 始终坚持为绿化事业的进 步和盆景艺术的发展进行 不懈的追求。1 983年病逝 后，当我国首次评审盆景 大师时，追评李宗玉为盆 景大师(当时全国仅评出十 位大师)。 李宗玉为人忠诚、正直、勤奋，自幼上学不多， 坚持自学，向书本学，向周围的同志学，时时处 处严格要求自己，勇于实践，勤于探索。几十年 来，还善于团结帮助他人，他培养的十多名徒弟 ，在园林绿化、盆景艺术中均成为骨干，有相当 的造诣。他对园林绿化事业非常热爱，而且敢于 直言。20世纪60年代的三年自然灾害困难时期， 有人提出在公园种蔬菜，他讲：“如果公园都种上 菜，人们不如去逛农田”，抵制了这种错误倾向。 李宗玉对成都盆景的复兴、创作和发展作 出了突出的贡献。在公园工作时，对散落 在民间的盆景作了收集、清理，在园内建 立了生产基地、盆景展出园，并潜心研创 盆景技艺，经常与当时成都著名画家冯灌 父交流心得，冯从画理上审视李的盆艺， 李以盆艺结合画理使川派盆景从实践到盆 艺理念得到升华，从而为川派盆景形成独 特风格奠定了坚实基础。 1959年组织了北京人民大会堂的绿化布置 工作，使成都盆景深受首都人民喜爱。李 忠玉在继承传统盆景技艺的基础上，大力 提倡和致力于自然式山水盆景、树桩盆景 的发展。20世纪70年代创作了一批自然山 水盆景，在各公园建造大型假山。树桩自 然式盆景倡导蟠扎与修剪相结合，造型不 拘一格，追求艺术的自然美，成为成都乃 至四川自然式盆景发展的杰出代表。 冯灌父 名骧，别号平园，1884年出生于今广汉万 福镇。1912年考入北洋陆军讲武堂，毕业后， 任热河都统署军士教导训练所教育长。1921 1949年，历任四川陆军第二军参议、云阳县知 事、四川边防军第六混成旅行营参谋长、川鄂 边区绥靖公署少将参军、南溪和奉节两县储运 处处长、长寿县税捐处长等职。 5060年代，冯曾任四川省文史馆研究员和 省第二、第三届人民代表大会代表、成