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音乐心理学2010年07月12日22：43阅读(5)评论(0)分类：essaypsy权限：公开(三)音乐心理学allay其实就是大2时在院长给我的机会下作的小讲座，其实当时.allay懵莹灵基础介绍音乐心理学(音乐心理声学)是心理声学的一个分支,而后者是心理学一分支。研究音乐给人的主观感觉：在单音情况下，研究音调、响度和音色；对同时存在几个音的情况，还要研究音的组合、谐和感与失谐感、节拍感、刺耳感也即粗糙感。在感受音具有一个或几个序列的时候，则研究人们对乐音序列的心理感受，对序列音的分类和分道。是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人的听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法，各种理论重视科学实验的根据，从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论，并且与音乐美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。历史1863年，德国科学家赫尔姆霍茨他发表了一部具有里程碑意义的著作作为音乐理论的生理学基础的声觉学说。这部著作是以欧姆定律音响学理论，和缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。1883年，施通普夫发表了音乐心理学，把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中，成为第一个把音乐心理这门学科系统化的人。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了音高的双重成分理论。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了许多测验视、听和运动知觉的仪器，可以把演唱和演奏中的音高、音色以及颤音等的波谱印录下来，对其中的任何特定因素抽出来进行单独分析。他特别注重颤音的分析，提出了音高辨认中存在的正常错觉现象。苏联心理学家捷普洛夫对音乐心理学的研究也颇有贡献，他认为在音乐才能中，调性感、节奏感、音乐听觉的观念等是音乐才能的核心。第二次世界大战之后，心理学上的新概念给音乐心理学很大的影响。精神分析论者把情绪与认识和记忆联系起来，随后又发展起来音乐治疗。自控的观点把人看成一个自我调节的生理系统，通过知觉同活动循坏的反馈作用使机体得到平衡。当代音乐心理学的实验成果多在音乐知觉方面。趋向是试图将立响心理与音乐学习的心理过程联系起来，以探索从原始到复杂的音乐行为的发展过程；研究从幼儿甚至从婴儿的音乐行为到高度专业技艺的发展，以求更全面更深入地研究人的音乐心理状态的种种问题。20世纪最后10年音乐心理学走向脑神经科学，提出神经音乐学。内容音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知能力并不平衡，这些能力的发展也互不相依。有些人某种能力发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、认识的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象能力是音乐家的重要心理特征。阿格纽在大音乐家的听觉影像中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同：雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个能力的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的能力、爱好和个性的一种独特性质的结合。音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练可以揭示出这种先天的潜在能力。音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术程度的限制，一首很浅易的乐曲可以表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且进行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平声音知觉不同的人对同一音、同一曲调，在一定程度上会有不同的感受。即音乐的主观感受存在一定的个体差异。这种差异起源于三类因素：其一，人们在年龄、性别、性格、气质上的先天差异；其二，人们的喜爱、修养、个人和民族欣赏习惯等后天差异；其三，音乐心理学实验本射的概率性质。第二类因素如说对欢乐曲调就有多种理解：有不少人会将一个节拍快速、音乐明亮、配以锁呐或锣鼓点的曲调体验为吉庆和欢乐的情绪；然而贝多芬第九交响乐的欢乐颂，也使整个乐曲达到欢乐的高潮；但一般却处理成节奏稍慢，使之充满着宗教的虔诚，溢于中而形于外的升华了的欢乐气氛。这显示了欣赏习惯上的极大差异。第三类因素表现为音乐心理学的答案常常是或然的、不唯一的，大多数音乐心理学实验都将影响被实验的对象(人的主观感觉)从这两点来说，音乐心理学不象经典物理学(它的答案总是确实的并且常常是唯一的)，倒有点象量子力学。由于本章篇幅有限，我们将不涉及上述先天和后天形成的乐感上的差异(或差异中的涨落)也尽量少地涉及音乐心理学本身的概率特性，只涉及一些基本的带有共同性的感受，研究它们的物理基础。从物理上说，一个单音主要有三个要素：基频、振幅及频谱。乐音的三个物理学要素，通过人耳的听觉系统，反映到人的听觉神经中枢之后，引起人的主观感觉，分别对应于音乐心理学的三个要素：音调、响度及音色。这三个要素虽然从心理学的角度不易确定，但它们还是分别和三个客观上易于确定的物理量密切相关。这使得声音，特别乐音能够用物理的方法进行分析和测量。简略地说，一个单音的音调(音高)是这个单音的频率(准确地说，主要是其中所含的基频)给人的主观感觉。一个单音的响度(音强)是这个单音所相应的空气振动到达人耳处的振幅(准确些说，是该处的能流)给人的主观感觉或评价。一个单音的音色是人脑对单音频谱(即各谐波成份比例或叫相位)的主观感觉和判断。应当指出，由于人的听觉系统和听觉中枢并非是个严格的线性系统，因此，定量地说来，乐音的这种由物理学要素向音乐心理学要素的转换也并非是个线性过程，这多少造成了事情的复杂性。何况，即便不考虑这种非线性性质，前述的这种对应说法也是简单化的。因为：第一，音调和响度稍有关联。一个频率较低的纯音，当它的响度增加时给人的感觉是音调略有下降；或说，响度较少时音调略有上升。如一个a2音叉(110hz)移近人耳时，感觉到的音高大约下降4分之1音。而一个频率较高的纯音(1000hz)，当其响度增加时感觉到音调略有增高；反之，响度减少时音调略有下降。这使心理八度音程比数的八度音程要略宽。在钢琴调音时必须考虑这一点。一定响度的纯音，当改变它的频率时给人的感觉同响度也略有变化。第二，几个纯音叠加之后音调的感觉又以很复杂的方式和音色相关联着。如c3(130.8hz)，c4(261.6hz)和c5(523.3hz)三个纯音共存时，音调通常总是被识别为最低的c3。当c3音弱时，音高就不十分明确。事实上，基频和它的谐频同时存在时，通常总认为基频是这个音的音高。如一次是频率为100、200和300hz三个纯音同时存在，另一次是只存在200、300赫hz两个纯音，听起来后者的音色有些变化，但音调却仍被断定为100hz。这个奇怪的音调被称为主观的音调或失踪的基频。第三，几个单音叠加之后总的响度也并不简单地就由总的声能能流所决定。第四，音色感觉也不完全决定于所发单音的频谱。人们在证认不同乐器时，频谱以外的许多信息，比如，瞬时的激励特征、声音的衰减特性等也是十分重要的。同一乐器所发乐音的音色很受音量、音调和演奏技巧的影响。中国科学院心理所研究员、中国心理卫生协会副理事长郭念锋认为：恬静、幽雅的音乐可以使孩子变和安静，解除焦虑。使用这种非理性刺激直接调节儿童的情绪十分有效。而良好的情绪又是有效的认知、健全的行为和人格发展的充分必要条件，所以用音乐去促进孩子的心理发展、去预防不良情绪和行为的发生、去扩展孩子的其他心理能力(如：分析、综合、理解和领悟能力等等)应该可以获得很好的效果(四)音乐的神经生理学基础有关音乐的特殊的脑机制与语言一样仍不清楚。但已取得一些与音乐行为不同方面有关的神经结构的知识。这些有限的知识大多数来自于对脑损伤后乐感失常的神经心理学研究，一百年前神经病学家就将这种失常称为失歌症。在这个领域里有四种主要的研究途径。临床的病例研究对音乐功能失调的深入了解提供了诱人的前景。然而，这些病例主要是失歌症病人，对他们患病之前的音乐能力并不清楚，而又给予他们不一致的任务。因此各项研究间很难进行比较。从这些文献资料中，仅仅能总结出的是，脑损伤后音乐和语言的缺陷虽常是一起发生，但也能单独发生。叉分听力研究同时给予两种不同的声刺激，每个耳朵一种。和用语词刺激时观察到的典型的右耳优势相反，大多数旋律的叉分研究发现，一般是左耳呈优势。这表明大脑右半球对完成这种任务有较高效率。也有些研究报道，在接受音乐训练的受试者中有与此相反的功能不对称类型；然而，另外的报道只是部分地支持或完全不支持这种反转。这种不一致可能是由于这种效应常常太弱，并受到许多外来的影响的缘故。单侧颈动脉注射阿密妥钠可抑制同侧大脑半球的活动，但仅能维持几分钟。这个方法被用于在顽固性癫痫病手术前确定哪一侧半球是语言优势半球。结果表明，只有当两侧大脑半球同时处于活动状态时才可能完美地唱一支有词的歌。虽然每一半球均可控制歌唱，至少部分控制，但右半球仍起主导作用。这些研究途径的一些方法学问题在对已知有单侧脑损伤(在手术、中风、肿瘤等以后)的人群进行有对照的测试的研究中可以避免。这些研究已发现右半球，特别是右颞叶，对旋律的加工、声音时程和音响的辨别，以及对谐音和音色的感受都具有决定作用。左半球也参与音乐的感受和记忆，特别当刺激是熟悉的歌曲并且抒情的歌词与曲调相一致时尤甚，甚至在没有失语症时，这似乎仍是如此。因此，右半球的音乐优势就不如左半球的语言优势那样强。脑损伤后音乐能力的后遗症差异很大，恰如正常人具有不同的音乐天赋一样。值得注意的是皮层损伤通常与基本的听觉功能碍如音调分辨等无关。利用新的脑显现技术所得的结果与神经心理学的结果一致，但很难重复。在一个不需要进行序列分析的任务-和弦的音色比较的过程中，正电子辐射扫描成像术揭示了右半球的下额叶、顶叶以及上颞叶区域的葡萄糖利用率增高。当比较声音序列的时候，那个半球被激活依赖于所用的分析战略，当受试者内心想象乐谱时，左右颞叶区被激活，而当受试者心里再唱这支歌时，右下顶叶和右颞枕区域便被激活。对音乐体验的电生理研究相对很少。记录和听音乐有关的脑电图的实验发现，在一些正常受试者波被阻断，可能这是由于认知活动造成的。而另一部分受试者，为了消除小手术期间的痛觉而听一些熟悉的自选音乐时，波却增大，这可能由于放松的缘故。通过用19根等距离的头皮电极的测定发现，在听音乐过程中以及刚听过音乐后，受过音乐训练和未受过训练的右利手者在脑电波、频段的功率的差分变化的定位和性质上有所不同，在听音乐时和听音乐后的脑各部位间的脑电波频段的一致性上也有差异，虽然左上额区在两组受试者中都是起作用的。在较少的事件相关电位的实验中，在一个熟悉曲调中的音乐的不协调与新奇事物的感知有关的诱发p300波，而与感知语义的不协调有关的不诱发n400波。这些发现，如本文总结的所有其他的发现一样，是从那些受西方文化熏陶的受试者得来的。然而tsunoda曾经报道，在日本出生和长大的右利手的说日语的受试者(日语像玻里尼亚语言一样，有著高的元音对辅音的比率，即类似于音乐音凋中音素占较大的比例)在左半球中处理元音，不管是单独的或是隐匿在词中的元音。自然的声音和试图模仿说话声的日本器乐也在左半球中进行处理。但他们在右半球中处理机械声音和西方的器乐。有报道表明，讲西方语言的人在左半球中处理辅音，而在两侧半球中处理无音。近年来，出现许多关于正常受试者音乐知觉方面的研究。实验与认知心理学家们均发现了非常重要的现象，这包括在旋律的记忆中音阶和轮廓信息所起的作用，音调的短期记忆的特征，音调高度和音色纯度的真实性，声调的内部结构表现，分组机理以及音乐音程的范畴性的感知。来源于音乐认知心理学的这个或其他