承前启后及战国美术.doc

第三章 承前启后的战国美术 (475年BC221年BC)知识点提示：(一)战国帛画；(二)青铜工艺；(三)装饰性绘画；（四）漆器装饰性绘画；（五）工艺装饰性雕塑；（六）陶；（七）木俑重、难点提示：介绍封建社会形成时期美术的发展与变化和承前启后的作用，以及这时期绘画的代表作品和艺术特色。第一节战国美术概况一、社会历史与文化背景 战国是我国古代历史上是奴隶制度土崩瓦解，封建制度确立统治地位的一个社会大变革时期。由春秋的“五霸”争夺战，发展为齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等国的“七雄”战争。直至BC221年，秦统一六国才结束了这种封建割据的局面。 在这大变革的时代里，社会的政治、经济基础发生了变化，思想意识自然也随之相应地发生了变化。在学术上形成了“诸子蜂起，百家争鸣”空前活跃的局面。思想的解放推动和影响着艺术的发展。二、战国美术的突出成就：造型艺术的两种形式绘画和雕塑，已开始脱离工艺装饰的地位，各自以独立的美术形式发挥其社会功能，呈现出相当繁荣的景象。2、表现对象与题材内容：战国美术以新取得统治权的封建贵族为主要表现对象和服务对象。 题材内容：不是炫耀统治阶级的武功和军工，就是表现他们的奢侈享乐生活，或是死后升天的幻想性神异性的题材。3、突出成就和主要特征： 直接反映社会现实生活是战国美术的突出成就和主要特征。4、表现手法： 善于从事物发展过程中选取关键性的情节，通过尖锐激烈的矛盾冲突，来反映生活、刻划形象。无论是雕塑还是绘画，于重视外部形貌肖似的同时，更刻意追求对象心理特征的表现。无论是绘画、雕塑或是工艺美术上的重视纹样，都很重视形象富有韵律的强烈运动感的表现。第二节走向独立的战国绘画艺术一、战国绘画总的发展趋势： 首先表现为它在造型艺术中扩大了自己的独立的阵地，更能以绘画艺术本身的面目和要求来显示它的作用与威力。 西周以来，我国的绘画艺术绝大部分主要依附于工艺品上呈现其面目，这至少在形式上不能尽情地发挥自己的特性，在内容上也受到限制。致使我国远古绘画艺术严重地带有装饰风，形成为我国绘画民族形式的主要特点。二、文献记载中的绘画活动 1、传说生动记载了战国时期画家们的创作活动和熟练的绘画技巧。 2、记载证明那时已有专门的画宫。 3、壁画在东周以后，无论是天子明堂、宫殿或是诸侯公卿祠堂庙宇都有所施。 三、战国绘画艺术的成就： 1、宫室、庙堂里鸿篇巨制的壁画 2、特别是出现了直接用墨笔画在绢帛上的绘画真迹 3、工艺装饰性绘画 青铜器上若干装饰性画像 漆器装饰性绘画四、战国时期的工艺装饰性绘画： 这一时期依附于青铜器、漆器上的装饰性绘画，尽管不是独立性的艺术品，但有助于我们了解这一时期绘画的表现能力。其题材多是一些奇禽异兽、驱鬼升仙及反映现实生活的场面。当其描绘社会生活、处理画面各种情节时，那种注重人物动势的刻划显然达到了当时的较高水平，对后世画像石刻、砖刻的发展，无疑起到了积极作用。1. 青铜工艺装饰性绘画：题材：战国时期的青铜器装饰纹样多表现现实生活，如狩猎、采桑、乐舞、庖厨、宴饮、水陆攻战等。特点：概括性强善于概括形体的大貌。 动作性强善于捕捉形体的动势。 注意人物形象之间的联系与呼应。 构图特点善于把不同事件的情节，以连续展开的手法表现出来。画面效果既疏朗又丰富。构图对称而不板滞。形象处理采用“剪影”式的表现。各组情节，既连贯又具有相对的独立性。 2. 漆器装饰性绘画战国时期的漆器，多出土于湖南长沙、湖北随县、江陵及河南信阳等地。纹饰精美，题材多绘有神异形象及现实生活。湖北曾侯乙墓出土漆器装饰绘画的特点： 勾线与平涂相结合，布局左右对称或分格排列。相比之下，所绘乐舞人物，形象概括简练、优美而生动。但都采用装饰性表现手法，与这一时期青铜器上所装饰的狩猎、战斗、乐舞等图像一致。在黑漆地上，色彩以朱、黑两色为主，兼有石黄、石绿、金、银等来表现物象，具有深沉热烈、富丽堂皇的格调，标志着当时工笔重彩画所达到的卓越艺术水平。信阳长台关战国楚墓m1出土的漆器装饰绘画： 与随县曾侯乙墓漆画相比，布局与形象刻划都显得更加活泼生动，反映出战国中期绘画水平的提高。结语：上述战国时期的这些装饰性绘画，由于用油彩描绘，所以有人称它为“最早的油画”。其实，它描绘是根据工艺品的性质而定，并未独立地发挥油质颜料在绘画表现上的特性，所画用单线勾描，并辅之以平涂色彩。其基本画法，似与同时代的壁画、帛画相似，是秦代绘画的传统表现。五、战国帛画帛画是我国现存最早的用毛笔墨书和彩绘的；缯帛美术品属于战国时代的画，现已发现的有三种：缯书画像1942于长沙东郊子弹库 人物御龙帛画1973于长沙子弹库1号墓 人物龙凤帛画1949与长沙大山楚墓1. 缯书画像a.于1942年在长沙东郊子弹库发现，现流传于美国，是我国现存最早的用毛笔墨书彩绘的缯帛美术品。b.缯书方形，中间墨书，笔划均整。所书内容，皆是对于天神的崇拜。文字四周画有各种图像，以细线描绘，上涂色彩。所画形象在山海经、淮南子中都可以找到文字描述。据两汉博文中说凡留有这种缯书，都是死者获得吉利的标志。2. 人物龙凤帛画a.此图1949年春发现于长沙陈家大山的楚墓，是我国现存最早的帛画之一。b.画中女子即女墓主人，帛画内容是龙凤引导死者的亡灵升天。（鉴于龙凤在楚辞中屡被当作助魂升天或升仙的驾御物。）3. 人物御龙帛画 a.此图1973年5月再次清理长沙东郊子弹库楚墓时发现的帛画。 b.整个帛画的内容应为乘龙升天的形象，反映了战国时盛行的神仙思想。战国时，楚人普遍有“天游之思”。而欲天游，往往幻想为飞龙驮载。和山海经与离骚所说相符合。该图所绘御龙，当是死者御龙，亦即楚人天游思想的体现。上述三幅帛画，是战国时期保留下来的稀世珍品。作品都是以墨线为主要的表现手段。这是“中国传统绘画技法上以线条为基础的证明”。 这种在塑造形象方面所特有的写实作风和以墨线为主，色为辅的表现手段，是中国绘画特有的民族风格。汉代绘画就是在这个基础上进一步发展和提高的。 尤其是人物龙凤帛画和人物御龙帛画是中国古代绘画发展史上的重要里程碑，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，在设色、用笔等方面已积累了相当丰富的经验。在艺术性上均以单线勾描、色彩平涂，略施渲染。帛画笔触刚健有力，线条挺拔遒劲，尤其是人物御龙帛画的作用，用线描刻划物象的能力已相当纯熟，画上有的部分用上了金白粉彩，这是迄今发现用这种画法的最早的一件绘画作品，整个感觉较之陈家大山者更为泼辣、潇洒，是更为完整的一幅绘画作品。 同时，这两幅帛画也是代表战国时代肖像画艺术成熟的宝贵资料。第三节承前启后的战国雕塑一、概述：雕塑艺术在这个时代的发展趋势是和绘画一致的。已逐渐摆脱工艺装饰的束缚，呈现出独立发展的趋势，具有承前启后的作用。二、工艺装饰性雕塑：战国时期的青铜工艺雕塑和彩漆木雕在雕塑艺术中占有相当地位。虽然大多数仍属工艺装饰的性质，但不少则脱离工艺装饰而走上独立发展的道路。1. 青铜工艺装饰性雕塑：曾经盛行于商及西周春秋时期的鸟兽形青铜器和青铜器上的立体动物形装饰，到了战国时期，造型呈动物形象的器物（即“尊”）更趋向于生动真实，若不是有空廓的腹腔，背部有可以开合的盖，则完全是可以看做独立的雕塑艺术品，作为器物上的立体雕饰的动物形象，既有器物局部构件的实用价值，又可看做具有独立欣赏价值的雕塑小品。不少具有相当完整性的青铜人物、动物雕塑形象，是作为某种器物的承托、支架的形式出现的，标志着青铜雕塑艺术日益向着独立发展的方向前进；另一方面，能如此成功地铸造动物、人物雕塑形象，也说明了青铜冶铸工艺的高度水平。代表在作品有湖北随县出土的“铜人编钟架”；河北平山出土的“金银错龙凤方案”等。目前所发现的真正完全独立的、纯观赏性的金属雕塑品数量不多，但非常生动。代表作品有河南洛阳金村出土的“举鸟铜人像”；河北平山出土的“铜飞廉”等。2.彩漆木雕艺术：战国木雕艺术也取得了很高成就。代表作品有湖北江陵出土的“彩漆木雕禽兽座屏”、“彩漆木雕双凤虎鼓座”等。3.玉石雕刻：玉雕，与雕塑艺术其他方面一样，也出现了新的面貌，代表作有河北平山出土的“小玉人”。三、陶、木俑： a.战国时期的俑以木俑为最多，湖南长沙、湘江、河南信阳、湖北江陵等地多有出土。 b.这些俑有男女侍从、文吏、武士、妓乐以及镇墓兽等，有全身像及半身像，姿态不一，有坐有站。 c.在艺术上，一般都很注意面部眼神的刻划；躯体姿态动作的塑造也颇为简练、生动。 d. 于口部、眉、眼等重要部位，在立体造型的基础上，还利用绘画手段加以彩绘的涂染勾描，其服饰衣纹大抵也以彩绘表现。这是原始彩陶人物塑绘结合手法的进一步发展，从而正式开启了战国雕塑史