电影音乐欣赏.docx

三、课程内容第一讲 电影音乐赏析基本知识一电影配乐基本知识：原创和经典配乐原创配乐：由专业音乐工作者专门为影片创作的音乐。经典配乐：用既存的经典音乐素材配合影像。二 电影配乐类型：有源音乐、无源音乐有源音乐：亦称画内音乐或客观音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。无源音乐：亦称画外音乐或主观音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作者对影片所展现的事件的主观态度。三 电影配乐式样：音画对应、音画对位音画对应：强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐相互解释，互相加强，共同表达一种情感，营造一种氛围。音画对位：通过不同性质的画面与音乐的组合，产生超出画面或音乐本身的意义，也就是音乐的情绪和画面内容完全相反，这就是对位。四 音乐基本要素：节奏、旋律、音色、和声。音色：器乐（由乐器演奏的叫器乐）管弦乐队分四大组：弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组。弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。木管组：长笛、双簧管、单簧管和大管。铜管乐组：圆号、小号、长号、大号。打击乐组：鼓类、有明确音高的定音鼓、铜钹、锣或小锣、响木、三角铁、响板等。作品：红色小提琴1900的传说莫扎特传音色：（声乐）人声演唱的叫做声乐声乐组：人声按照音域的高低分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每种人声的音域大约是两个八度，女声比男声高一个八度。女高音根据音色和演唱技巧又分为抒情、花腔和戏剧三类。男高音分为戏剧和抒情两类。第二讲 优雅之美：钢琴课一 优美的定义二 优美音乐特征概述三 作品配乐主题特征概述四 有关文化理论：女性主义概述五 分析钢琴课电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。教学重点：提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。第三讲 壮丽之美：秋日传奇死亡诗社一 壮丽的定义二 壮丽音乐特征概述三 配乐主题风格特征概述四 秋日传奇中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。教学重点：秋日传奇提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；死亡诗社用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。教学难点：秋日传奇在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。死亡诗社对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。第五讲 庄严之美（2）：珍珠港一 配乐特征与叙事的互动性分析二 珍珠港作品片段分析三 配乐所对应的叙事的庄严性特征教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名义牺牲是英雄吗。第六讲 凝重之美：辛德勒的名单一 凝重的定义二 凝重音乐特征概述三 文化理论关键词：意识形态概述四 主题配乐特征五 辛德勒的名单原创音乐与叙事关系的分析教学重点：在恶的现实中善举的人类生活意义；民族悲剧的人类社会学承担的凝重；理性而冷静的杀戮的意识形态特征；奥斯威辛是否突破人类文明底线；拯救和自救的互助关系；善举在人类生命中的生长和不死。教学难点：创造历史是否具有道义上的正当性；理性而冷漠的杀戮与意识形态的关系；艺术素养和道德有关吗；第七讲 凝重之美：抉择朗读者一 影片经典配乐主题概述二 文化理论关键词：意义概述三 抉择朗读者影片中经典音乐与叙事的互动关系教学重点：抉择中在恶的政治下人们如何选择公共立场；艺术与社会生活、意识形态相关的问题的思考；艺术的意义与社会生活的关系；对著名人士涉及罪恶的责问的凝重性特征。 朗读者中对罪恶的清算的坚定和一致；面对只是执行任务的罪恶的审判尺度；有罪人是否需要有尊严地继续生活还是永远赎罪；教学难点：抉择音乐具有超越社会价值范畴的纯粹性吗；音乐美学特征与影片叙事的关系；在恶的政治制度下的个人选择性的复杂性。艺术是意识形态的同谋吗。朗读者中置身事外的人是否是毫无负担的清算罪恶；人类罪恶是否需要一起担当；有罪的人是否可以得到拯救和宽恕。第十讲 柔情之美：泰坦尼克号一柔情的定义二柔情音乐的特征概述三影片音乐风格及特征四影片原创音乐对叙事的烘托的片段分析教学重点：高尚的理由之上的不死的爱；在灾难中的人性希望；在面对死亡时的人性尊严和高贵的给与；对人性美所给予的全部柔情。教学难点：保护妇孺是文化特征还是普遍价值；是否可能有尊严地面对死亡。第十一讲 感伤之美：1900的传说 一 感伤的定义二 感伤音乐特征三 原创主题配乐特征四 影片原创音乐与叙事的片段分析教学重点：主人公选择的孤寂和孤独的区别；不离开船是怯懦还是凯旋；自创音乐风格和传统音乐风格的区别；艺术创作必须要有生命体验吗；从容而轻松地面对死亡背后的文化社会意味。教学难点：活在可控的内心生活而拒绝现实生活是性格的怯懦吗；怎么理解灵魂不死的文化意味。钢琴课优美：n 概念：是音乐中表现得最充分的审美形态。对音乐优美有许多种描述，如秀丽、优雅、婉约、温柔、清新，这些都是优美外在的表现形态。n形式：柔媚、和谐、安静与秀雅。n属性：能给人以轻松、愉快和心旷神恰的审美感受。是美处于矛盾的相对统一和平衡状态。优美的音乐：n特征：n 1、优美的音乐在形式上具有舒展流畅的旋律，n 2、与人的心率跳动适宜的有序的节奏。3、谐和的和声织体。n 4、适中的音响。n 5、色彩清朗的配器。钢琴课配乐主题特征n配乐为浪漫主义音乐风格。n第一主题：钢琴和管弦乐演奏的带有爱尔兰音乐元素的主题。n第二主题：钢琴独奏，管弦乐协奏的欢快的主题，是艾达的心声。n第三主题：双簧管和管弦乐演奏的纾缓的主题。与钢琴告别n 艾达和女儿来到还是蛮荒之地的新西兰。在未婚夫拒绝带走钢琴的情况下，艾达依依不舍的遥望被遗弃在海边的钢琴时，画外响起了第二主题the heart asks pleasure first。此主题以小调为基调，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炽热。重回海滩弹琴n 艾达和女儿去求本兹带她们去海滩。本兹是早期去开垦新西兰的白人移民，他更多的融入和认同了当地毛利人的文化。心软的本兹经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。艾达在被遗弃的钢琴上弹起了完整的第二主题，节奏略快，情绪热情欢快。黄昏，画外管弦乐进入，构成了一副浪漫主义的美景。抛弃钢琴n 艾达在航海途中做出了令大家都感意外的决定，要把钢琴抛下海，与此同时，她却把脚伸进了和钢琴连在一起的绳索里，和钢琴一起被抛进海里。小提琴演奏出一段相当浪漫主义的，三连音组成的温情而缥缈的旋律，伴随艾达整个入海也可能是接近死亡的过程。1900的传说1900的传说配乐主题n 1、第一主题：管弦乐演奏的维吉尼亚号主题n 2、第二主题：钢琴演奏的舒缓的爱情主题n 3、第三主题：忐忑的钢琴开始曲n 由竖琴演奏的由几个单纯的音程构成的主题变体缓缓流趟出伤感。一段小号吹出的爵士乐经过句转换了场景，推出了由管弦乐演奏的第一主题“维杰尼亚号”。在一个青年喊出“美国”之后，铜管乐吹出了壮丽的维杰尼亚号主题，接着管弦乐以更高昂的情绪和人们的充满希望的喜悦相应和。在段落快结束处音乐逐渐变得单一和内敛，又回到了影片开始时的感伤情绪中。无师自通n 铲煤工丹尼发现了移民遗留的孩子，他给孩子取名1900并在船舱读过了童年时光。他的养父丹尼在一次事故中丧生，1900变得无依无靠，唯有音乐给了他慰籍，他从小游走在音乐中，不知什么时候他就会弹钢琴了。在表现他无师自通这段场景里，他在钢琴上弹起了一段类似莫扎特的音乐风格旋律，被称为“莫扎特再世”。古典主义音乐的精致与纯粹也映衬了1900单纯的童年生活。录音与动心n录唱片这段，1900开始弹了一段上下行的琶音，然后开始了影片的爱情主题，起伏不大的旋律，舒缓而柔情。爱的体验n在拒绝和自己的音乐分离后，1900陷入了从未有过的爱情体验。弦乐以缓慢的速度演奏出维杰尼亚号主题的变体，竖琴在浓浓的弦乐持续声中，以简洁的旋律发出了喃喃自语式的吟唱和女孩的告别n 1900一直没有勇气当面把唱片送给女孩，等到女孩要离开了，他才和女孩说上话，但最后还是没能表明心声，代表爱意的唱片也没能送出去。爱情主题这次以弦乐演奏出来，小提琴音色特有的飘渺，使这一切像一场温情的梦。决定上岸n 为了爱情，1900终于要上岸了。告别的时候各种木管乐器用不稳定音和持续和音营造了一种悬疑感，n 在1900独自准备上岸时，一连串明显的爵士风格钢琴的出现，引出了已经出现过的主三和弦分解隐隐约约的再现，在管弦乐类似积聚力量的让人窒息的持续音推动下，终于凝重的圆号以相当自信的情绪，推出了那个主三和弦，它像似凯旋。燃情岁月/秋日传奇配乐主题风格管弦乐队演奏的浪漫主义风格配乐。第一主题：铜管、木管和弦乐演奏的悠长的主题，有时加入了日本洞箫。第二主题：弦乐为主，铜管支撑的深厚的主题。苏珊娜和崔斯汀初次相见上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。当苏珊娜第一次见到崔斯汀时，在管乐的支撑下，饱满而沉稳的第二主题以弦乐填满了原野山峦，对应着骑在马上的金发飘散的、充满野性的崔斯汀。崔斯汀了却悲痛后回归带着父亲的嘱托，崔斯订一直小心地守护着山缪。尽管如此，在战争中，崔斯汀还是眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的崔斯汀按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，让哥哥带回祖国埋葬。自己却四处游荡，了却悲痛，当他最终回家时，在圆号的引导下，管弦乐的第二主题厚重得无以复加。在山缪墓前，管弦乐被长笛和小提琴所取代。崔斯汀再次（浪迹后）回归苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。冬去春来，崔斯汀突然归来，在打击乐和着飘渺的日本洞箫烘托下，一头长发的崔斯汀，骑着骏马慢慢浮出地平线。当父亲写出：“我很快乐”时，弦乐温情地奏出舒缓的旋律，那是第一主题的变体。由弦乐演绎的第一主题在中音区庄严地推出，是在父亲接受崔斯汀的猎枪时，这是一个华彩的预示。死亡诗社奔跑在绿茵场上性格内向的托德在肯丁老师的启发下，终于表达出内心的诗意。在绿茵场上，同学们在贝多芬配上席勒自由颂的第九交响曲（合唱）主题声中尽情释放。肯丁为尼尔的死被追责肯丁老师唤醒了学生对艺术的热爱，尼尔重组了死亡诗社并想从事演艺事业，在遭到家长严酷的阻挠后自杀。肯丁被校方以“毒害”学生思想为名而辞退，学生们也迫于被校方“开除”的压力而在指责肯丁的责任书上签名。和肯丁老师告别电钢琴几个简洁的音线在肯丁即将落寞地离去时渐隐出，在定音鼓那一声敲击声托举出浓烈的管弦乐，也托举起托德。在“哦，船长，我的船长”的诗的吟颂中，在坚实的管弦乐支撑起电钢琴奏出的苏格兰气质的音的飞翔中，学生们做出了自己的选择。珍珠港雷夫和伊芙琳相爱二战爆发后，他们一起参加了美国空军部队。雷夫爱上了战地医院的护士伊芙琳，钢琴引领着雷夫，小提琴抒情地吟唱，铜管乐沉稳地紧随，溢满了浓情蜜意。雷夫和伊芙琳的通信v浓郁而厚重的圆号和弦乐的对话就像雷夫和伊芙琳战火中的爱情，既深重又柔情。丹尼和伊芙琳相爱v在失去挚爱的共同悲伤中，丹尼和伊芙琳走到一起。钢琴和管弦乐的第二主题带着燃烧着战火炼狱里慨然悲壮和丹尼、伊芙琳一起飞翔。日本偷袭珍珠港v雷夫奇迹般生还。正当三人不知如何面对这个难题时，日军蓄谋已久地准备偷袭珍珠港。v在日本太和鼓急促的敲击声中，日本洞箫和管弦乐的五声调式的稳健的鸣响，悲壮之情伴随着日本轰炸机的逼近，进行式地充溢着未知的疆域。准备轰炸行动v美方为了鼓舞士气，决定轰炸东京。此次轰炸机的燃料不够返回本土，接受任务意味着一去不复返。在军鼓紧凑的进行曲节奏敲击声中，志愿者飞行员列队，随着指挥官说到：“敢于面对死亡的向前一步”时，丰厚的管弦乐主题变奏敞亮地推出队列，强化了英雄主义主题，庄严而厚重。辛德勒的名单主题配乐特征n 古朴的犹太民族音乐和浪漫主义音乐的旋律的结合，采用了小提琴独奏作为整个音乐基调。n 第一主题：小调写成的，小提琴独奏和管弦乐协奏的哀怨而沉郁的主题。n 第二主题：单簧管演奏的古朴的犹太民族曲调和管弦乐的短促的节奏的叠置。集中到犹太居住区主题第一次出现。犹太人被从四面八方驱赶到狭小的犹太居住区。以圆号为主奏乐器演奏出凝重、哀婉的第一主题，此主题以小调的形式写成，动机来自马勒第八交响曲第一乐章的发展部，此主题旋律一直贯穿整个影片。重新焚烧尸骨圆号在低音区凝重的持续声中，城市上空漂散着尸骨的灰烬。在合唱曲“以我们的生命，我们给予生命”的赞美诗中，尸骨在重新被焚烧。舒缓而深沉的赞美诗抚慰着心灵，好像游离在现实之外。辛德勒和斯坦的告别n 辛德勒与斯坦的告别式谈话。接柏林命令，所有犹太人都将被送往集中营，为辛德勒工厂工作的犹太人也不能例外，主题音乐以具有田园色彩的木管乐奏出，织体简洁，力度轻柔，弦乐加以应和。音乐娓娓道来，和斯坦的冷静的但充满感情的声音形成呼应。这段音乐与画面形成外松内紧的关系，充满了内在的张力。和辛德勒告别n 德国投降日，辛德勒的纳粹党和军火制造商身份使他成为被盟军追捕的对象，他在逃亡前和犹太人告别。主题曲再现，在温暖的弦乐背景下，长笛、单簧管、大管先吹奏出对话般的温情旋律。在赠戒指段落，小提琴在中音区深沉地演奏出主题旋律，小提琴在最后辛德勒离开时第一次在高音区演奏出一段感人致深的主题片断。抉择柏林被攻陷前的音乐会现场n 1943年，盟军攻占柏林前夕。在贝多芬第五交响曲（命运）的第一乐章的庄严而凝重的音乐声中，备受纳粹器重的德国著名指挥家富尔特文格勒，在旧柏林爱乐大厅指挥演出了贝多芬的第五交响曲，在圆号引出的发展部的时候，我们看到了整齐秩序的观众和众多的纳粹军