海上钢琴师影评.doc

经典电影赏析（平时）作业海上钢琴师影评经典电影赏析班管理系10级市场营销本科一班赵景伟海上钢琴师影评这是一个虚幻的奇迹一个伤感的故事也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影海上钢琴师。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。 和众多欧片一样这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示这名出生在轮船上的孤儿是天生的钢琴大师他一生从来没有下过船能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人1900年。夜晚。浩瀚的大西洋，狂风肆虐，大雨倾盆，一望无际。镜头推近，一座飘动的海上浮城来往于欧洲大陆和美国之间。船上灯火璀璨，奢华，舒适；同时在甲板下，也聚集了压抑，萧条和无尽的梦想。本文的主角，我们的海上钢琴师就诞生在这座浮城里。没有人知道他从哪里来，是谁的孩子，怎么会在这里，他的命运将会如何。这一切都是一个谜。无根之木，浮游之萍，上帝总会兑现它的怜悯。一个好心的黑人铲煤工收留了他，实实在在的给了他一个名字就叫1900。故事在一段缓慢沉思的钢琴曲和混合着清晰小号声的悠长的大提琴中开场，在醉人的情节中发展。 巨大的海上浮城每年5次往返于欧洲大陆和美国东海岸直之间。1900随岁月在慢慢的长大，变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他天才的技艺不断在升华，他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。人在琴凳，他却看见了在草原上飞奔的老虎和狮子，他看见了远方欧洲的那些城市，他也闻到陆地上从女人飘逸的秀发上散发出来的香波，他时而激越，时而舒缓，他沉醉的双眼泄露了他的踪迹，间或他会被听众从遐想中拉回到现实，于是，他让你跟他的节拍再次疯狂忘却一切，但他却在那里一个人静静的坐着欣赏眼前发生的一切，或快乐或悲伤。他从不曾被快乐吸引，但某个女孩一瞬间的忧伤流露会让他迷恋，并让他一夜倾情写出美丽的似水柔情（整部电影中最动人的一首钢琴独奏）但他却无法将这份礼物送出去，因为他不知道对方是否会决绝，他外表是内敛的，阴柔的，内心却又是明亮的，充满激情的。收养他的黑人老爸在一次意外中丧生.1900遂成了整艘船的儿子。他不能踏上任何陆地，因为他没有任何官方的出生记录，不属于陆地上的任何一个种族或国家，甚至连哪一天出生的也没有任何人知道，他只能在这艘浮动的城堡上遥望陆地，穷尽他一生的遐想。他也想过要走进那个他一无所知的人类的世界，当他的名声在陆地上传开后，他走上陆地的机会无穷无尽，曾经有一次在众人的依依不舍和鼓励下他试图走进那个陌生的世界去追寻他纯真的爱情，但终于他还是放弃了，那是在一个风和日丽的晴天，在口哨和掌声中走下悬梯即将跨上陆地的一霎那，面对陆地上耸立的无数高楼大厦，他凝固在悬梯上若有所思，导演把镜头围着1900旋转，最后给了一个沉默的背影特写，1900宿命般的把一直带在头上的帽子扔向码头，帽子在空中打了个旋，被海风一吹，掉进了悬梯下的海里，他瞬间凝固了，船上所有的人在猜测他到底是一步跨出去还是回头回到他生死相伴的浮城，他的好友Max无数次的问过他为何不到岸上去看看这个世界享受大红大紫的生活，对他来说，那样的生活只要他愿意走下悬梯就可以得到，你听他怎么说？“为什么？为什么？。你们陆上的人就喜欢问为什么。你们今天忧虑明天，你们在夏天担心冬天的到来，你们想寻找一个四季如夏的地方，所以你们不停的走来走去。但我不羡慕你们！”他忧郁的眼神在述说这些话的时候把无尽的沉思抛向远方，说完转身离去。如果说这是1900的选择，还不如说那是上帝的意愿。他的一生被注定了和这座海上浮城联系在一起。船在人在，船毁人亡。 麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬，1900葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走 不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡世上不存在1900这个人，没有生日、没有国籍，他是个高傲的纯洁的天使，随着六吨半的TNT的爆炸，他在这个世界再也不留一点看得见摸得着的东西了。但正如1900所说：只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。这句话让我觉得1900还没有死了，或者虽然死了，但我并不觉得他的死是个悲剧。 他追求生活存在的意义。作为一个出生在船上的孤儿，他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的家。离开这任何一项，他都将无法正常呼吸。1900跟迈尔斯告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。他因他的选择而感觉快乐，所以我们不会觉得他的死是个悲剧。我们会钦佩他，不一定是钦佩他面对6顿半炸药的坦然自若，而是因为他竟如此深刻地了解自己，认识自己将何去何从。在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。 人生本来就是一出没有固定剧本的戏. 你身旁的每一个人都是观众,只是他们的目的和看法不同. 你身旁的每一个人又都是演员,上演着一出出波澜不惊的生活故事. 这个世界需要传奇. 为了这个传奇,导演残忍的让一个天才娶了一架钢琴.1900真正的爱人就是钢琴.每一个琴音所表达的感情,1900都再熟悉不过.人与人之间的感情不可能达到这一点,有点可悲,但确是事实. 这是一个物质丰富,但感情相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴. 人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动. 人们需要塑造经典.不朽传奇.他经历两次世界大战却不以为意他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上他无法迈出走下甲板的那一小步哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船但1900毅然回头。他说“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕钢琴的琴键是有尽头的这让他觉得安稳。 那个吹康牌乐器的胖子上船挣钱的时候只有一把小号到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号人生在很多时候都是在循环周而复始的循环我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人他们纵声高呼为了一个不知道结果的目标而激动从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人“什么都不是那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的海上钢琴师的情节如同碧海潮生高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏小孩子无师自通的演奏震惊满船的人这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中快枪手一对一的较量很是惹眼但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外他弹出了快心之作“柔情似水”窗外美人如水窗内柔情似水。这一幕必将成为电影史上的浪漫经典这一曲也必将成为传世之音。 他是音乐演绎的天才轻巧的手指流水般的滑过琴键在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风唯美、优雅的飞扬他的音乐时而精巧时而大气时而细腻时而磅礴时而小心时而大胆时而激情时而委婉。他以音乐来体现人物用音乐来表达情感用音乐来讲述人生他用音符来代替语言来触及人们的心灵听着他的音乐就像是听着人生的经历听着人生总总他的手在键上但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔原来音乐讲述的世界是这么的迷人这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界对于音乐也有了另一番的认识。命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以海上钢琴师从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的天堂影院(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了海上钢琴师这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使海上钢琴师看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。Ennio Morricone的配乐成了全片唯一值得关注的亮点，但可惜连这个唯一的亮点都被基斯比-汤纳度处理成是超能力制造出的赝品。1900和那个傲慢的爵士钢琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III饰演)在船上“飚琴”的那段戏应该是全片的高潮之一，只是好像两人比的与其说是音乐的表现力，倒毋宁说是比谁弹得快、弹得响，添-罗夫的手部动作经过数码剪辑看上去就好像有六只手在琴键上翻飞。一场琴技与内心的较量成了神乎其神的“武功大对决”，不禁让人觉得有点滑稽。看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢 其实与俗世的生活来对照影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如他从未接触过钢琴和音乐但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出他从未受过正统的教育却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言，甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命，还有的就是影片最后的结局1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活,怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任,对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死! 不简单啊! 影片采用最极端的浪漫主义风格引起两极反应有人视之为杰作而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画主角太过神秘让人无法洞察他的内心世界因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段该片则有打动人心的浪漫魔力。 我想也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷而突出了1900灵魂与音乐的交融同时引导观众与片中或精彩绝伦或妙趣横生的音乐达到共鸣。 我们都有自己的世界都想划定自己安全的范围都想过自己所谓的“生活”。但是那真的是我们能够掌握和控制的吗会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里他用自己的尺度取舍懂得人生的自由是无限的而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的嘴角微微上翘于是他总是思索的观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说至少我可以决定结束自己的生命语气是心甘情愿的放弃。 还记得“Take a piano. The keys begin, th