浅析古埃及及建筑、雕塑与绘画艺术.doc

浅析古埃及的建筑、雕塑与绘画艺术摘要：主要对古埃及各时期的建筑、雕塑和绘画艺术进行简要分析，就其受神话和宗教信仰为支配而建立的艺术形式进行概括研究，结合当时的文化背景和生活习惯研究古埃及在统治阶级的领导下，其宏伟的建筑、庄严地雕像和壮丽的壁画的形成和发展过程，以及艺术表现，充分反映古埃及宗教信仰的无上权威，从中透露出古埃及人所具有的敏锐的艺术洞察力和对大自然的敬仰。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在所有地中海文化中，古代埃及文化历时最长。纵贯埃及全境的尼罗河，为埃及提供了充足的灌溉条件，因此，农业发展繁荣，建筑与雕塑的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了建筑与雕塑的形成和发展过程。从古代埃及流传下来的艺术作品包括由建筑和雕刻构成的宏伟的纪念物和神庙，它们连带着大量的绘画以及其他装饰品。一、 古埃及的宗教信仰古代埃及的社会结构好像是一座金字塔一样，塔的最底层是农夫，农夫的上面是地主和贵族，接近顶端的是祭祀阶层，最顶端是法老。法老们被看作神，因而他们担负着维持宇宙平衡和社会秩序的重任。如果出现旱灾和饥荒，人们会抱怨和谴责他们，法老有时还有为社会公众谋福利的责任，如领导人民修筑运河等。法老威严、静穆的形象被认为是宇宙的稳定和平静的基础。他们掌控着他们那广袤的疆土上的经济财富和公民的生活命运。法老们不断膨胀的权力和财富反映在他们精心制作的石室坟墓和考究的埋葬仪式，这些用于歌颂死后被神化了的法老。法老们建立了强大的王权以使他们对国家土地、劳动力、资源的控制合法化，而这些对古代埃及文明的生存和发展必不可少。由于古埃及人极重视宗教信仰，所以他们建造巨大的神庙来崇拜天神。在新王国时期，埃及通过武力扩张积累了空前的财富，但在几代法老在位期间都被用来修建神殿。埃及的墓穴装饰壁画为我们提供了古代埃及人日常生活的一个侧面，从而反映了这个社会阶层的劳动分工：正如我们想象的那样，农夫要从事农耕、饲养家畜、料理家务和准备食物。虽然社会不同的阶层的女性是通过她们的男性亲属获得了部分社会地位，但她们同样会享有某些法定继承权。土地和其他财产是通过女性予以继承的，女性能够独立于其丈夫管理财产。古埃及社会的建筑、雕塑、绘画都是为了宗教信仰而建设的，因为当时的艺术主要服务于统治阶层。二、古埃及的建筑与雕塑艺术（一）金字塔的建造建筑是应生活的需要而产生的，并且随着生产技术的发展而不断的前进，随着最早的建筑的产生，建筑艺术也就随之产生了。古埃及的建筑发展大致分为三个时期，每个时期的建筑会有所改变。古王朝时期最具影响力的是金字塔，金字塔是古代埃及国王的坟墓，因其形似汉字的“金”字，中国人称之为“金字塔”。 金字塔的修建，与古埃及的宗教崇拜有关。因为，古埃及人相信人死后灵魂会升天，而层级金字塔的阶梯就是国王灵魂上天的天梯。其中胡夫金字塔是最大和最宏伟的墓葬纪念塔，象征永垂不朽。其结构的庞大是惊人的。它的基本结构形式是方形和三角形的结合，由230万块巨石垒成，每块巨石重约2.5吨。可想而知当时是如何建造的？据测量，同地球的四个方位相对应，该金字塔每边299米地边长正好对应指南针的一个基本方位（即东、西、南、北）。每块巨石都切割的非常精细，其衔接缝隙几乎无法辨认。很多世纪以来，这些金字塔成为方便的采石场，以至于原来有各种颜色的沙岩和花岗岩砌成的表面现在已经不多见了。质朴、简洁的风格和永恒、坚固的结构，是这些金字塔成为有史以来最具经久性的人类建造物。（二） 在严格规则下的雕塑埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。自古以来，建筑与雕塑是不分家的，建筑本身就是一个雕塑作品，因此，建筑陵墓金字塔同时也是最著名的雕塑。金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。 法老的雕塑也最具代表性，严格的传统和常规决定着法老雕像的姿势：严肃、端正、风格化和讲究的胡须样式，双手放在膝盖上，显示出至高无上的威严，如神一般神圣的屹立着。除木乃伊之外，其次最重要的是死者的肖像。这种死者的雕像被认为是不朽的另一自身的载体，或者称为灵魂。这些雕像几十几千年之后依然保持其原有的崭新面貌。中王朝时期的浮雕和肖像雕塑艺术精湛，细节上尽善尽美，达到了新的技术高度。新王国的法老们推崇太阳神阿蒙，开始大兴土木，对它的崇拜的基点是卡纳克神庙。法老们还修建了一些纪念碑为自己的现实的或虚幻的成就增添色彩。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。（三） 对死后和来生的关怀在埃及人中占统治地位的人生关怀是死亡和死亡后的生活。古代埃及人遗留的最重要的文学遗产是亡灵书，他们的艺术往往是以木乃伊箱、死亡面具、石棺、坟墓、雕像、金字塔这些与死亡有关的形式出现。其目的不是愉悦生者的视觉，而是为死者来世生活提供需求。对于埃及的达官显要而言，死亡并不意味着毁灭，而是彼岸生活的继续，他们相信人有轮回是会再生的，并且希望死后仍然过着生前那样的生活。为了获得永生不朽，必须对遗体予以保存，对坟墓进行精心的布置。坟墓内部的墙壁、地面和天顶都刻着象形文字，这些象形文字是对死者生平的记录和评述其资职及荣誉。在死者肖像周围会聚着其家庭成员和朋友，还有最喜爱的东西。三、 古埃及的绘画艺术埃及的绘画艺术反映了当时的社会背景以及宗教信仰。在古代埃及宏伟的建筑、庄严地雕像和壮丽的壁画以及对祭祀仪式和王室仪式队列的艺术表现中，埃及人成功地表现了神祗、国王和祭祀的无上权威。埃及的艺术家们必须遵循某些规范去表现人体的形态和社会阶层。然而，埃及古代墓壁上的绘画却往往表现一些非正规的日常活动和自然主义的事物细节。如在内贝穆的墓中可以看到，艺术家主要关心的是画的平面效果，而不是创造一种纵深幻觉以及在三维空间和某一特定背景下表现人物。在遵循常规的情况下，人物的头部总是处于侧面姿势，但眼睛是前视的。人物的驱赶处于正面姿势，但手臂和腿则呈侧视，虽然这两个人物都是从侧面予以表现，但他们有两只左脚，于是大脚趾都是向着前方。其中的重要人物总是大于其家庭的其他成员和他的随从及仆人。坟墓内壁上还描绘死者日常生活中的各种活动播种和收割庄稼、饲养家畜、以及烤制面包等，因为这些活动将在他们死后照常继续着。财富和权力也以各种形式表现出来，如打猎和捕鱼、在田间监工以及敬献众神等。在坟墓的墙壁上还画着墓主人爱好的其他方面的景象，如划船、打猎、捕鱼、游戏、听音乐、观赏舞蹈。也有其他比较严肃的绘画和浮雕，桌子上摆着水果和猎物，侍女和男仆在做着家务。所有一切都是为了使死者感到舒适和惬意。这些古代的艺术家对动物的描绘都十分生动，因为动物没有生动的表情，他们更多借助于身体的动作来表现情绪。因此，艺术家们可以采用突出动物的身体动作来准确地刻画他们。一旦遵循上述这些规则，画中景物就会十分生动和逼真。这种自然主义的事物细节表现的非常逼真，植物学家和动物学家能够以此辨认出其中的植物或动物的种类。在细节上，古埃及艺术有许多独特的、不同于现代人的观察和处理方式。那个时期的画家，包括古埃及、古巴比伦以及亚洲西部地区的艺术家都还没有掌握对人的脸部表情的描绘，但她们却通过对人的动作、手势和腿脚等姿态的描绘弥补了这一缺陷，即使在几千年后的今天，我们依然能感受到他们描绘的人物所表达的情绪，或者是恐惧、或者是喜悦，也或者是忧虑。古代埃及墓穴绘画艺术是人的生前生活经历的再现，这些色彩斑斓、充满生活气息的壁画为我们提供了古代埃及人生活的真实场景和一幅令人神往的的古代埃及文明的画面。五、结语古埃及艺术家的作品中透露出早期原始人所具有的敏锐的艺术洞察力。无论是雕刻家还是画家，也无论他们表现的是人或动物，都表现它们对所表现主题的熟悉。尽管这些早期的艺术家还没有掌握透视画法的技巧，这种欠缺却丝毫也不影响人们欣赏作品的兴趣。中国和日本的绘画也没有使用西方成熟的透视画法，但它们同样充满着魅力。古埃及人在艺术上无与伦比的才华，不仅显示了他们在内心对美的追求，在外部对大自然的征服，更重要的是他们借助了他们奉若神明的诸王的力量，以艺术这种永恒的方式战胜了死亡，是那些宏伟的建筑、雕塑、绘画依然屹立在世界人的心中。参考文献1 亨德里克房龙. 西方美术简史M.陕西师范大学出版社，2004.2 威廉弗莱明、玛丽马里安. 艺术与观念M.北京大学出版社，2008.设计艺术史专题研究作业一浅析古罗马的设计艺术摘要：主要研究古罗马在奴隶制的政治体系下，设计艺术以建筑、雕塑、绘画等不同的表现形式体现了古罗马的文明进程，尤其体现出古罗马建筑和雕塑艺术成就地很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样，正是古罗马威仪与权性的体现。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法，从而体现了古罗马人对神的崇拜以及对人性的讴歌。只图拉真时代，罗马已经走出希腊化风格的局限，并且在罗马本地埃特鲁斯坎早期传统基础上，吸收了整个地中海地区一切好的艺术风格和思想观念。在结合与吸收所有这些不同观念和艺术形势之后，罗马的建筑师、雕刻家和作家们发展并形成了一种与众不同的罗马风格。一、 古罗马的政治体系 古罗马是欧洲较早，也是典型的奴隶制国家。在古罗马，人被强制分化成了两个大的阶级奴隶与人民。凡是战俘，或被征服的敌对国人，还有重犯等以及他们的后代，都会成为奴隶。奴隶没有任何人身权利，更不用说是社会地位了。他们只能付出，只有尽义务的份。古罗马的人权制度。古罗马的人包括分为奴隶与人民，共分为三种：公民与非公民、奴隶与人民、富人与穷人。和其他文明不同，古罗马人有着极强的公民意识，因为公民才有民主选举与被选举权，国家保护权等在罗马人心中视为“神授之权”的权利。随着罗马权力和影响的增长, 财富开始集中在少数人手中。贵族是整个社会中最富有的成员，他们控制着大部分的贸易、行政管理和军队，而且只有他们才能够进入元老院或被任命和选举为官员。平民主要是小农场主、劳动者和手工艺者，他们占人口的大部分，在政府中却几乎没有发表意见的机会。二、 古罗马的设计艺术表现形式（一） 古罗马的建筑艺术古代罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。古罗马的建筑分为三个时期：伊特鲁里亚时期（公元前8-前2世纪）、罗马共和国盛期（公元前2世纪-前30年），和罗马帝国时期（公元前30年-公元476年）。到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。其城市基础设施建设已经相对完善，城市逐步向艺术化方向发展。罗马建筑与其雕塑艺术大相径庭，以建筑的对称、宏伟而文明世界。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古代罗马人对建筑的贡献有如下四个方面：（1）建筑的实用观点；（2）将圆拱结构发展成一种建筑原则；（3）强调垂直发展；(4)重视内部空间的有效性。第一，罗马建筑的重要特点是重视宗教性建筑向重视民用建筑的转变，这种转变同当时的实际情况密切相关。这并不意味着古代罗马人忽视庙宇的建造，或者说他们缺少宗教意识。例如，到了19世纪和20世纪，建筑风格的主要趋势是向世俗方向发展，而不是带有宗教色彩。所以在古罗马时期，出现了矩形集议堂、引水渠、道路、桥梁甚至地下排水系统。这些建筑工程极好的满足了古代罗马人民的实际需要。第二，也许是最重要的方面，古代罗马人对圆拱结构的固有潜力进行了深入探索，并把它作为一种重要的建筑原则，从而达到上述的各项建筑目的。这种圆拱结构是用来作为构成内部空间的顶部。以极其简明的形式出现的这种圆顶结构构成了罗马建筑在技术上的重要成就。第三，随着罗马人在建筑技术上的进步，他们在扩大建筑规模的同时，增加了建筑物的高度。这种建筑的高度产生了一种令人惬意的空间和谐，它们的高度和空间和谐只有通过交叉式拱顶和圆顶结构才能达到。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。（二） 古罗马的雕刻艺术古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 古风时期是雕刻家的训练阶段，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。掷铁饼者是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。 由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。古罗马的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。罗马雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象.（三） 古罗马的绘画艺术罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。公元79年，由于维苏威火山爆发，埋藏了大量珍贵的壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。 罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。公元79年维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝及附近的几个城镇，大量珍贵的壁画因此得以完整保存。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。第一风格：砖石结构式，流行于公元前二世纪，深受希腊风格影响。这种绘画与建筑相结合，先使用不同质地、不同大小的大理石组合砌筑墙面，制造出平面、线条、立柱及小型浮雕等图案，然后用不同色彩涂绘，从而产生凹凸的浮雕效果。第二风格：建筑结构式，形成于公元前80年，是从舞台布景变