音乐学习与审美教育.pptx

音乐学习与审美教育,音乐课程标准研制组副组长 人民音乐出版社社长 ： 吴 斌,1、将音乐基础知识、基本技能与培养音乐审美能力割裂开来。 2、过于注重课堂教学形式，不管教学内容和课程类型。 3、对情感态度价值观课程目标的实现，时常存在贴标签 式的简单化倾向。 4、合作式学习与探究式学习过于泛化，多有活动形式而缺少过程；自主学习缺少有效指导，常常放任自流。,新课程实施中遇到的问题:,5、对姊妹艺术的借鉴、综合，以及人文内涵的拓展，往往偏离音乐本体，变异为其他学科的附属。 6、滥用多媒体，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。 7、课程评价原则运用失衡，廉价而又过滥的一味褒扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用。,三维目标被虚化 教学内容被泛化 教学方式与过程被形式化,在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展、经济建设、环境保护、精神文明以及历史、地理、数学、物理、美术、舞蹈、戏剧等领域的问题 将其他学科的教学内容凌驾与音乐内容之上，音乐教学内容成了点缀和陪衬,内容泛化表现为:,三维目标被虚化表现为,情感态度价值观成了“标签”到处贴 简单地认为情感态度价值观就是对音乐的兴趣与爱好 对过程与方法的目标缺乏必要的理解，出现了“游离”的现象(没有“双基”内容） 将情感、态度、价值观与知识技能目标对立起来（兴趣的持久有赖于知识与技能的支撑） 没有掌握足够的应该教给学生终生学习音乐必备的知识和正确的学习方法,教学方式和过程的形式化表现为,对话变成问答、有活动没体验、有探究没内容、有合作没价值等等 教师的使命丧失，学生成了“虚假”的主体 贬低乃至否定：传授、接受、讲授等虽然争议较大但至今还没有更理想的知识与技能的传授方法 课堂上充满了：满堂问、满堂动、满堂赞,避免教学内容的“泛化”,课本，课本，上课之本，这是一个不容忽视的古老的真理 “综合与拓展”不能使音乐课失去本色 音乐本身就是文化的重要组成部分 “相关文化”的学习应有利于对音乐的感受和理解 处理好音乐体验与非音乐体验的关系（直接经验与间接经验）,音乐在声波振动中存在(以乐音为主的声音是音乐的重要属性,所以,音乐教学中听音乐是最重要的) 音乐在时间中展现(作为时间的艺术,对人的记忆能力的培养和发展十分常重要的) 音乐通过人类的听觉器官引起人的各类反应(音乐主要训练人的听力,发展人的敏锐的听辨能力能) 音乐主要引起人的情绪和情感体验(音乐是情感的艺术,直指人的心灵,情感体验也是审美的重要方面),讨论一:音乐是什么?,人文属性:音乐是文化的重要组成部分;音乐反映不同创作者表演者传播者的不同文化背景,音乐不是世界通用的语言 审美属性：这是音乐作为学校核心课程最重要的依据，发展人的情感体验，感受音乐要素的表现作用，具有鲜明的意识形态属性 实践属性：音乐是实践性很强的学科，音乐是术科，不是理论学科，创作、表演、聆听都是实践领域属音乐体验中的直接经验，讲述、知识、技术结构属非音乐体验是间接经验,讨论二:音乐的性质,非语义性：语言的尽头是音乐，语言的不可靠 非具象性：心里视像因人而异，联想与想象 不确定性；我的感觉只有我知道 弥 慢 性：音乐传播的主演方式 百听不厌：音乐的独特性,讨论三：音乐的特性,讨论三：音乐的特性,思辨主义的观点：音乐之外的事件、音乐经验和生活经验的统一、教师鼓励学生在音乐中寻找非音乐的信息 表情主义的观点：情感是音乐的内容，音乐中有没有情感？有没有确定的情感？音乐中的情感是怎样产生的？ 形式主义的观点：认为形式要素是音乐的内容，不承认生活经验和情感的存在,讨论四：音乐的内容,例如对同一首作品命运的描述： 形式主义美学：这首作品具备了旋律发展的张弛关系和主题的对比与对称的品质。 表情主义美学：这首作品唤起了对立与对抗的情绪与情感。 思辨主义美学：这段音乐传递了人与命运抗争的信息。,重复（强化）-是音乐学习中必要的教学环节 对比（比较）的-是音乐学习的最有效的方法 听辨-是音乐学习中最常用的方法 体验-是音乐学习的主要学习方式 探索是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径 表达-是音乐学习中最好的检验方式 想象和联想-是音乐学习中的个体化行为 （注意分清“即兴”和“随意”、“自主”和“自由”的关系）,讨论五：音乐学习的方法,一是选用的作品要具备足以引起学生情感反应的艺术音乐（创作、表演、音响、播放等方面）； 二是培养学生必须对音乐作品中的形式要素具备敏锐的感知和“陶醉”于情感体验之中的感受。 三是指出音乐的质量特征 （音的组织和质量及其唤起的情感属性，如：巴赫g弦上的咏叹调：乐曲的第一个全音符渐强的处理演奏，长短节奏的交错，第三、四小节中下行二度音程的几个模进。伴奏中八度的跳进的低音及弦乐音色等）。,讨论六：音乐的质量,四是在表演中不能仅满足于正确的音高、节奏等技术问题，而应努力发展学生的音乐表现技能和审美意识。 五是概念和知识尽可能与音乐音响相结合来学习。 六是使用高质量的音乐要用客观的术语来描述音乐。,讨论七:基本的音乐素养,一是对音乐的内容和现象有基本的了解； 二是对音乐的创作方法与过程有基本的了解； 三是对音乐在社会中的价值和作用有基本了解。基本的音乐素养不仅仅指的是对基本的音乐知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。,情感态度价值观目标:,主要包括这么几个方面 ： 第一有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作 品能作出积极的(应该是独特的)反应； 第二能自觉、自信地运用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存； 第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。,审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力。应当注意，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是“有理解的听”。 结构、技术、知识和史论等一般属于非音乐的体验范畴， “审美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据”,讨论八：音乐中的审美,审美经验的特征,审美经验的无实用性与功利性； 审美经验有情感的参与； 审美经验包含智力的活动； 审美经验必须亲身体验； 审美经验的结果是丰富人的精神生活。,审美教育的基本原则,必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验； 教学的重点是：充分揭示音乐作品的表现力； 教学的主要内容是：揭示音乐要素在音乐表现中的作用； 教师和学生应对音乐进行描述而不是解释； 不要等技术成熟之后再进行歌乐曲的艺术处理； 音乐教学的全部过程都应有感情的参与。,备课 用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容（音乐、舞蹈、戏剧等）； 确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善）； 确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学的重点； 发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法；,讨论十：一堂好课？,选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集） 依据不同的学习内容从多学科的角度设计学习的“问题”-问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法。 在上述的基础上进行教学过程设计：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等；,希望看到： 朴实、有效、高质量的音乐教学,激活先前学习经验，强调学习的连贯性 处理好形式与内容的关系，使其高度统一 强调预设与生成的相互作用与促进的关系 关注音乐教学的每个细节，创设感人的音乐环境