工笔人物画《硬汉》创作中色彩韵律美的体现开题报告.doc

滨 州 学 院毕业设计（论文）开题报告 题 目 工笔人物画硬汉 创作中色彩韵律美的体现 系 （院） 美术系 年级 2011级专 业 美术学 班级 11美术本1学生姓名 张方正 学号 1114170147 指导教师 毛雪琴 职称 教授滨州学院教务处二一五年 二 月开题报告填表说明1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。一、课题的目的意义 色彩是中国工笔人物画的灵魂，具有创作艺术美的巨大功能。而在中国工笔人物画中形象的塑造主要是通过色彩来完成的。在工笔人物画表现中，色彩的表现是画面组成最基本的要素。在工笔人物画硬汉的创作中，将采用富有韵律的色彩来表现部队训练的场景。该作品主要以写实性人物造型为基调，人物造型基本忠实于原本的造型方式来表现，通过用色彩描绘部队特有的颜色，来烘托训练时的严肃性。通过对本课题的研究，其目的是为了掌握色彩在中国工笔人物绘画中的表现技巧，了解色彩在当代工笔人物画中发展的现状以及在画面中起到的效果。本课题研究的具有重要的现实意义。文献综述（分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字）：国内外研究现状：工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分。它融汇了富有韵律的色彩、精妙的技巧、严谨的造型于一体，再现大千世界的人间百态，体现画家丰富的情感和自我灵性。唐代绘画用色浓厚华丽，宋、明、清以后，受文人画审美思想影响，大多使用植物色，风格渐趋雅淡清新。就画种而言，壁画浓烈，卷轴画淡雅。从国画和西方绘画对比的角度讲，西方传统绘画的色彩是依据光学原理来确定的，科学性强，对色彩的研究也颇为精深；现代抽象绘画的色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而是还应深入研究中国传统色彩，以丰富自己的色彩修养。应纵观中国画色彩，横览世界绘画色彩，在对比中建立自我绘画之色彩观。在工笔人物画中，人物的形象都是要靠色彩传达给人们的，色彩是工笔人物画造型的手段，所以色彩在工笔人物画中就显得尤为重要。人乃万物之灵，其造型相当复杂，而现存的美术作品告诉我们绘画艺术最初使用的媒介就是色彩。而在工笔人物创作中这些色彩在塑造形体上各尽其能，覆盖、穿插、交错呼应，最后成为一个有机的整体，充分展现了艺术的真实性。从客观的人物画中出发，又不能完全拘于客观对象。因此，工笔人物画中看起来似乎极其简单的色彩，往往凝结着作者对形体的深刻领悟。随着西方绘画在国内的传播，工笔人物画发展了起来，到了工笔人物画更加繁荣，色彩在人物画中的运用更加如鱼得水，逐渐形成工笔人物画的主流风格，这是我们有目共睹的。色彩在人物画表现中具有极强的表现力和丰富的技法语言，特有的审美韵味等等使它长久不衰，很多画家不惜花费一生的精力追求它。天地间自然之色为古源之色，画家心中之色直接和情感相关联为心源之色。中国传统绘画中的“随类赋彩”用语是对物类表面之色的描绘，追求的是色彩表现的类似，这成为中国画特有的色彩表现观念。对现代画家而言，色彩应是现实与情感相融而阁下的心理图像，任何印象都可以是画家抓住色彩感受的契机。每个人都有自己的色彩意识和喜好，有自己的色彩和谐尺度。不同时代色彩呈现着不同的个性，对色彩的追求也会随时代的变迁而不同。提出问题：前辈们对色彩在工笔人物画的发展做出了巨大贡献,大大推动了中国工笔人物画发展脚步。但通过查阅、检索各种文献资料发现，以部队生活为创作题材，运用色彩语言来表现工笔人物画的作品较少。所以，工笔人物画硬汉创作在学习与借鉴前辈们优秀成果的基础上，将运用写实性表现手法完成以部队生活为题材的创作。其中比较有代表性的有何家英、唐勇力等，他们展现的不仅是自己的绘画风格也是传统绘画语言向现代绘画方式的转型。何家英是当代中国画坛崭露头角的绘画著名工笔人物画家，他把传统工笔画的精髓和西画扎实的造型技法相结合，走出了一条传统的写实路线。如果说中国画由于受到中国画颜料的约束，画面的色彩很难表现得绚丽，但是何家英却有本事做到。他能将秋暝的天空画得湛蓝湛蓝的；能将秋叶画得一片金黄，而人物却一身素白。这样的色彩反差使画中少女显得更加圣洁。一身素色的打扮也便于烘托人物的表情神态。那一双黄赫色的反毛皮鞋也颇具用意，它充分反映画中人的年龄、身份和生活情趣。但他的画并非每一幅色彩都很丰富很华丽，在若云这幅画中，背景是绢本的原色，女孩一身纯白，脚上也是一双纯白的旅游鞋，与那两条乌黑的长辫子形成鲜明的对比。为了缓冲这强烈的对比，画家将里面的毛线衣画成墨绿色，将衣领的里子画成红条格子，这两个颜色是互补色，这样，画面的色彩既单纯又有变化，将人物的清雅烘托得恰如其分。真正做到走向生活，在生活中去追寻、获取艺术的形式美、造型美、色彩美，形成了优美的节奏、韵律等时代艺术经典。从他的作品中,我们可以看到何家英力图置身于东西方两个传统之中,努力寻找到适合自己表现的契合点,他在保持中国传统工笔画中线条独立审美价值的同时,又把西方写实主义的造型观溶入到了自己的画面,通过自己主观的用线条描绘人物造型，用丰富的色彩才表达自己对人物的情感。通过富有韵律的色彩，使画面效果淋淋尽致。唐勇力的画，画面的肌理起到一种营造画面视觉意趣的作用，画面上那斑驳陆离的肌理效果，仿佛把人带到古代，有种沧桑的感觉。他很多的工笔画还受到民间色彩和人物造型的影响，色彩对比很强烈、造型古朴且夸张，显示出了独特的风貌和情趣。他这种借鉴吸收民间艺术精华的形式在当代工笔人物画的创作中逐渐独立，并且成为一种重要的绘画的装饰性语言。传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都被自然的融入如烟的神秘氛围之中。另外，唐勇力在任务面部及身体各部分的皴染中也这适当的把握了虚、实关系。例如他的敦煌之梦系列作品中，采用了脱落法制作出的斑驳沧桑的肌理效果。脱落法是来源于古代壁画。它是附有底色的画面上在需要的地方平涂上一层厚厚兑胶白粉，待画面中的白粉干后进行搓擦，使得一部分白色自然脱落，露出画面中的底色，很巧妙地将古代壁画与现代人物融合在一起，画面给人一种时间积淀的沧桑感。还有一些制作方法如没骨法、洒盐法、揉纸法、碰染法、正反晕染法等只要运用得当，都能制作出意想不到的韵味。重彩画家胡明哲，在颜色的运用上借鉴了许多日本画和西方绘画大师的构成与色彩理论，她对色彩有很明确的认识和极其丰富的经验，特别是冷暖搭配与鲜灰度对比度的把握，作为制作型的重彩画家，她强调画面肌理所带来的视觉感官，并对蓝色有特殊的偏爱，她眼中的蓝色会给人以神秘纯净的感受，通过蓝色将内心追求宁静的情感体现出来。她的作品听，描绘的是一个躺在床上听音乐的红衣少年，画面中只使用了红色与褐色两个色系加上黑色与白色两个极色，整体色调统一在红色系之中，色调的统一对传达作品的内容起到了不可忽视的作用。她的作品工作室中我们可以看到分离派画家克里姆特作品的影子。胡明哲在画面中加强了点、线、面等绘画元素的形式美感，把画面中的人物形象处理为单纯化的平面图型，并有意强化画面中块面的对比关系，表达出明快的节奏感。 而在军旅画家队伍中，也有很多画家在色彩上，颇有一番作为的。其中比较有代表性的画家李明峰、苗再新、刘泉义。他们的作品带给我们视觉冲击力，而色彩的调和也是画家内心的色彩，或浓或暗的色彩在描绘着一幅幅美好而乐观的生活。而在我的此次毕业创作工笔人物画硬汉的创作中，将“色彩韵律”作为此次创作的重点，将重点突出部队的制服特点，特别是部队所特有的绿色，利用绘画的技巧，使画面要有层次感，以此来突出人物所具有的特征。 研究课题的切入点：在工笔人物画硬汉创作中，我要表现的是我好朋友在部队训练生活的记录，通过对素材的反复思考，确定以“写实性”手法来表现创作。构图上选取方形构图，通过对训练动作的描绘，体现部队训练的艰苦。技法方面,基本上还是运用传统的表现技法和方式。如勾线、渲染等传统技法依然是主要的表现手段,讲究用线造型,强调色彩在画面中的重要性,利用色彩来表现自己的情感态度。同时,注重层层渲染,如此才能达到薄而厚重的效果。拥有丰富的色彩知识和修养是画家的基本功之一，而情感意识是使用色彩的灵魂。如何将色彩恰如其分地运用到作品中，这对每个画家来说都不是容易的。而我始终按照自己的意念和想像，始终依靠自己的眼睛、知觉、感受大胆地自由地使用色彩，探索自己的色彩观念，创造出自己的色的旋律，去呼唤观赏者的共鸣。 该作品的内容中融入个人的情感和中国工笔人物传统韵味，注重画面的意境，色彩的韵律，又与传统工笔画很好地结合，使其作品生动而有深度。当代工笔人物画要很好地继承传统来创新，才能使我们的写实工笔人物画更辉煌。主要参考文献:1张冠印.中国人物画史M.北京:文化艺术出版社,2002.2高名潞.中国当代美术史M.上海:上海人民出版社,1991.3卢静.色彩的美丽A.江苏.江苏人民出版社.20044尚可.中国工笔画艺术的新表现M.北京：北京工艺美术出版社.2003.5邵洛羊.中国美术大辞典M.上海：上海辞书出版社.2002.6朱冀州.中国工笔人物画色彩与线条的研究M.陕西人民出版社.2005.7王文娟.中国画色彩的美学探渊M.北京.中央编译出版社.20068宫建华.工笔重彩人物画研究M.北京.北京人民出版社.2005三、课题研究的内容、方法和预期目标：课题研究内容：分析与探讨在中国工笔人物画中色彩的表现技巧，了解当代写实性工笔人物画发展的现状以及写实性工笔人物画的继承与创新。采用色彩特有的优势表现绘画的语言和作品所要抒发的情感，完成工笔人物画硬汉的创作。课题研究的方法：搜集相关资料，在图书馆阅读相关书籍文献，做好读书笔记，在网上查阅相关资料并进行分析。总结前人的研究成果，吸纳优秀的观点；在此基础上形成论文的框架和论文的撰写，构思分析画面布局，绘制创作草图，对作品进行分析，形成论文框架和大纲，充分利用自己所学，完成创作说明。该课题的预期目标是：通过各方面研究探索，完成硬汉创作，写出一篇包含自己观点的创作说明，并取