恰似一江春水向东流―李煜词审美探微论文范文模板提纲大学毕业职称大专汉语言文学中文论文.docVIP

恰似一江春水向东流李煜词审美探微档案编号：网络教育毕业论文恰似一江春水向东流李煜词审美探微学生姓名：张宇指导教师： 高玉秋 教授学科专业： 教育管理专业研究方向： 教师管理研究学 号： 0509 X X X X X X X X X X X学习中心： 黑龙江省牡丹江教育学院 东北师范大学远程与继续教育学院 2008年5月独创性声明本人对本文有以下声明：1. 本人所呈交的论文是在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，已按相关要求及时提交论文提纲、初稿，最终形成本文；2. 在撰写过程中主动与导师保持密切联系，及时接受导师的指导；3. 本文符合相关格式要求，除文中特别加以标注的地方外，论文中单篇引用他人已经发表或撰写过的研究成果不超过800字；4. 本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或和他人论文雷同的现象；论文作者签名：张宇 日期：2008年5 月论文版权使用授权书本论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用论文的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编论文。论文作者签名：张宇 指导教师签名： 日 期：2008年5 月 29 日期： 年 月论文作者信息：工作单位： 中国平安人寿保险股份有限公司牡丹江中心支公司 联系电话：_ 通讯地址： 黑龙江省牡丹江市爱民街82号 邮 编： 157000 _ 摘 要南唐后主李煜的词向来以美感动人心。李煜一生写词不多，由于生活的变故，前后期的词风迥然不同。但爱和美却自始至终贯穿于其词作中。因而，无论思想内容,还是艺术技巧,都达到了很高的境界。本文将从意境、情感和语言三个角度探微李煜词的审美，从而理解他在词史上铸就显赫地位的原因。关键词：李煜；审美；意境；情感；语言 前 言自古很多词人，如滔滔江水，曾经来势凶猛，显赫一时，但最终却消失在历史的那头。李煜便是其中的一位。他在中国古代文坛中熠熠闪光，生命虽如流星一般转瞬即逝，然而，他的词却如日月经天，万古千年显示着不灭的光辉。李煜词的美是古今公认的，早期和晚期词的内容风格迥异，为世人展现了不同的艺术风貌。本文从意境美、情感美、语言美这三个角度来论述李煜词的审美特征。一、意境美意境是指抒情作品中呈现的情景交融，虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，是客观与主观相熔的产物，是情与景、意与境的统一。意境是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括,也体现了中国古典诗词的审美标准。1童庆炳文学理论教程，高等教育出版社1998年版，第193页。2王国维人间词话，上海古籍出版社，2000年版，第18页。1】清王国维主张“词以境界为上”。他认为“境界”应包括情感与景物两方面，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真情感者，谓之有境界。”2】王国维这里面所说的“境界”相当于意境。李词多写境，由境而生情。他对所取素材进行了高度的概括、提炼和集中,在对自己具体生活的抒写里,包含了人们处于类似环境时通常会兴发的感受,具备了一定的共性特征，达到情景交融。李词由于生活的剧变，所展示给世人的意境风貌也有所不同。（一）移情入景，景浓情淡。这一特点主要体现在他词作的前期。李煜二十五岁嗣位时，南唐已经丧失大半江山。他没有心思收拾江南的烂摊子，却幻想苟安免祸。他一直逃避事实，在豪华的宫中享受富贵，以声色自娱，乐以忘忧。因此，在李煜的意境里，经常会出现众人所向往的帝王气派与富贵气象。李煜用敏感细微的笔触，将读者携手引进他的生活，感受一代帝王的奢华与浪漫。如玉楼春描写的场面：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。”1杨敏如南唐二主词新释辑评，中国书店出版社，2005年版，第93页。以下引文，具出自此书，不另作注。1】这种意境创造的方式属于“景中藏情”式。词中描写的尽是宫廷歌舞宴乐，字面上没有一个字说他自己此时的心情是多么高兴。而是通过灯火通明的“春殿”，鱼贯而至的“嫔娥”，随风飘渺的萧声，纷纷飘扬的香纸，温馨柔和的红烛，把读者带入了一片灯红酒绿喜气洋洋的温馨浪漫的氛围中，从视觉、听觉、嗅觉各个方面来表达他愉快的心情。另如：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”（浣溪沙），真实的反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。这些词表面上句句写“境”，其实处处生“情”。（二）触景生情，情浓于景。李煜失国酿成最大的悲剧，由纸醉金迷的一代天骄突然沦落为阶下囚，这样大的不幸不能不影响他的词风。因此，在他中后期词作中，这样的变化表现的尤为明显。其清平乐最为典型：别来春半,触目愁肠断,砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。 雁来音信无凭,路遥归梦难成,离恨恰如春草,更行更远还生。“别”字直吐主题。后主的七弟从善，入宋求和，却被宋扣押当了人质，后主睹物思亲，因此，此词专写离情。正是因为怀着离别的伤感，因此身边的物象也便涂上了感伤的色彩。词人戴着“有色眼镜”看身边的事物，自然“触目愁肠断”。“触目”引出眼前实景，“愁肠断”道出自己的真情。情与景自然结合，不显做作。“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”是上阙典型的一处情景交融的意境。梅花本是报春之花，看到梅花人们就会不由自主地与明媚的春光联系在一起。梅花的洁白则是美好浪漫的象征。而词人却在此用一个“乱”字来形容落梅，这样就把他当时烦乱的心情淋漓尽致的表达出来。“梅花”这样一个典型的意象，成了拂之不去，令人意乱心迷愁绪的象征。此处从“散乱”的角度描写离情。“离恨恰如春草,更行更远还生”,推出了全篇最具有特色的一个妙境,一个贴切、生动的比喻,从“无尽”的角度抒写离恨，象征着离恨的绵长幽远、盘曲郁结、浩渺无垠，具有丰富的意蕴。这样一句看似平常的句子,经过了作者的提炼之后,就包容了非常丰富的内容，李后主将本没有生命的青草，赋予了自己独特的感情，使人产生联想，能够真正的体会到他的离愁别恨如铺天盖地的野草，又“恰似一江春水”浩浩荡荡，绵延不绝。词中处处情态毕现，情景并茂，自然天成。（三）眼界始大，意境开阔。王国维曾说:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”1王国维人间词话，上海古籍出版社，2000年版，第4页。1】他摆脱传统题材，剖白自己的灵魂，形成自己独特的意境之美。看这首破阵子：四十年来家国,三千里地河山,凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈? 一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 那有着四十年历程风霜雪雨的家国，那壮丽雄浑的山川，那高耸入云的凤阁龙楼，那烟气飘渺的玉树琼枝都在“几曾识干戈”的无限悔恨和深深的痛苦当中化为乌有。整首词气势雄浑，感情真挚，节奏明快，一气呵成，如大江东去，浩荡无限而又令人回味无穷。他的词中不仅有“四十年来家国,三千里地河山”的广阔意境，还有“自是人生长恨水长东”的深沉慨叹，又有“流水落花春去也，天上人间”的千古憾恨。“金荃、浣花，能有此气象耶？”2同1，第4页。2】 他的词真正摆脱了花间词派堆砌华丽的词藻，空洞无物的内容，是成功的现实主义创作，创造出不同凡响的后主词风。二、情感美李词多为抒情性的作品。一般的说，抒情偏重于表现主观的、内在的内容，是作者本人性情的表现。李煜词融入了自己深深的情感，而绝非无痛呻吟之作，所以更加表现出让常人为之感动的审美同情。李词的情感美具体又体现在真诚美、愁怨美以及哀戚美三个方面：（一）真诚美“美”永远与“真”和“善”是分不开的。李煜的为人不假雕饰，他的词亦是如此。虽然前后期词内容有所不同，但始终保持着较为纯真的品格。王国维在人间词话中说：“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化。水浒红楼梦的作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”1王国维人间词话，上海古籍出版社，2000年版，第4页。1】李煜有一颗赤子之心，他虽为皇帝，但是并不像其他帝王一样老谋深算，阴险狡诈。相反，他对家人和臣下都表现出不容易出现在一介帝王身上的宽容与仁道，比如对其弟弟的思念和对大小周后的深深爱怜。只有以真诚与善良的赤子之心来体会和感受生命，才能获得更加独特的审美意识，他的词才能够至纯至真。以柳枝为例：风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多谢长条似相识，强垂眼穗拂人头。老的庆奴，年华已去，不再列入歌舞班头，随王伴驾了，因此见春自羞。后主看出了曾经垂青过的庆奴在人群中的自卑心理，不禁起了怜念之情，便赐扇一把，希望能够抚慰庆奴失落的内心，词中“多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头”寄情婉转，构思新巧：那飘扬的柳条还是记得你的，就像我依然记你于心。当柳条拂过你的头，就像是我正在抚摸你那颗伤残的心。而正是这样一把小扇，一首小词，我们看到了后主的心思细腻，表现出普通人所有的仁厚与体贴，而本词的用心之处就在于此。我们不难想出“生于深宫之内，长于妇人之手”的后主有多少伴侍左右的宫娥，他对她们能够以真情相待，因而在国破家亡之际，他能够道出“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥”之语。写给奴人的词毕竟不多，最是他真情流露的更多的是体现在他对大小周后的深深爱恋。这位不成功的皇帝在治理家业的的精力，远没有他在享受生活方面付出的多。因此他对美好事物的体会更加细微和独到，表现在词上便是真情流露，纯任性灵。看其菩萨蛮：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈缨，相看无限情。单纯依靠词人的才气与智力，运用得当的修辞或是精妙艺术表现，也是很难写出这样的好词。而李后主，他赋予了每一个字浓浓的感情，以自己爱情生活的真实感受做为创作的源泉，才能写出这样缱绻缠绵，婉约多情的爱情作品。李煜抛开了自己的帝王身份，用纯真美好的语言，刻画了自己对女子的深深爱怜。“画堂昼寝无人语”，此时，人们听不见九五之尊驾到时浩浩荡荡的气势，也看不到霸气纵横高高在上的龙威。呈现在人们面前的是后主掂着脚，屏着气，小心翼翼地站在爱妾门前，不允许任何人包括他自己吵醒她的样子。“抛枕翠云光，绣衣闻异香”并不正面描写女子的妩媚情态，她的一举一动却都成了他所欣赏的旖旎风光。十个字来形容女子的睡态，字字透漏着后主对她的一往情深。“脸慢笑盈缨，相看无限情。”没有炙热的爱情火焰，只有她平静的甜蜜的笑容，和那含情脉脉的会说话的眼睛，一股甜蜜的暖流浸润心田。后主就是时常用单纯的心态去捕捉生活中的乐趣，用真情的文字表达着他生活中的感动、满足与幸福。他的词不夸张，不掩饰，把自己的真实感受，直言坦率的表达出来，这便是李词臻于上乘的原因之一。（二）愁怨美“闺怨”这种题材，从古到今，从民间到上层社会，长盛不衰。摇笔文人，往往借描摹外物景象，抒一己的思亲幽怨。后主对这样的题材也尤为擅长。他怀念大周后，用“秦楼不见吹萧女，空馀上苑风光”（谢新恩）来倾诉自己无尽的思念。世人竞相歌颂弄玉与萧史的美丽传说。他们本鸾凤和鸣于秦楼，化凤翱翔于天外。不料生了变异，“不见”了“吹萧女”，只剩男主人公一人，形单影只，风去楼空。清欢导致沉哀，幸福转成不幸。“远似去年今日恨还同”（谢新恩）道出苦盼归期却离日渐远的相思滋味。对其弟弟从善的怀念除了清平乐，还有另外一首阮郎归：东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟。留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。这首词意境深于言词，内涵大于形象。上阙表述生活状况与个人情怀，下阙点出兄弟间难忍的离别。“春来长是闲”，“闲”字用的了得！不是悠闲、清闲、消闲，而是无所事事，无聊透顶，无可奈何！后主在国事危难之时，并没有处于紧张的备战状态，相反却表现得如此颓丧，让人感受到他在暴风雨来临前等着束手就擒的无奈与恐慌。眼见花落春归，酒阑人散，国破家亡，他只能靠“笙歌醉梦”等待着一切该发生的发生。此时“佩声”不响，“晚妆”不整，思念的人不归，更使他六神无主，坐待灭亡。“留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑”一句，用平淡的语言来掩饰他沉痛的心, “独”是他坦诚的自白，表现了他无尽的迁延与懊悔，无计与孤独。此时的李煜，虽然生活还没有发生实质的变化，但是他已经看到了黑暗正向他袭来，实在无计可施，只能睁大惊恐的眼睛，在词中释放愁怨。他的词如歌如泣，使人们深深地感受着他的悲哀与无奈。（三）哀戚美车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”。1杨辛 甘霖美学原理，北京大学出版社，2000年版，第269页。1】李煜的词句句都是在向世人讲述他生活的转变。鲁迅先生曾说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”2同1，第269页2】可以说李煜的人生是悲剧的，因此“愁怨”变成为李煜词作中最能体现价值的一种主流情感。如果他没有经历过生活的变故，他的词也就最多停留在他对宫中人与物的描写，没有什么突破。而他真正意义上的词是在狭隘限制里面成功的，艺术成就日益显高几乎都是他成为阶下囚时的创作。然而，历史没有赋予这位才华横溢的词人更多的时间与机会，自被宋兵围困金陵起到宋套宗赐牵机药被毒身亡，李煜只写过13首用血泪写成的离歌，因此，他不向词的广处开拓，却向词的高处求精；他不必从词的新意范围以外去寻找新鲜的素材，却只把词的范围以内的素材浓缩起来，使其成为更精辟的作品。他赋予伤春、怀人、离愁别绪以特殊的含义，透露出颇具才华的封建帝王失去自由时的紧张、惶惑，揭示出在痛失家国之后寄人篱下生存状况。只有在这个层面，我们才能更好的解读李煜词的哀戚美。李煜后期的词，离乱之音，最为凝重。他的词中几乎没有描写现实社会之作，只是在无限地抒发个人感怀，吐露内心的声音。李煜就是李煜，他不可能等同于或类似于项羽、刘备这样的国君。他对国破家亡的体会与认识和封建士大夫完全不同。具体说来，封建士大夫的国破家亡是基于一种政治的理解，所表现出的是责任感、正义感、使命感；李后主的国破家亡是基于一个自然人的生命体验，所表现出的是用生命承载苦难的痛苦精神。只有李煜才真正懂得国破家亡是何滋味，那不是抽象的概念理解，也不是气宇轩昂的大无谓精神，而是实实在在的人失去不想失去的东西时感受到的痛苦与无奈。宋的铁蹄踏碎了南唐的国土，也踏碎了李煜的生活。不难想见，他对国破家亡的体验是何等的血肉丰满。一夜之间变得一无所有，唯有用脆弱的心灵去承载民族的苦难。哀戚成就了李煜，也成就了千古不朽的虞美人：春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。“春花秋月何时了，往事知多少？”在饱经人生最辛酸最痛苦的折磨之后,词人发出了一种对永恒无限的宇宙发出了深沉的感慨。后主以其独特的感受以及敏感的艺术天赋把自己的体验纯真如实地说了下来。虽然写的只是一个被囚帝王的国破家亡的悲苦,但却把天下人对永恒与无常所具有的一份共同的无可奈何的绝望描写殆尽。他的词中常常出现“车如流水马如龙，花月正春风”（望江南），“船上管弦江面渌，满城飞絮轻尘，忙煞看花人”（望江梅）这样的美好情景，以乐景写哀，更是把悲哀写到极至。亡国之后，一切往事“不堪回首月明中”，悲喜概为一梦，梦境反复出现在他的词境中，“故国梦重归，觉来双泪垂”（子夜歌，“梦里不知身是客，一晌贪欢”（浪淘沙）更加体现了他对过去幸福生活的怀念和一往无限的故园恋情。但是过去的日子如白驹过隙，毕竟还是无情的弃他而去，“往事已成空”无法扭转，只有“多少泪”“多少恨”才能表达他悔恨的心情和难以排遣的哀愁。眼前“雕栏玉砌应尤在”，轻轻两个字“只是”，打破了他所有的幻想。沉痛的事实摆在他面前：“朱颜已改”物是人非。意识不能改变客观事物，这是人类永恒的定律，他是一个囚徒，所以只能每天踏着沉重的脚步，负担着千斤的心理压力“无言独上西楼”（相见欢），一切的难以冥状的去国之思，失国之悲，亡国之恨统统纳入一个“愁”字，最终他以其豪迈的笔触和无限的感慨,对人生宇宙发出了彻底质问,并做出了包罗万象、海纳百川式的回答:“问君能有几多愁?恰似一江春水几东流。”这样人生的愁恨在他笔下就成了永恒流逝的江水而不舍昼夜，表达了他的真切之感，肺腑之痛，炽热之情。在整篇词中虽然没有出现一个“我”字，却让所有人都能感受到这种生命的窒息与苦闷，王国维人间词话云:“道君皇帝不过自道身世之戚,后主则俨然有释迦、基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣。”1王国维人间词话，上海古籍出版社，2000年版，第5页。1】其原因也便是李后主词中所表现的个人悲哀是足以包容人类所有悲哀,具有广泛性、真实性和典型性。三、语言美王国维云:“温飞卿之词,句秀也。韦端己之词,骨秀也。李后主之词,神秀也。”2同1，第4页。2】李煜是一名语言大师，他用多彩的文字记录他丰富的人生。他的语言美表现在以下几个方面：（一）自然明快，生动活泼。他词中的男女形象、春秋景物、婉直心态的描写，一概注以自己最直接的想法，不假修饰，就使得词中形象栩栩如生。如他的早期作品菩萨蛮：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，叫郎恣意怜。上阙写女子的行动：偷偷地赴约于“画堂南畔”，下阙是描写她幽会时的情态和语言。为了衬托神秘的行动，还要加上夜晚幽暗环境的描写，更让人仿佛置身于“花明月暗”的“轻雾”当中。而女子光着脚提着鞋，一步一小心，生怕被人看见。直到看到心上人，才放下吊着的心，依偎在情人怀中，撒娇弄巧。几句话描摹了整个场面，人物情态和语言，毫无雕饰和做作，只凭画面和形象，就让人感受到了女子的纯情与可爱。尤其是最后一句女子的语言，更是生活化，形象化，表现了女子对爱情的热情，直率和大胆的性格，写作的手法与诗经中的片断相似，言简意赅，耐人寻味。另如：“酒恶时拈花蕊嗅”（浣溪沙）一句,“酒恶”写出了佳人微醉后的情态,而“拈”和“嗅”正是佳人微醉后两个颇具戏剧性的动作,通过这两个动作便可以窥见她那富于情感的内心世界,更可以使读者想象她的表情,她的丰韵,从而展现出佳人那种借酒撒娇的媚态,那种欲盖弥彰的窘态,那种我见犹怜的神态,读来令人真切地感受到人物形象就在我们的眼前。（二）用字精炼准确、生动明晰。简简单单勾勒几笔，人物、景象、心态、场面顿时活现在我们眼前，李煜词在语言方面之所以能够达到单纯明净的境地,是和他用字造句分不开的。在他的创作中注重用精确洗炼的语言真切地展现生活，总是能够寻找到最准确的文字符号把心中呈现的物象生动鲜明的呈现出来。人们常说“诗中有画，画中有诗”，李煜的词创造了画笔不能绘出的意境。我们以这首渔父为例：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。 花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。这首词题在南唐画家卫贤所作的春江钓叟图上。词中没有详细的描写老叟的行动情态,只有“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”这样简单的事物来表明渔父的身份。但给予读者的印象却非常清晰,我们仿佛看到了老叟的整个怡然自得的精神面貌，同时也看到了他富于感情的内心世界以及他淡泊潇洒的神韵,甚至羡慕老叟这样闲适轻松的生活,这其中的原因,就和作者李煜运用精炼准确的词语有关。词里面用的四个“一”字,以及三个非常形象精当的量词。“春风”看不见，摸不着，正适合用“一棹”来形容。一棹下去，春风扑面而来，给读者轻松凉爽的感觉；用“叶”来形容“舟”，仿佛小船飘落在一望无际的将面上，船虽小，背景广阔，加上春风拂面，景色宜人，可以想见渔父何等的怡然自得。为了表情达意，这些事物却缺一不可，多一又不能，恰到好处。没用一个浓涂艳抹的字眼,使人看到、听到、感受到的和他所要表现的人物形象,都十分和谐,完全一致,这就是李煜创