油画静物临摹教案.doc

油画静物临摹教案 课程名称： 俄罗斯风景油画的介绍 教学目的要求： 通过油画静物临摹的学习，使学生了解并掌握油画风景临摹技法，有助学生更好的临摹作品体会大师的作品，同时加强学生动手能力。 教学内容：第一章：俄罗斯油画风景作品的介绍第二章：各个时期大师作品分析和临摹练习第三章：希施金绘画的介绍和临摹练习第四章：训练中技法的运用 教学重点：一、 了解一些作品的风格特点和技法二、 掌握油画风景的临摹技法的绘画要点 教学难点： 难点在于对油画临本的理解与绘画语言的研究。 教学方法： 讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 导 入： 俄罗斯绘画在世界绘画艺术中占有非常重要的地位，对我国影响很大国人非常喜欢俄罗斯风景绘画，喜欢那个时代的俄罗斯绘画。俄罗斯风景画在保持画面色彩明快的同时其造型上比法国印象派更加严谨“抓型而弱色”因此俄罗斯风景绘画更自然更含蓄所以学习临摹俄罗斯风景对提高学生的审美水平和技法是很有用的。俄罗斯油画风景临摹课适合绘画系油画专业二年级学生，着重强调对油画材料的熟悉与运用，同时使学生对画底子的制作有所掌握，同时对临摹的技法有所了解，为以后其他的临摹课打下良好的基础，在此课程的学习中使学生对临本的绘画语言有一定的研究。 第一章 俄罗斯风景作品的介绍一 教学导入临摹前要先进行对俄罗斯风景作品特点和风格内容做进一步的了解有助于学生更好的完成临摹技法的课程训练并能深入机会大师作品的精髓，如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。二 讲授教学内容：第一节历史19世纪以前俄罗斯风景油画作品作为独幅作品提出出现。19世纪后期巡回画展画派的展览活动，对风景画题材的发展起了催化作用。俄罗斯现实主义风景画的奠基人萨符拉索夫，他的风景画创造体现了画家对俄罗斯大自然的新理解白嘴鸟飞来是俄罗斯风景画中有重大意义的作品作者以倾心的爱怜和纯朴的感情描绘了俄罗斯北方的早春伏尔加河的积雪没有完全融化。白桦林树上的白嘴鸟窝中有了生气主人们又来了，不远处的木屋简陋的篱笆和乡村教堂散发出无限乡土气息。从画家的小画稿中可以看出。白嘴鸟飞来并非自然中某一角落的写生，而是画家经过精心构思的场景，他善于捕捉自然界细微iede变化，直接并明显的再现在画面之上。俄罗斯大地和民族是俄罗斯风景画艺术的生存和繁衍的沃土。俄罗斯广袤的土地，茂密的森林、秀丽的田园和农庄，诱人的海景，足以激发众多具有爱国心的画家们去美化它、讴歌它。风景画家们从各自生活的角度和爱好，生动地描绘了他们最熟悉的生活环境和大自然的风光，构成俄罗斯大自然的壮美和神采。俄罗斯民族豪迈的性格，以及他们富于反抗的精神也给俄罗斯风景画提供了丰富的营养，画家们直接或间接地抒发他们对劳苦大众和民主运动的同情和支持。 第二节绘画的发展大多数的风景画的出现是在农村风景为背景的画家不再描写苦难而努力表现大自然的宏伟壮丽和无限美好70-80年代风景画出现了繁荣景象，画家们除了对内容更新和对技巧更高的要求在艺术技巧上也进行了新的探索。色彩也由单调的局面成为一支足以和欧洲其他各国现实主义风格绘画想媲美的劲旅。第三节作者作品巡回画展早期风景画家希施金。人们称他为森林的歌手，他一身为万树写照，探索森林中的秘密是学生最喜欢的风景大师。作品：松树林森林深处阳光照耀的松树林麦田在平静的原野上三颗橡树松林中的早晨希施金以宏伟明朗称著，他早年更喜欢描绘森林的深处，高大的松林被描绘的既有层次又有节奏。库茵芝作品充满浪漫主义风格。多描绘平原上的傍晚，早晨，月光，夜色。他常用某种单一的色彩强调某一景色独特的风景。作品：乌克兰之夜，在凡拉姆岛上，非方，拉多加湖，第聂伯问上的月夜，白桦树丛华西里耶夫：早期作品：农村，雨后，闷热的夏天，雷雨之前，在克里米亚的山上，潮湿的草地，解冻艾伊瓦佐夫，是一位勤劳的艺术家，除了无数的草图，素描和价值的小稿之外，他一生中画了三千幅作品，描写了惊涛骇浪，大海上的日出，日落，霓虹，雷电。作品：九级浪，黑海列维坦：他的风景使俄罗斯风景画进入一个更高的美学层次，对大自然诗意的描写，抒发自己的感情。作品：深渊旁，晚钟，墓地上空，三月，湖，夏天的傍晚二，作用根据本章的学习了解俄罗斯的风景绘画发展和作品，深入认识临摹作品的风格特点。小结：为了了解手中的范画所进行的解读，深入了解大师的作品，作品的创作时间过程，作品的特点。第二章第一节，大师作品的分析一，教学导入： 课时：4节 本节通过对几幅要进行临摹的大师作品进行分析和解读，使学生可以有针对性进行临摹，把握原作品的风格特点。二，教授教学内容： 本门课以先易后难的原则进行教学，在教学中选取一些比较容易临摹的风景作品进行创作，使学生不会一开始就失去信心。选取作者列维坦，库茵芝，进行讲解并在下一节开始临摹。一， 深入分析列维坦的绘画。二， 列维坦的风景的成功是由于他勤奋地到各地写生，在写生中充满了抒情的力量，常年在伏尔加河写生，给了列维坦无群无尽的灵感和丰富的题材。在大自然面前列维坦如此敏锐，在他眼里大自然又是如此生动，似乎每个角落都充满了诗情画意，他许多作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像魔法师一样，一下子把它变成美丽的画面。林边和白桦林是对树林 抒情描写，列维坦说过“不仅要用眼睛而且还要用心去感受自然”。看他的作品，使人能感受到列维坦对大自然的热爱，他的笔下充满沧桑，冷调子的明净的天空凝着铅色的云，白桦树枝条上的积雪沉重而苦闷，充满朝气的叶子在初春的冷风中颤抖，简洁的洗练的线条充满了意像，在凝重的沧桑中画家倾注了无尽的痴述的爱。涂在画面的颜色在他那里显的很美，他的画面上笼罩着一种阴冗的色调，颜色也是那样晦暗。白桦林的画面满满的一丛树林，绿色是这幅画的基调，而光是这幅画的灵魂。没有过多的细节只有层层的色彩的叠加。厚实的色层，美丽的光影绘俄罗斯杰出的风景画家都是忠诚的爱国主义者，对他们来说，在俄罗斯大地上，到处都有绚丽的阳光、肥美的沃土，他们怀着乐观主义的精神，以饱满的热情抒发了他们对俄罗斯大地母亲的爱。尽管他们有些人也到过欧洲各国学习和深造，有的甚至被欧洲名校的高薪聘请，但他们不为之所动，最终还是回到俄罗斯自己的国土，只有这样，才使他们找到施展才华的乐土。他们提倡对景写生，注重第一印象。在作画过程中，感情完全沉醉在大自然的美景之中，列维坦写生时常常流下激动的泪水油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。 油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数同学几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。许多同学认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。下面我介绍几种常用画底子的制作方法。 第一层胶底子： 第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。 第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。其中很多画家认为兔皮胶为上乘之选，坚持使用兔皮胶。兔皮胶的溶点为4647，这在动物胶中可以说是高溶点了，这可避免在常温下画面粘稠度大的特点，即在常温下画面不易吸附灰尘。 下面以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作： 先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放710的胶(当然这得根据天气的冷热情况而定，如果天气气温高，这时得多加水)，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。化胶的水温为2530之间，待温度降至17时，便可往画布上刮胶。 将钉上画布的内框子放好，画面朝上，将兔皮胶液倒在画布中部一侧，用特制的刮刀横刮胶液，再上下、左右铺刮，直至整个画布都刮到胶液为止。在刮胶过程中应注意胶的温度，刮胶时动作要敏捷、要快，最后须将渗到画布背面的胶液刮去。 把刮完胶的画布放在通风处，待干后用浮石或砂纸把画布上凸出的小毛结轻轻打磨掉，画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的石板上，用小锤轻轻将其敲打平。 我们知道，画布底层胶起两种作用：一方面是把画布上的小毛头粘盖上，另一方面是把画布的细孔堵住，防止颜料透过画底。刮胶是做画底子过程中最难的一步骤，控制胶液的温度十分重要。胶温高则胶水会渗到画布背面，胶温低又刮不均匀，同画布结合效果也不好。我们平时在刮胶时大多使用乳白胶，乳白胶对热、酒精等反映敏感，故应使用兔皮胶。 待胶底子干透后，如在画布反面用指甲轻划画布出现碎裂声时，这说明用胶太多，以后画面易龟裂，这是不合格的胶底子。胶底子做完后，再根据需要在其上刮油性底料或胶性底料等。 油性底子： 标准的油性底子是大白粉、铅白或锌白各一份加入两份的熟亚麻仁油。做法是将其混合研磨后用刀在胶底子上刮两遍。但在研磨底料时不要加油过多，油过多会使画面出现更多的技术问题，不利于绘画。油底子的特点是画面细腻，韧性好，受到意外轻微碰撞时也不易龟裂，受环境气候变化小，油底子的缺点是易使色层脱落。但在绘画时如操作不当易使画面吸油，而且由于底层使用了亚麻仁油，会使画面“泛黄”。 胶性底子：又称吸油底子，在水中加入70的胶共算一份，然后加入一份大白粉，一份锌白将之混合。底子以自然晾干为最好，不可置于太阳光下曝晒或烘烤，这样可引起底层龟裂。我们在制作画底子后会发现画布松弛了，这是因为做过底子后会使画布面积抻大，所以得重新拉紧楔子将画面拉紧。夏天潮湿时，画面会吸收湿气，故画布出现“凹陷”现氛冬天干燥时，画面又会过于紧绷。故应考虑到季节的因素来调整楔子的松紧。 底料最好在用前过滤一遍，去除杂质。第一遍底料干后，应在做第二遍底料前用细砂纸轻轻打磨一下。 第一遍底子干后，涂第二遍底子。如果想要获得光滑的表面效果，这时得用刀斜刮，切记在开始时就要用刀刮，不要先刷后刮，因为那样会在开始时留下空隙，后来会产、生裂纹。底子的厚薄要适度，太薄起不到作用，太厚易引起脱落。 有的画家为固化底子，在底料中加入少量明矾，但这会使胶变黄变脆，为固化底子在其上喷涂福尔马林溶液能减少上述的缺点。 胶底子存在的缺点是它会吸油，会使颜色晦暗，使画面的整个调子变暗。我们看到一些作品随时间的推移颜色变污了，这跟画底子的制作是有相当大的关系的。为了使胶底子坚固，可以在做胶底子的时候，加入一点油，但仍然要保持传统的半吸油底子是将胶底子底料中加入少许亚麻仁油、蛋黄，然后调和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。半吸油底子的表面，有轻微的光泽。使用半吸油底子的画布，最好是刷过后晾两个月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作画，将来会出现裂纹，在存放一段时间的半吸油底子上作画，画面结实而富有弹性。 有色底子： 有些画家喜欢在画底子中加入一些颜色，如安格尔喜欢在画布上涂一层很薄的暗红色底子，格列柯喜欢在“底漆”中加入微量的红色。 有色底子对画面产生极大的影响，当人们在白色底子作画时，能极大地表现出色彩的饱和纯度，当你在有色底子上作画时，色彩之间的相互关系能很快地得到某种协调。 此外，油画底子还有丹培拉底子、酪素底子、鸡蛋底子等，意大利的石膏底子和北欧弗兰芒的白垩底子，分别属于前面介绍的半吸收性底子和吸收性底子，它们最大的优点是本身干燥快，使表层颜色渗透其中，与颜料层结合得牢固，故画面远期效果稳定。此底子风行于古典多层透明画法时期，后又被一次完成法的印象派画家们承袭。现在，我们当中的大多数画家均采用吸收性的胶底子作画，也有人根据个人的习惯对之加以改善，如绘画大师鲁本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的浅灰色薄涂层，凡爱克则在做好的白垩底子上涂上薄薄的一层快干油。总之，在古代欧洲，南方意大利地区习惯用半吸收性的石膏底子，而北方弗兰芒地区则是用吸收性的白垩底子。 总之，油画损坏的过程大多是底子的问题造成的，它更多地涉及到油画技法和经验问题。同学们应当认真地研究油画底子的制作方法。第二章