[五年级语文]红酒文化酒标艺术.doc

红酒文化:酒标艺术(木桐)发布日期：2009-12-04葡萄酒的酿造是一门艺术，于是一些品质出众、风格独特的液体黄金被冠以“艺术品”的头衔而当之无愧地傲藏于世。但在人们蜂拥追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标所带来的意义与价值。当这些“艺术品”又被“艺术”所包装时，实在分不清是酒醉艺术还是艺术醉酒，分不清是酒醉人还是艺术醉人。早期的葡萄酒庄都是将还在橡木桶内的葡萄酒出售给葡萄酒中间商，由中间商负责将酒熟化、装瓶、贴标签、投放市场。由于没有权限直接接触成品，酒庄对瓶子的外包装基本没有兴趣，而中间商多是用寥寥文字说明酒的出处、年份之类。早期酒标的功能单一，样式也很简单，更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了。绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，绘画艺术与葡萄酒文化在真正形式上的直接结缘，是源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意。他就是现在法国五大酒庄之一的木桐罗思柴尔德(Chateaux Mouton Rothschild)酒庄的主人菲利浦德罗思柴尔德男爵(Baron Philippe de Rothschild)。1924年，年轻而有魄力的菲利普罗思柴尔德男爵决定对现状进行改革：将葡萄酒从收获到完成全部装瓶过程之后再直接出售成品。这一举措具有重大的历史意义，其它酒庄纷纷效仿，他们这才得以控制酒园到达最终消费者手中的成品。也就是从那时开始，葡萄酒的标签开始扮演一个重要的角色，它意味着商标、商品来源的证明、质量的保证，也就是一款葡萄酒的个性签名。为了庆祝这一重要时刻，菲利普罗思柴尔德男爵委托当时颇有名气的招贴画家Jean Carlu为1924年的葡萄酒设计了崭新的标签，由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。时至今日，该标签仍然是立体派(20世纪初欧洲有影响力的艺术设计派别，由保罗毕加索在1907年创立)的代表作之一。1945年，法国解放，世界恢复和平。恰巧这个年份的木桐又是葡萄酒中的极品。菲利普罗思柴尔德男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普朱利昂(Philippe Jullian)绘制了一幅以“V”当时的英国首相丘吉尔在第二次世界大战时首先倡导的作为胜利的标志，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年木桐酒庄的酒标，遂成为定规。从1945年至今，只有两个年份例外：1953年和1977年，1953年是为了庆祝酒园被重新命名100周年，而1977年是为感谢英国女皇伊丽莎白二世访问梅多克地区，这两个年份均由酒园自己设计酒标。半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为木桐的酒标作画。超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯哈林、怪诞不羁的弗朗西斯培根、雕塑大师亨利摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟。1996年，还有一位中国画家古干应邀为其作画。这些画作多取材于木桐的象征羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐。 这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值通体交融、交相辉映。这些艺术家和木桐堡的主人们之间的合作关系不仅仅是出于友谊和相互的信任，他们之间更是互相独立的。艺术家们站在文学的角度上，尊重本人的创作灵感，去演绎葡萄苗的主题，去抒写享用葡萄酒的乐趣，去表达木桐的标志“羊”。同样地，木桐堡的主人如果认定这不是他所想希冀的形象，或者没有达到标签设计的特定规范，他也可以拒绝。艺术家们不为这一作品收取任何费用，木桐堡的主人会提供一定数量的两个不同年份的葡萄酒，当然包括他们所设计标签的那个年份。这一合作方式为所有的艺术家所接受和认可。在木桐堡众多的珍藏标签系列中，TYLOO将为大家推荐以下几款因为带有特殊意义酒标而颇有收藏价值和升值潜力的葡萄酒。- 1924 -1924年，这一年在葡萄种植史上和木桐庄历史上是重要的一年。在此之前，波尔多的葡萄酒都是发酵并经过橡木桶过滤后，直接卖给经销商由他们陈年、装瓶、贴标和销售，庄园主不怎么注重经销商的标签美术设计。1924年，庄主决定自己在酒庄内酿酒，灌装及贴标，但依然由经销商销售，于是酒标上就共同印有生产商和经销商的名字。1924年以后，由于在城堡内灌装这个变化，酒标开始成为产地及质量的保证。庄主菲利普请来了广告画设计师Jean Carlu设计了1924年出产的酒的酒标，这个有才华的设计师当时只有24岁，在巴黎美术学院学了一阵子以后就已经成为广告画设计大师，1918年他获得了以图案设计师Cappiello为首的评审团的肯定，夺得年度广告画设计大奖。Jean Carlu早年深受立体派和几何派的影响，1920年他遇到了立体派画家Roger Souverbie，后者使他接受了Albert Gleizes的理论和黄金分割的理论；1923年在Juan Gris的影响下，他提出了自己的绘画理念“用图形表达想法”。在给木桐设计的酒标中，鲜艳的颜色和干净的线条衬托出牡羊木桐（法语mouton意为牡羊）和羽箭罗思柴尔德，给消费者留下很深印象。一经推出即大获好评。- 1945 -1945年二战胜利之际，Philippe de Rothschild决定更改本年度的酒标来庆祝同盟国的胜利和重获的和平。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普朱利安（Philippe Jullian，19211977）。朱利安作为设计师已崭露才华，后来成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。1945年份的酒标是爱好者眼中的经典。至此以后，每年木桐庄都请来著名艺术家为当年的酒设计酒标。- 1946 -1946年这一年的酒标设计者让雨果（Jean Hugo18941985）是法国大文豪维克托雨果的曾孙，早年迷恋舞台设计，1921年因为给让科克托的游埃菲尔塔的玛丽们一剧设计而成名，遂为法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，菲利普男爵由此发现了他的才华。让雨果设计的酒标采用了圣经中大洪水的故事：鸽子衔着橄榄叶返回方舟，象征着战后第一个和平年。- 1947 -1947年让科克托（18891963）是超现实主义小说家、戏剧家、电影制片人、画家及诗人，为20世纪上半叶巴黎名士。他的画风有着完美形式以及古代神话和法国古典主义的影子。1947年的酒标是一个有着专注目光的美男子侧面像，这也是经常出现在他画作里的形象，也许就是以他的朋友Jean Marais（让马雷）为原型创作的。可惜的是原作遗失。现在罗斯柴尔德博物馆里收藏的，是让 马雷（也是原作收藏者）应庄主要求复制的铅笔画。- 1948 -1948年玛丽洛朗桑（Marie Laurencin18851965）为木桐创作了“酒神的女祭司们”。她早期受立体派风格的影响，后来又受到包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯德尼（Maurice Denis）在内的“纳比斯”画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。她将技法融入于微妙色调变化，画作所描绘的是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。- 1949 -1949年巴黎画家安德烈迪格里蒙（Andr Dignimont）接受邀请为木桐创作之时，也是他在秋天画廊举办画展的时候，Philippe de Rothschild正是在那里欣赏到他的作品。他擅长素描和水彩，并为著名文学作品画插图，比如贝洛童话。在50年代初期，他的作品偏好表现大众娱乐，舞会及咖啡馆，妓院的沙龙，妓女及其嫖客，他为木桐1949年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景，而这一年的酒被认为是完美的经典之作。- 1950 -1950年这一年乔治阿努尔夫Georges Arnulf获得罗马雕刻大奖，同时受邀创作酒标。Arnulf对前哥伦布艺术深感兴趣，于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得越发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在木桐1950年酒标中体现出他严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，朴素而有力道的线条表现了站在笔直大道上的牡羊。- 1951 -1951年马塞尔卡尔内Marcel Verts（18961961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册舞（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版商们的订单，其中包括科莱特的亲爱的和流浪汉、皮埃尔路玉的保索尔国王历险记、保罗莫兰的欧洲保证，以及罗曼戈梅德拉塞尔纳的马戏场。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他作品中那种天真邪的田园式的幸福由一对男女牧人表现得淋漓尽致。- 1952 -1952莱昂诺尔菲尼Lonor Fini（19181996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里比尔兹利（Aubrey Beardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常描绘某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔菲尼为木桐设计的1952年酒标是母羊羔，人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别，从而将日常的现实提高到了梦幻的世界。- 1953 -1953 1853年的5月21日，罗思柴尔德家族中英国的一支纳撒尼尔德罗思柴尔德男爵（18121870）出于对酿酒的喜爱，以112万5千金法郎的价格买下波亚克教区中的木桐堡，连同188英亩的葡萄园。100年以后，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒标并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。- 1954 -1954 让卡尔祖Jean Carzou （19072000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的狼及1970年为巴黎剧院的拉培里肖尔设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有严格的几何透视及用来勾画人与物线条关系的尖锐对比。他为1954年的酒标选用了“命运之轮”比喻，使我们想到：对于葡萄酒业来说，大自然慷慨与否是根本无法预料到的。- 1955 -1955 乔治布拉克（Georges Braque18821963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。- 1956 -1956 巴维尔切利乔夫Pavel Tchelitchew（18981957）生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，与一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞颂歌设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列东（Breton），创作了像萨尔瓦多 达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的1956年酒标酒渍回复到牡羊的传统主题，表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。- 1957 -1957 安德烈马松Andr Masson（18961987）深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了哈姆雷特及全面的布景与道具。1966年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。- 1958 -1958 萨尔瓦多 达利（19041989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于1928年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。 - 1959 -1959 生于德国的美国雕塑家理查德利波尔德Richard Lippold（1915）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品在美国所有的大博物馆都有陈列。在木桐1959年的酒标中，他用自己的抽象语言诠释了葡萄酒的颜色及葡萄藤的交直线。 - 1960 -1960 雅克维永（Jacques Villon18751963）与雕塑家杜尚维永（Duchamp Villon）及画家马塞尔杜尚（Marcel Duchamp）是同胞兄弟。雅克维永当年的绘画将立体主义建筑学的精确及他对光色问题的兴趣结合在一起，后来，他回归了更传统的形式。他不单单是一位画家，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在木桐1960年酒标中，成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。- 1961 -1961 乔治马蒂约（Georges Mathieu1921 ）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动” 一场与画布的战斗，在这种战斗中，他怀着强烈的表现癖，往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的Mathieu风格。- 1962 -1962 罗贝托 马塔 艾克奥伦Robert Matta Echaurren，出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为木桐1962年酒标所画的扭曲的葡萄根，令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”- 1963 -1963 伯纳德迪富尔Bernard Dufour (1922 )曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首农牧神之午后诗中的一行“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽。” - 1964 -1964 雕塑家亨利摩尔（Henry Moore18981984）是英国约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的1964年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。- 1965 -1965 美国画家塔宁（Dorothea Tanning1912 ）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”，真切地表达了她的灵感：一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。- 1966 -1966 画家、设计家及诗人Pierre Alechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆布鲁塞尔阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣，简直可从瓶中呼之欲出。 - 1967 -1967 恺撒巴勒达西尼Csar Baldaccini,（19211998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。1960年，他推出了他那著名的浓缩：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护“大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。1966年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品：长号螺母及螺栓。- 1968 -1968 意大利画家博纳蒂贝特里（Bona Tibertelli，19262000）于1950年与安德烈皮耶尔德曼迪亚古斯（Pieyre de Mandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，值得与莱昂诺尔菲尼1952年设计的酒标一比。 - 1969 -1969 生于加泰隆尼亚的米罗Joan Miro（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈马松（Andr Masson）介绍给超现实主义者，安德烈布勒东（Andr Breton）将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结？或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐1969年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色蓝与黄。 - 1970 -画家、版画家和雕塑家马克夏加尔（Marc Chagall1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。他为罗思柴尔德木桐1970年酒标所做的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。- 1971 -瓦西里康定斯基（ Vassili kandinsky1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，1908年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”1910年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。- 1972 -谢尔盖波利雅柯夫Serge Poliakoff（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于1923年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。从1945年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度。他为罗思柴尔德木桐所绘的1972年酒签，具有佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。- 1973 -1973年属于伟大的毕加索。这一年，是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。在古希腊神话中，每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”，毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅3535cm的画本来就是想做商标，但当时毕加索不同意，直到1975年毕加索死后，才得到他女儿的同意，在1973年份酒的商标上使用。- 1974 -美国画家罗伯特 马塞维尔Robert Motherwell（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家画家”，始终将实践与理论相结合。1948年，他出版了一部论述马克斯恩斯特的专著；1952以前，一直担任现代艺术文献的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。Robert Motherwell为木桐绘制的1974酒标，是他一幅完美的典范之作。- 1975 -安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括玛丽莲梦露、金宝罐头汤、可口可乐等。在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特，一如既往地使用了拼贴手法，将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。- 1976 -皮埃尔苏拉奇（Pierre Soulages） 法国当代著名抽象派画家。他说他创作前，心里波澜不惊，好象在等待什么，他在等待自己心里的声音，等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。70年代他的画作以单色调-黑色占主角，有时也会使用栗色或者钴蓝，他为木桐1976年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M（Mouton）和R（Rothchild）。- 1977 -为了纪念英国王后（也是罗斯柴尔德家族在英国的后裔）访问梅多克地区，而推出的纪念酒标。- 1978 -保罗里奥皮勒（Jean-Paul Riopelle）生于加拿大蒙特利尔。他的油画非常地抽象，是战后先锋派的杰作。在20世纪40年代后期，Riopelle是蒙特利尔一个自然艺术之家（Automatiste group）的成员。这个团体里面都是一些超现实主义的画家，他们所谓寻找的“自然”就是自然流露，不受意识和推理的控制。他为木桐设计的1978年酒标抽象地体现了收获的两个阶段。他习惯运用调色刀，画面色彩厚重鲜艳，在严谨的几何图形中体现了种种冲突。- 1979 -堂本尚郎（Hisao Domoto），是第一个受邀为木桶创作酒标的日本艺术家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的灵感天马行空，不遵循一般的理论。1979年的木桐酒标，是他第三阶段风格的鲜明实例，这个时期他的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现 “一连串的反应”，鲜明的辐射状的颜色混合着液体的流动，显得生动活泼。- 1980 -汉斯哈同（Hans Hartung），抒情抽象派的先锋。他在少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，这对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放。- 1981 -阿尔曼费尔侬戴（Arman Fernandez），尼斯的画家和雕刻家，1960年他与伊夫克来因（Yves Klein） 和 皮埃尔雷斯坦利（Pierre Restany）共同建立了新现实主义学派，此学派反对抽象美学概念，着重表现日常事物。他著名的“愤怒系列”，毫不夸张地表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地。这个时期他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计1981年酒标就是该画的彩色版。- 1982 - John Huston- 1983 -Saul Steinberg- 1984 - Yaacov Agam- 1985 -保罗德尔沃（Paul Delvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。诗歌，庙宇,月亮,马路或公共广场,无家具的房间,在这些经常出现于他画中的环境中,我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮,时而裸体,时而穿着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。- 1986 -贝尔纳塞如内（Bernard Sjourn），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。- 1987 -汉斯艾里尼（Hans Erni）瑞士画家，这年是飞利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是1987年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意。- 1988 -1988 凯斯哈宁（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国波普艺术家汤姆奥登斯（Tom Otterness）的作品渡渡鸟那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作无题。他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。1988年的酒标以木桐的标志羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格小小的印章线条式简笔画- 1989 -1989 乔治巴塞利兹（Georg Baselitz）德国画家，1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。巴泽利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的1989年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和1989年的大事柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。- 1990 -1990 弗兰西斯培根（Francis Bacon）英国画家，于1909年10月28日出生在爱尔兰的都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受西班牙画家毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。他本人也是葡萄酒爱好者。作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。- 1991 -1991年的木桐酒标由日本画家出田节子（Setsuko Ideta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。- 1992 -1992 佩尔柯克比（Per Kirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天，这种影响仍然在他的创作中清晰可见。1962年，佩尔柯克比(Per Kirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派激浪派（Fluxus）艺术运动。佩尔柯克比(Per Kirkeby)认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。1992年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。- 1993 -1993 巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎。他一生从未进过艺术学院学习，他依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。Balthus为木桐创作的1993年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。- 1994 -1994 卡雷尔阿佩尔（Karel Appel）是第一个为木桐创作酒标的荷兰画家，画风粗犷而艳丽，接近美国抽象表现主义风格，作品有自由的呼喊、女人与鸵鸟。酒标作品描述了一对饮酒后的夫妇绕着绘有图腾的瓶子四周跳快步舞的场景，就像感受到了葡萄酒的生命力。- 1995 -1995 安东尼塔皮埃斯(Antoni Tapies 生于1923年)，西班牙著名当代抽象艺术家， 为战后重要的欧洲艺术家之一。作为生活在“二战”之后的新一代艺术家，塔比埃斯一向重视绘画艺术的纯粹感与对绘画语言的探索。他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为血流成河的战场。- 1996 -1996 中国画家兼书法家古干，为木桐创作了1996年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫心连心。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。- 1997 -1997 庄主菲利宾女伯爵邀请她的朋友尼基德圣法尔（Niky de Saint Phalle）创作1997年的酒标，作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。- 1998 -1998 墨西哥画家鲁菲诺塔马约（Rufino Tamayo）曾在1990年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在1991年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作1998年的酒标。画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。- 1999 -1999 雷蒙萨维那（Raymond Savignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。1987年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航, 从 Dunlop轮胎到百事可乐都有他的作品。画面中木桐的象征小羊，冲着画面外的观众狡黠地一瞟，好像是邀请人们加入到享受葡萄酒的乐趣中来。简单线条的描绘，活泼对比性强的颜色，干净的背景，狡黠的眼神，充分表现了作者的风格。- 2000 -2000 当年的酒标是木桐堡酒庄纪念千禧年的特别版。庄主菲利嫔女男爵特地从木桐堡葡萄酒艺术博物馆挑选了一个16世纪镀金奥斯伯格羊（Augsburg Ram）的小雕像作为当年的主题。2000年木桐堡酒瓶没有贴酒标，而是由技艺精湛的工匠运用先进的镀金技术直接在玻璃酒瓶上刻了这只羊的形象，使得整瓶葡萄酒成为一件精美的收藏品。- 2001 -2001 罗伯特威尔森（ROBERT WILSON）1941年生于美国德克萨斯州，在德克萨斯和布鲁克林大学学习雕塑和建筑。他多元化的艺术爱好表现在多方面：绘画、家具设计、装置艺术和戏剧。1995年上映了由他自导自演的独白剧哈姆雷特，他还在纽约附近建造了实验剧场“水磨中心”。在为木桐2001设计的酒标中，艺术家用绿色表达了葡萄嫩芽，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利嫔女男爵的线条形象- 2002 -2002 卡巴可夫（ILYA KABAKOV）莫斯科观念艺术家,他在当时是颇有影响力的人物。他艺术生涯开始于70年代，到80年代时他的装置艺术在西欧已经很有名气了。其中最有名的装置艺术洗手间还受邀参加了德国第9届卡塞尔文献展。洗手间展示了他当时在俄国各地的洗手间里收集的物品，这些物品在一个搭建的毗邻的男女卫生间内展示，这间卫生间被故意安排成起居室和卧室的格局，这样的格局是当时苏联两人间公寓的典型户型。他用冷嘲热讽的艺术手法让观众了解