西方绘画艺术中的女性形象比较.docx

2012-2013春季学期西方绘画中的艺术与科学 通识课西方繪畫中的藝術與科學1300R006 （考试论文）姓名：学号：11120464评分： 西方绘画中的女性形象 -女性形象与时代背景摘要：。关键字：正文：对于女性的描写在西方绘画中历来都是一个热门主题，这不仅在于女性具有独特的线条美，绘画中的女性是静态美和动态美的结合，更在于对于女性形象的描述从一定程度上也反映了当时的时代背景。我将截取从意大利文艺复兴时期到二十世纪中期的这一段时间，从绘画中女性的变更讨论时代的变迁。然而，尽管事实是在长长的七百多年里绘画中的女性形象发生了很大的改变，但是我们可以发现的是它总少不了一种宗教的意味。早期文艺复兴的绘画中，我们可以看到的最多的是被照耀在神圣光环下的女子和带有宗教意义的女子。这当然和当时的文化有一定的联系，文艺复兴时期宗教在西方国家占有很高的决策地位，这种庄重的组织通常也伴随着给人肃穆的感觉，当时的人通常生活在他们自己创造的神的世界下，那些被赋予了神圣光环的女性形象其实距离现实生活十分的遥远，他们都拥有自己典型的特征：他们被赋予了神圣的光环。人们赋予这些圣母或者是宙斯等的神话人物决定人们命运的神圣权力。如西莫内.马丁尼的圣母子，是一副比较有代表意义的油画，该油画中的圣母是一个比较典型的宗教形象，而这类油画的画风通常又很符合宗教的严肃意味，显得比较端庄，神圣而肃穆。画面显得不具有立体化，缺乏空间感，画面中以具有装饰意味的色调和场景为主。而在文艺复兴中后期，油画作品相对于之前的发生了很大的改变，一方面由于欧洲的解剖学发展的迅速使得一部分的艺术家对人体的结构有了更进一步的了解。另一方面，当时的欧洲正处在一个具有革命性转变的历史转折时期。资本主义生产方式的出现使得越来越多的人形成了以人文主义为代表的思想体系。而这两个方面的改革使得当时的绘画艺术也产生了很大的改变。改变之一就是，在人物的刻画方面和空间的立体感方面有了很大的进步。人物的刻画更加的细腻，人物的比例更加符合现实中的人物，而在细节方面，处理得也相对更加生动，画面中的女性由原来的表情单一，僵硬、没有生动感变得开始给人一种温暖的感觉，逐渐开始向和蔼可亲、温和的脸庞，灵动的身体线条开始转变。同时，在画风上也发生了很大的改变，文艺复兴早期的画风是严肃，死板的。而出现人文主义之后，画风开始变得明朗，整体的意境明快，丰富。如马萨桥的逐出乐园： 逐出乐园这其实与很多资本主义影子出现之后的许多艺术家尝试着探索不同于宗教神权控制之下的艺术呈现方式有关系。当时的文化风俗的转变表现在绘画作品中就是两种不同的艺术变革方式之间的争斗。我们知道的是：艺术实践与创新会受到艰辛和各种磨难的影响，这种艺术创新和探索只能缓慢的进行而且会受到各种艰难险阻。这样的进化方式或者说是变革方式所导致的结果就是当时的艺术家拥有一种极力摆脱绘画旧思想，表现出新思想但是在某种程度上又受到宗教思想的影响。但有一个不可否认的事实，当时的人文思想正在挑战着各种神学论，现实主义的风格正在同文艺复兴时期的思想做剧烈的斗争，也是封建性的思想即将被打破的黎明。我前文说过的是，在这七百多年中，我们总可以很大程度上或者是微妙的看到宗教思想的影子，十七世纪的西方绘画世界里，我们依然可以看到很多带有宗教意味的女性题材的创作在这样的具有时代特点的作品中出现。而我想说的就是：十七世纪的绘画风格就是文艺复兴后的一个延续和发展，它依然保持了丰富明亮的色彩，饱和的色彩和优雅动感的画面。如果说有更深一步的发展的话，那我想就是人们产生了更多对于宗教的批判和怀疑的态度。从当时的油画中我们可以发现，先前那充满神圣感，庄严不可侵犯的圣母如今在画中看来就是一个与其信仰者一样平穷，无助的妇女。然而我们概括着看，不管过了多少时间，不管西方绘画中的女性角色产生了多大的变化，凡是带有宗教意味的和文学性质的绘画作品中，女性形象一直都存在相同的特征：她们被赋予了神圣的光环，并且是宗教仪式中极其重要的角色，她们也是画面主题中深刻人文内涵和宗教象征意味的载体。十六、十七世纪，人们就已经开始大胆打破之前神话题材和宗教题材的束缚，描绘日常生活中一些家庭成员和普通百姓的千姿百态，那时候的女性已经脱离了那种严肃，高贵的形象。显得很灵动温暖，描绘的通常有亲人，女儿，妻子，女仆等等，画面的风格大多都是和谐，自然的。如著名画作伞中，以前画作中很少涉及的社会底层的女性表现的很有生活的感觉，画中的女郎丝毫没有矫揉的模样，生动的表现出了她们内心的快乐和愉悦。而到了十九世纪，整个西方绘画的风格中又产生了另外一种方式，在很多的画家所作的艺术作品中，更多的加入了皇室层面的人物以及上流社会的人物。绘画中的主题通常都是一些贵族中的女子，为人们作画仿佛成了贵族人士的权力。早期的这类皇室作品还没有脱离宗教的意味，作品的风格略显的优点严肃，尚未脱离文艺复兴时期的宗教思想。但是随着时间的发展，描绘贵族的作品开始逐渐脱离虚构和宗教的影响，绘画的表现开始着重向身份阶层和社会背景开始转变，当然最主要的一个原因是十九世纪后，皇家势力的影响力不断扩大，使得他们占据了社会的主流。另一方面，有权的皇室成员召集当时技术最高超的画家成为他们的宫廷画师来描绘他们的生活。在宫廷画师大量的作品中，许多以皇族为主题的肖像画显得十分的高贵典雅，对于人物的刻画更是非常的细微。如佛朗索瓦的奥地利的伊丽莎白： 奥地利的伊丽莎白当然，这些作品也间接的表现出了当时上流社会人群许多有名望的女子附庸风雅，奢华、悠闲的日常生活。从另一个角度讲，由于当时皇室贵族的极大权力，使得当时的宫廷画师作画的目的主要是为了取悦那些上流社会的人，将他们的各种行为和肖像极度美化和装饰，虽然是对上流社会人士的丑陋恶行的掩饰，但是又将他们外表光鲜亮丽，整天无所事事的现实暴露无遗。如著名画作蓬巴杜夫人。 蓬巴杜夫人十九世纪在整个欧洲工业化进程加快，人们的生活节奏像是一架飞快的列车。在绘画方面，也发生了很大的改变。资产阶级的发展使得人们开始更多的关注人们现实生活中的问题而非各种带有各种神话性质的神权。因为他们知道，社会底层的民众的生活是社会绝大部分人生活状况的直接表达。在这个时候，绘画中对于女性的描写则开始渐渐转移重心。直到二十世纪，绘画中描写女性的重心已经从很大程度上转移到了艺术家本身对于世界观，对于他们自身对于世界认识的表达。不同流派间女性形象在画布上看上去不一样，但一样的是作者的创作油画时的心情，不同的画风和任务构造是画家们所要表现的重点而不是画面中的人物脸庞有多么精细。女性的形象在整个二十世纪开始变得样式越来越多，五光十色，色彩缤纷。这其中很多画作都直接冲击人们的视觉。如费尔南*莱热的画作三个女人中，框框圈圈的构造取代了之前画师对于人物各方面构造的精细描写，带给人们的强烈的视觉冲击，但是同时也给了人们更多遐想的空间。 费尔南*莱热三个女人从中我们可以发现，极端化的对于女性的描写，极端化的个人描写已经成为画家心中心情的表达，这些形象很大程度上被用来抒发个人感情。资本主义时代下的变迁对社会中下层人的迫害被表现在各式各样的画作中，痛苦、烦恼、压抑、害怕等等