中国现代美术(教学设计).doc

【高一上学期美术教学设计15】：中国现代美术各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是中国现代美术，下面我开始进行今天的讲课。首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：1通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。2通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵3培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法教学过程：1课件展示课题(播放背景音乐)五、学生活动：1、傅抱石作品拍卖视频播放：2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动规则：由不同的同学来举手猜价，每幅作品可有五次猜价机会，老师可提示出价过高或过低，价格正确（以万为单位）者为胜利者。3、探究讨论：你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展？继承传统、中西融汇、源于生活、高于生活、相互影响、取长补短、百花齐放、推陈出新第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课美术一词移植于日本对西方“art”的翻译。美术一词：古代语中没有“美术”二字，中国古籍中只有“绘缋（hui二声）之事”、“刻削（xiao)之道”等具体的术语用来表达今天所说的“视觉艺术”。 五四新文化运动前后，美术开始被文艺家和教育家普遍运用，例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。这时“美术”在用法上常常与“艺术”互换。 随着现代教育事业的发展，“艺术”是一切艺术门类的总称，而“美术”则专门指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。其含义基本上包括了绘画、雕刻、建筑、园林、工艺美术等范畴。二、中国现代美术的发展背景 中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是鸦片战争以后。自民国时期始，中国现代美术之路充满了新旧交替、中西混融变化发展的特色，是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。受制于这样的社会文化环境，中国现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换，而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应。主要表现为艺术社会价值的寻求与适应，以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向和思潮，从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。二、兼容并蓄的中国现代绘画a中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）b西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展a中国画1.传统型中国画中国画亦称国画，包括水墨画、彩墨画、白描画、工笔重彩画、没骨画等。中国画最初是在20年代流行起来的称谓，泛指区别于洋画（亦称西画、泰西画）的传统中国绘画。中国画的传统观念、形式技巧、材料工具怎样适应新时代的审美需要，要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画，是中国画论争与创作歧异的中心。画家们的选择和探索多种多样，大致可概括为4类：传统型型中国画、融合型中国画古典传统式、古典革新式、中体西用式、中西合体式。1、传统型型中国画古典传统式：是画家坚持传统的种种法则，以“古意”为宗旨，把继承某种传统规范视为最高原则。古典革新式：指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造，反对摹古泥古，力主外师造化，中得心源；尊重艺术个性，但不借鉴西画。 齐白石、黄宾虹、潘天寿、70岁前的张大千等，吴湖帆、于非?、陈子庄等，亦属于这一类型 齐白石：笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。 齐白石画虾：从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾； 63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入化境表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动 于非闇（an）：笔双勾重彩花鸟画。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。玉兰黄鹂：诗经里有句曰：“仓庚于飞，熠耀其羽。以生动严谨的形象传达出春义正浓的信息，而且创造了一种具有典雅华贵美感的装饰性表现形式。画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。只见画中一枝玉兰花枝从右上向左下横斜而生,其上开满洁白的玉兰花朵,高雅娇嫩,幽香阵阵似正随风而来。两只黄鹂正游戏于玉兰花间,一只盘旋飞于空中,一只栖于枝上向空中的伴侣啼叫,羽毛鲜艳,动态活泼。宁静的蓝色作地,如沉睡的大海般深沉,其上的玉兰花雅洁端庄,冷暖相衬间更显其纯净典丽。这鲜明清丽的色彩，恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。“仓庚耀羽，玉树临风”就是这种感受的诗意概括2、融合型中国画五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等中体西用式：是指主张中西融和、调和，兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体，或吸取西画的造型方法，或借鉴它的色彩处理，或兼容它的某些观念规范等。 括岭南画派的高剑父、刘海粟、张书旂、徐悲鸿、徐悲鸿: 徐悲鸿与马 徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟。他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西繪畫之長於一爐，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。一是“精研其结构”。其二是“细审其神情”马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，将感情倾注于其中，尽抒胸臆。徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。徐悲鸿并将这对民族的深情，以马为载体而表现出来。一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦!”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。中西合体式：是不固守传统框架，力图熔中西为一炉，创造出一种新的中国绘画品种。在此种体系中，笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则，西方的造型观念、形式法则和色彩方法被自由引入,但仍使用中国画的材料工具，追求诗意、境界诸种传统的内涵和表现性。这种体式具有更强的现代感，更重视形式的独创性，但距离传统的模式也更远些。 代表性画家是林风眠、黄永玉等。 蒋采苹：绘画的主要方向是工笔人物而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。筛月在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。b西方绘画油画原是外来的绘画品类。1601年，意大利传教士利玛窦给明神宗赠献的礼物中，有油画圣母像，是现知最早传入中国的西方油画。清初服务于宫廷的外籍画师如郎世宁等，均善油画。鸦片战争后，欧洲绘画的复制品也传入中国，至清末一些主张变法革新的文人、政治家，如薛福成、康有为，开始主动介绍油画。早期油画家多从事美术教育，习作多于创作。创作由单一转为多样，从空想和粉饰转向真实描绘和真诚表现。伤痕美术、乡土写实美术、各类新形式的探索、新潮美术，几乎都是率先出现在油画领域。代表性画家有陈丹青、罗中立、程丛林等。现代观念、时代感与艺术个性逐渐成为画家们所追逐的对象a、牧羊人西藏组画之一(油画，1980年)陈丹青陈丹青究竟是一个怎样的人呢？陈丹青的出走陈丹青简介被认为是中国写实油画自前苏联转向溯源欧洲传统的转折点。西藏组画被公认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折与发轫。同时，西藏组画还是对长期盛行并严重教条化的政治主题性创作模式的颠覆。在特殊的历史时代，难能可贵地首次公然摒弃主题性的虚假喧嚣，还原于艺术的真诚，将视野专注于身边、非英雄、非主题的生活真实。蕴含了一种人文精神对人的价值的进一步思考与呼唤。西藏组画成为20世纪70、80年代交替时期写实主义思潮的发端与代表，影响深远，为其后国内“85新潮”及现代艺术运动埋下了伏笔。罗中立：以一副超级写实主义作品父亲而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。父亲这幅画最大的意义就是 就是 把那些画家 引导回来 要实实在在的 联系 实实在在的修行 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象,可从作品表面就可以感觉到作者是用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。 更是时代的产儿在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为父亲的最合适的借鉴。三、具有中国特色的创作版画a悼念和战斗的诗篇古元 1976年作尺寸：6960cm创作背景：1976年清明节前后，数百万群众自发集合在天安门广场沉痛悼念敬爱的周总理，艺术家满怀激情用刻刀将这一悲壮的历史画面记录下来，创作了版画悼念和战斗的诗篇。中国民族油画：开国大典董希文a艺术家简介： b创作背景和成就（播放视频）艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛，政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。是政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一