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新旧版本各有佳妙 梦回红楼皆遗憾红楼梦为什么要叫红楼梦？百余年来，以此著书立说者不见穷尽，至今仍是个谜。也许，就是这说不清道不明让这部名著显得幽深而不可彻悟。 87版的 红楼梦也正是如此。为何称其经典，众说纷纭，又人云亦云，这种强化效应造就了它的永恒。 当我们沉醉于这种永恒，而自觉或不自觉地抗拒着现实对旧梦的拆解、重演，新版红楼梦的命运就已注定坎坷了。 固守或忘却都是一种失策，唯有新与旧的呼应，才能为我们提供发现更多美好的机会。 台前较量：演员形象差千里 三年前，陈晓旭的突然离世好似轻轻拨动了观众心中沉默已久的那根弦。各大媒体都不嫌词汇贫乏地用了“林妹妹香消玉殒”作为新闻标题，别无它词，只因太过贴切。去问二十多年前的那批观众，他们最爱红楼梦里的谁？十有八九都会说出宝黛二字，可见欧阳奋强与陈晓旭功不可没。 当时只有十来岁的欧阳奋强一眼被导演王扶林相中，完全凭着那张乖巧而略带脂粉气的娃娃脸，一双炯炯有神的大眼睛，更显天真无邪。喊一声“宝二爷”完全像是呼唤自家小孩的味道。 再看当时的陈晓旭，一副面无血色的瓜子脸，走路说话都弱不禁风，多愁善感、哭哭啼啼，让人随时都生出怜悯之心。就连导演也大叹可遇不可求，天上真的掉下了一个林妹妹 。 从拍摄到热播，从剧组到观众，人们都把欧阳奋强与陈晓旭当成是令人艳羡的天生一对。可以说，至今这对经典的荧屏情侣形象因为太过深入人心而从未被超越。 当然，旧版红楼梦在选角上的成功不仅限于这对金童玉女，其中尤以邓婕饰演的王熙凤赞誉最多。二十多年后的今天，李少红也不得不承认，在她的心目中，邓婕仍然是王熙凤的最佳人选。 李少红的感慨并非逢场作戏，当她从胡玫手中接下这摊子，就深知这帮选秀新人先天不足的严重程度。 新版剧集才开局，观众便横挑鼻子竖挑眼地挑剔起演员的不靠谱。如少年黛玉肥得如少妇，少年贾宝玉梳着非洲小辫，秦可卿就像一蜘蛛精，贾母的眼神好像老巫婆最雷人的还是那黛玉吐水戏，简直就是小燕子附体，好歹人家也是个大家闺秀，怎可如此没有涵养。 尽管新版为尊重原著，将“宝黛钗”的年龄细分由适龄演员扮演，但演员的形象与出戏问题仍然是一道硬伤。 新剧唯一值得称道的似乎就是画面的素质了，荣宁府的富丽堂皇、演员们花哨的妆扮以及太虚幻境的特技再现，真是赏心悦目极了。 事实证明，拍大戏就要舍得烧钱。 幕后功课：真诚变味忙炒作 对旧版 红楼梦的肯定多少有点 “苦情分”，在那个物质条件相对落后的年代，导演与演员不为名利为艺术的品质更得以凸显。几年前，央视艺术人生栏目制作了两期“红楼梦二十年再聚首”的特别节目，嘉宾们看着当年在剧组生活的影像资料纷纷落泪，观众在感叹物是人非的同时，更顿生几分敬意。 在收视率是硬指标、炒作是生产力的今天，新版红楼梦也未能幸免。从最初的“红楼梦中人”选秀活动开始，各类炒作就未消停。选手整容、砸钱、潜规则等各种负面消息层出不穷；此后导演请辞、临时换角等“意外”事件又让摄制中的红楼梦一直保持超高曝光率。 作品还未开演，漫天的信息轰炸就已经让人视觉疲劳，又怎能让观众不拍板砖？ 旧版红楼梦前后拍摄历时三年，虽也是全国选角，轰动一时，但关键是人家安得下心。在长达一年多的培训班里，演员每天的任务是学习琴棋书画，听先生讲读原著，好似过起了古人的生活。水到渠成，导演一声令下开机，这原汁原味也就自然而然地流露出来了。 各留遗憾：一个极端到另一个极端 抬高旧版并不意味着要贬损新品，相反也一样。 “讲坛名人”马瑞芳对于新旧红楼梦的评价圆滑而又不失偏颇，“两者相比较，好比春兰秋菊，各有佳妙。 ” 衡量一部作品优劣的标准，并非是简单的观众喜欢与不喜欢，严格来说，也无关收视率。我们对于新版红楼梦的评判似乎不能苛求于它是否超越了经典，更要关照它的创作动机、态度，不难看出李少红导演忠于原著的程度近乎于墨守陈规，显然是敬畏于作者和观众的。 旧版红楼梦之所以被奉为经典，跟它强大的幕后团队分不开。众所周知，当年开拍红楼梦是举全国文艺创作之力，几乎将所有著名的红学家都请出了山，如在编剧组和顾问团中就有王昆仑、阮若琳、沈从文、启功、吴世昌、周汝昌、杨乃济、蒋和森、曹禺、戴临风等老前辈。 面对如此权威的创作团队，以及影视作品在那个年代占有的特殊地位，观众或多或少被这种强势效应而“洗脑”。谁敢跳出来拍板砖啊？大家只会认为这是他的无知。 事实上，若干年后，很多红学专家也指正了老版红楼梦存在着矫枉过正的现象。受限于当时的意识形态，电视剧对原著中有关宿命论等封建色彩的内容进行了规避处理。相比新版中将宝玉与秦钟的暧昧关系得以表现的大胆做法，旧版红楼梦对于原著的体现是残缺的。 由此也能看出李少红的如履薄冰，新版红楼梦的台词几乎照搬了人民文学出版社的120回本红楼梦，晦