中学现当代诗歌教学分析.docx

中学现当代诗歌教学分析摘要：诗歌是文学界的一朵奇葩，学好诗歌是进入文学的重要一步，诗歌是用凝练、形象和有韵律的语言，集中地反映生活，抒发作者思想感情的一种文学样式。本文从教学方法、学习方式等方面对中学现当代诗歌教学进行论述。关键词：现当代诗歌；教学；孔子曰：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。诗是一种最能集中地反映社会生活的文学样式。是社会生活的缩影，是诗人情感的倾斜，也是诗人智慧的结晶。诗歌的教学，可以培养学生欣赏诗歌的情感和意境，从而提高他们的审美情趣和能力。在我们的中学课程中，诗歌也占有重要地位，李杜诗篇，王杨卢骆，这些都是我们从小学习的重点，然而相对于古典诗歌，外国诗歌，中国的现当代诗歌却处于边缘地位。中国现当代诗歌是以胡适的尝试集为开始，郭沫若的女神为奠基，中国新诗，就这样在与古典诗歌缺乏连续性中诞生了！无论是在外形还是内在精神上，中国现当代是个都有自己的特点，它一方面反叛古典诗歌，一方面学习西方现代诗歌，但是中国现代诗歌即无法完全摆脱古典诗歌的影响，也不是西方现代诗歌的“横移”。这是因为这些特点，我们在教学过程中要采取相应的教学方法。对于中国现当代诗歌，从语言上看，比古典诗词简单易懂，然而我们的诗歌并不是由散文拆开来的。诗歌与一般的文章不同之处我们没有找到一个眼半个的界定，但是在新诗刚兴起时，闻一多对新诗提出了“三美”注意的说法，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，这奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。由此可见，新诗的最大特点就是它的美。优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，学生容易感受到诗歌的音乐性。但很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，更有学生对诗歌格律的认识是模糊的。因此，在教学过程中，我们应该向学生介绍了音韵的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。 再者诗歌是咏唱出来的，它所表现的音乐美，尤其适合节奏性朗读，并且诗歌中的每一个字都饱含着诗人的感情，诗人在诗中所描绘的每一个客观事物都融入了诗人的主观情感。在诗歌的教学中，教学应通过范读尽情将诗人的主观情感再现，引起学生内心深处潜在的情感共鸣，诱发他们的感知。在范读时，教师应抓住情境的特点，声音要富于变化，如壮阔的景物要显得慷慨激昂，清新的景物要读得流畅安闲，明媚的景物要表现得平缓自如。总之，范读要允满感染力，使学生不知不觉进入诗歌的意境。这和古典诗歌尤其共同处，例如我们在练习朗诵诗，就常以现当代诗歌为材料。在历来的朗诵比赛或轰动中，像舒婷的致橡树，祖国啊，我亲爱的祖国还有席慕容的诗歌都是选择比较多的。这些诗歌本身内涵就丰富，饱含深情，很适合朗诵。要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如就是那一只蟋蟀，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。如致恰达耶夫原诗每一行分三个音步，译者戈宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感： 并不能长久地/把我们/欺诳 也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡 我们/忍受着/期望的折磨 等候那/神圣的/自由时光 现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡 通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。 关于押韵，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚的对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如致橡树中押己、藉、仪、起、意、霓、里、地等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如致恰达耶夫中押亡、样、芒等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌容易被学生接受。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修为，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界集体重视文学教学的今天，重视学生心灵教育的今天，也有莫大的意义。意境是诗的灵魂，诗的生命。 王国维在他的人间词话中曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。”强调意境的营构，是诗歌创作的基本要求。因此，在教学中对意境的透析也就成了阅读鉴赏诗歌的一个重要途径，只有注重对意境的透析，把握作者作品的情感，才能使学生进入真正意义上的鉴赏境界，从而增强感悟鉴赏能力，拓展思维空间，发展想象能力。总之，在诗歌的教学中应充分发挥学生主动学习的精神，挖掘学生的个体潜能，让学生作为主体进行审美感知，去想象画面，领会感情，体味主旨，融入诗境，感受诗歌的魅力，进而培养对诗歌的审美感悟和分析能力，同时也使我们的诗歌教学进入“柳暗花明又一村”的佳境。我国诗歌丰厚博大，不同时代、不同社会条件和不同的人间关系，构成诗歌的不同背景，而这些背景又直接影响诗中内容的基本情调和诗人情感。我们知道，“诗言志”、“诗缘情”，诗中抒发的感情是诗人写诗的动力，诗人的生活经历及其思想均融入其中，不了解这个动力，找不到诗人感情的源头，便摸不准诗人感情的脉搏。所以，教学时做到感知意境与领略清官的并重，唯有这样才能透析作者给我们描绘的意境，更进一步领悟到诗作的思想内蕴。但是，对于这方面的教学，还存在着很多的不足，如有的老师在诗歌教学中，只重视作者简介，隐没背景介绍；或由于长年形成的应试教学习惯，只介绍作者的字号以及所处的时代，便开始讲授诗歌内容，这让学生在理解诗歌时很费力。任何一部文学作品都包含了作者的主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情或说理都是有感而发，正如白居易所说的“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，每一首诗都有它产生的社会根源和性格根源。因此，必须对作者的所处的社会环境及其个人遭遇做详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对诗歌的理解就更加全面而具体，更有利于进入诗歌意境。如在教学杜甫的登楼时，如果不了解该诗写于安史之乱刚刚平定而吐蕃入侵、藩镇割据、宦官专权时，就无法理解诗人“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的忧国忧民的博大胸襟和诗人沉重忧伤的感情。再者，在考试中诗歌鉴赏题也是常给出一些与写作背景相关的注释，且诗歌鉴赏的选题的作者大多都是我们熟悉的，所以就应该要求学生调动所学知识来“知人论世”，结合作者的生平事迹，根据诗歌注释来了解整首诗歌的感情基调，从而进入诗歌的意境。例如雨巷的教学，我们单从字面意义来看，这是一首爱情诗，主人公在追寻像丁香姑娘一样美好的女子，但是结合当时社会背景以及作者的的生平，我们也可以把这首诗看做一首政治诗，丁香姑娘又成了作者的政治理想。诗歌所传达给我们的永远是生命的体验，一种生命力的跳跃。学习诗歌不仅陶冶学生的情操，更重要的是，让学生近距离地欣赏文学的极致，进而培养一颗关怀万物、活泼美好的心。激发