在音乐教学中培养学生的歌唱能力.doc

题目：在音乐教学中培养学生的歌唱能力内容摘要：声乐教学是一门有趣也枯燥的学问。既要让孩子们得到正确、科学的训练，又要让他们通俗、易懂、感兴趣地学习这门学问。在教学中，培养学生歌唱的兴趣，通过给予标准音、背诵民歌曲调、尽量少用乐器伴奏等方法训练学生的视听能力，让学生在歌唱时直诉心声怀，在歌唱中受到歌曲的感染与启迪，从而提高处理歌曲的能力。这样，学生掌握了歌唱发声方面的基础知识和正确的发声方法，孩子们的歌声像长笛的声音那样优美。关键词：歌唱、声音、能力、教学。作为一名音乐教师应当具有一些儿童歌唱发声方面的基础知识，应掌握正确的儿童歌唱发声指导方法，这样才能把孩子们的歌声训练得像长笛的声音那样优美。可是，如何训练童声是目前音乐教育界的一个半空白地带，即使有也是非常枯燥、非常抽象的专业术语，如：口腔打开，声音要竖，管子要通等。我认为应做到以下几点：一、培养学生歌唱的兴趣兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性动力。学生要对学习知识怀有浓厚的兴趣，才能产生求知欲望。小学生正是长身体、长知识的年龄，校园里不会没有歌声。不论走到哪里，都能听到孩子的歌声，可见他们唱歌的兴趣是很浓的。为了培养孩子们爱唱歌、唱好歌的习惯，在教学中应抓住时机对他们进行兴趣培养。儿童好奇、好玩、好动，可以选择一些适宜于动作表演的歌曲，让他们边唱边动，并设计出一些新颖别致的音乐游戏，让孩子们边玩边唱，从玩中学，会取得很好的效果。教学中，把校园歌曲同学生的生活、玩耍结合起来，使用儿童所熟悉的语言，会大大激发学生的学习兴趣。例如在火车开了一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。应启发他们：你们坐过火车吗？谁说说坐火车的心情？同学们一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举手回答，他们有的去过北京、上海、南京、重庆，我又说：老师今天带大家去旅行。于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声甜了，表情活了，教室沸腾了，歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。二、培养学生歌唱以自然声音为本什么是学生歌唱的正确的声音？1、清澈干净而没有浑浊的声音；2、丰满优美而轻快的声音；3、从口腔前方发出的带有共鸣的声音；4、容易保持极弱的声音；什么是学生歌唱错误的声音？1、带有“气息声”与“嘶哑声”； 2、像粗杂喊叫那样的声音；3、像“向喉头吞进去”那样的声音；上面这一些理论知识，正确、合理、精确，可是他们都高高站在枝头上，孩子们跳一跳摸不着，怎样才能让孩子们自己判断声音是否美好呢？一次声乐课上，在他们用劲的嘶哑的歌声停下来后，我问他们：“你们觉得自己的歌声美吗？”许多孩子都摇摇头。我灵机一动，又问：“那么，你们能用自己感觉动听、美好的歌声来唱吗？”这一来，学生都面带微笑，轻松自然地唱起了歌曲。于是，在后来的歌唱教学中，我就给学生创设优美的情境，鼓励学生用自己感觉最甜美、最圆润、最自然的歌声演唱。三、培养学生的视听能力视唱练耳主要是为了让学生建立音高概念、调式调性系统的感觉，从而更好地去演唱歌曲，所以这方面练耳要始终贯彻在培养学生的内心听觉、感觉上。在教学实践中常采用下面几方面的训练，取得了很理想的效果。1、给予标准音找音。如：教师给予学生标准音“la”，让学生根据标准音的音高找“re”的音高，找到后再唱出。反过来，给予标准音“la”和一个未知间的音高，根据标准音推出未知音是哪个音。这个标准音还可以理解成为一个乐句，如：给予前面一个乐句，让学生根据这一乐句的声高接唱出下面一个乐句。2、背诵民歌曲调，尤其是本民族的民歌曲调。在课堂教学中经常抽几分钟时间让学生来背诵民歌曲调，对学生建立调式调性感觉的效果很好。因为民歌是经过几十年甚至上千来的传唱而留传下来的曲调，精练而富有口味。背诵本民歌的曲调，学生不但熟悉了许多民歌方面的知识，同时也渗透了爱国主义思想教育。3、尽量少用乐器伴秦。目的是让学生在很少有或无伴奏中去歌唱，加强内心感觉的训练。如：用心听觉默唱一乐句，然后把默唱的感觉与教师的示奏或示唱相比，找出不足处再唱。再如：教师抽查某个学生在无伴奏下演唱，其他同学内心跟着唱，这位同学音不准时就唱出声来帮助他。四、培养学生正确的歌唱方法：歌唱的最高境界首先应学会放松地唱。放松是通向高境界的桥梁。有一位声乐教育界具体而精辟地说道：“放松地唱，意思就是要使脖子、下巴和一般的面部肌肉以及口、咽腔的内部器官完全自然松驰。这意味着除了振动技能，所有部分都应放松：振动机能则必须生气勃勃和机敏”。可是怎样才能让学生在演唱时该放松的放松，该积极的积极呢？许多练习唱歌的学生，他们每到演唱的一刹那歌唱状态即来了个突变。从姿势、动作、表情，使人感觉另换了一副架势，似乎预示大家“我要使用方法来唱歌了”、“我要唱高音了”。我认为这种做法其实都在预示大家：“我开始紧张了”。相信，接下来就会从歌者的嘴里发出不自然的、毫无感染力的、做作的歌声了。那么，怎样才能让学生真正在放松自然的状态下演唱呢？在实际教学中，我分成几个步骤进行。第一，情境法。想象着，自己正走在乡间的小路上，边走边哼着歌曲，要求学生几个几个手拉着手边走边轻轻地唱。第二，触摸法。老师和学生一道手拉手在教室空地上边走边唱，并且教师有意识地拍拍学生的肩、背、腰等，帮助学生放松。第三，摇头法。许多学生唱歌时往往青筋蹦露，下巴板紧，于是，我让他们边轻轻左右摇头边唱歌，就在不知不觉中放松了。在训练了学生放松后，我又训练了学生笑肌、声门的积极工作。我让他们笑着唱，睁大眼睛唱，蹑手蹑脚地唱。就这样，经过一些直观、生动的语言提示及方法的指导，学生往往能做到演唱时，该放松的放松，该积极的积极了。五、培养学生处理歌曲的能力歌唱是直诉心声情怀，在歌唱中受到歌曲的感染与启迪。在唱歌教学过程中歌曲艺术处理直接影响教学的效果。为达到唱歌教学的目标，将歌曲艺术处理权交给学生，培养他们的二度创作能力，使学生在教师的启发与引导下处于一种积极的探索性的思维状态。在活动中认真体验歌曲，从中生疑，知疑而问师，问师可释疑，知疑善问，唱好歌必无疑，只此才能歌唱有情。通常歌艺术处理阶段总是教师问学生答或采用教师唱，学生模唱的方式。这样，不回答者与无意注意状态模唱的学生虽其身置于室内，而其心驻于室外，其与不学者何异？所以我们让学生处于积极的探索性思维状态，肯与积，敢于质疑。学生问、教师答与教师问、学生答其效果迥然不同。同时，在突出学生音乐的实践性方面采用对比范唱法，在潜移默化中感受不同速度与力度所表现的不同情绪，并在歌唱中用肢体动作表现歌曲。当学生具有识谱能力，学会唱歌词时，就采用视唱教学法。学生独立视唱旋律、视唱歌词，逐步过渡到独立演唱歌曲。在实践中体验歌曲所描述的情、景、物。书读千遍其意自见，唱歌教学何尝不是如此呢？在歌唱中有了内隐心理活动，才能有外显音乐行为，目前校园少歌声，有声无情，这与学生唱歌的实践能力培养有着直接关系。在歌曲艺术处理中，要善于激发学生勤于思考，于无疑中而生疑，知疑且善问。比如：多句式一段体的歌曲为什么有的乐句力度有变化；分节歌二小放牛郎七段歌词旋律相同为什么速度与力度不同；又如我的小绵羊为什么同是象声词“咩咩”而用两种拍号呢？同是三白子3/4、3/8的歌曲为什么表现情绪不同呢？如春来了3/4拍、小青蛙，你唱吧3/8拍等等问题。通过引导学生积疑与质疑，达到提高学生歌唱的表现力。把歌曲艺术处理权交给学生，以使他们在实践中悟出歌曲的真谛。就这样，在声乐教学的跌爬滚打中，我慢慢地摸索出了一条条道。看起来，既要让孩子们得到正确、科学的训练，又要让他们通俗、易懂、感兴趣地学习真是一门学问。声乐教学是一门有趣也枯燥的学问。好的感觉在一刹那间拥有，如果不紧紧抓住、保持住，或许就是昙花一