浅析材质在雕塑创作中的重要性.docx

浅析材质在雕塑创作中的重要性 【摘 要】 雕塑作品是人的个性情感观念和材料制作的结合体，雕塑创作和材料的关系密不可分，材料的运用也是雕塑作品展现其艺术效果的重要途径。不同的材料有着不同的质感，肌理，触感，因此，雕塑用材具有广泛性，也使我们在选材时有了越来越大的自由。古往至今，雕塑的发展过程也是对固有的雕塑材料不断拓展的过程，本篇论文主要论述雕塑材料的发展，分类及作用，并结合自己实践，浅析不同材质所表达的不同情感。 【关键词】 雕塑 创作 材料 重要性 一、雕塑材料的历史发展 在中国，作为一门古老的艺术，从原始人开始，他们以石头为工具打造粗糙的石器为捕猎武器，而后是母系氏族体系打制镰刀，磨制石器，雕刻骨头，贝壳象牙装饰品，跨越到殷商时期，雕琢品制作，金属等已经相当熟练，到了周，战国，秦汉，唐代时期，雕塑的艺术表现手法走向精致和成熟，包括石雕，铜雕，竹雕，泥雕，根雕，陶瓷更加盛行，再过渡到宋元明清时期，在雕塑材料里不断添加新成员，发展到今天，已经是雕塑材料综合运用的时代了。 在世界范围内启蒙期的雕塑，尽管制作时间有所差异，但材料具有统一性，在旧石器时代，欧洲境内就已留下了古人类的雕塑遗迹，在今天西班牙和法国西南部的石窟洞壁上，存在着动物造型的岩刻，再到古希腊雕塑大理石雕塑最为著名，中世纪雕塑包括木石雕刻，金属加工等有了新的发展，文艺复兴时期，公共空间雕塑重新树立，材料更为多元，艺术家门提出任何材料均可单一或合成运用于雕塑造型之中，并与科学结合，以此打破了雕塑自身坚固不动，无声无光的传统认定。 当然通过了解雕塑材料的发展，再通过艺术家们经典作品的对照，得知不同时期不同经历的艺术家在结合不同材料，不同的手法，表现出不同的思想定义。古往至今，雕塑的发展过程也是对固有的雕塑材料，进行拓展，实践，创新的过程。这也是我们走向当代雕塑的必由之路。 二、大众流行运用的材料 2.1 金属材料 金属材料作为我们在雕塑创作中的常见材料被广泛运用，它独特的质感也能直接表达作品的主题和作者情感。说到金属，代表材料为青铜，青铜作为一种普遍的传统材料有着悠久的历史，特点是比较牢固，艺术家们喜欢在表面处理一些肌理和颜色寄托不同的情感。其他的用于雕塑创作的金属材料还有铁，铝，不锈钢等，在近现代被广泛利用，这些材料相比青铜，质感更细腻，也能处理出各种表面效果，尤其不锈钢，处理方式更为多元。 木质材料 木质作为一种天然材料，资源丰富，种类繁多，易于塑造，理所应当的成为雕塑运用中最普遍的材料之一，相对于金属来讲，更易于加工，纹理也多元，质轻，强度高，有任性，相对于其他材料，更方便悬挂和安置。有的木材?具有自身的香味，色泽柔顺，天然的纹理，色斑等等，更是给人添加了不少创作灵感，也能将灵感与材料本身奇妙的结合。 我最喜欢传统材料，石膏，喜欢它的质朴与真实，质感细腻，更易造型，可以随性的将想法通过其直接表达出来，触摸起来也比较温暖踏实。所以经常借它进行创作。 2.2 新型材料 在这个快速发展的时代，艺术家们已经不满足于传统材料，新型材料是对传统材料的突破，更加丰富多元，有泡沫，布料，动物皮毛等等，甚至有捡来的现成材料直接进行创作，并结合空间，结合物理定律，声光电等进行创作，不仅让艺术形式更为丰富，也拓展了我们的思维空间，我也比较喜欢。很多创作者都能根据自己的特点，用最敏感的材料进行创作与表达，不少学者也对新型现代化的材料进行研究和提倡。 新型材料和相应加工技术的出现，提供了强有力的物质和工艺保障，使雕塑自身旋转，震荡，摆动以及悬空等成为可能，为声光电磁，水火，等现象提供了前提条件。在20世纪60年代末，一些活跃于都灵，罗马的艺术家们，他们以他们鲜明的艺术主张和艺术实践，发展出现代艺术的一个重要流派，如日本的“物派”，大地艺术，概念艺术等。 我喜欢新型材料，喜欢自由随性，喜欢将自己日常所见，或者一些感触随时记录几个关键词，或者画简图，最后通过喜欢的材料将想法直接表达出来，不喜欢强加于作品定义，因为我觉得材料本身就有它的独特属性，作品本身也有它的语言，它能跟不同的观者形成不同的沟通，我们何必非要先自我赋予其意义，再让作品传达给别人固定的概念呢？一直对科技多媒体和物理感兴趣，现在我正在尝试将喜欢的材料与多媒体结合，无论是视频，还是声音，或者直接将作品加入行为与观者进行互动，我觉得每一次的实践都有收获，很享受整个过程。 三、对雕塑材料发展趋向预测 艺术总是寻求在我们已经建立的艺术规划和艺术概念的缝隙中，找到并确立新的领地。 在这个快速发展的时代，人的精神思想迅速进步的时代，肯定有更加多元新颖的材料等着我们发掘并利用，创造出更加独特且有吸引力的作品，丰富我们的生活与精神。 结论 通过对雕塑材料发展的温习，以及对新型材料的认识，领悟到：我们在作品创作时，要尊重并了解传统雕塑材料的同时，不断拓宽思维，结合实践，根据自身特点，不断发掘新的雕塑材料，提高自己的创作能力及欣赏水平。从本源上提高自己，脚踏实地前行。艺术都是相通的，我们在自己专业领域创作之外，可以多接触其他领域知识，才能更快的进步，开拓眼界和思维。作为一名艺术爱好者，真正学会审美，才会发现美，生活才会更加多彩！ 【参考文献】 焦兴涛 新具象雕塑重庆出版社 罗小卫出版 2010年5月参考起止页码78-94. 徐正龙 雕塑构造清华大学出版社 孟凡玉出版2007年1月参考起止页码21-24. 李庆本 李婷西方后现代雕塑经典天津人民出版社.刘晓津出版 2005年5月 参考起止页码25-