试论肢体表演在舞蹈表演中的重要性.docx

试论肢体表演在舞蹈表演中的重要性 摘 要：对于舞蹈表演者来说，肢体表演是一个重要的艺术表现手段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐，同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。本文从舞蹈表演中面部表情的主要特征及作用出发，初步分析舞蹈表演中对于面部表情的运用。 面部表情与身体表现力是舞蹈表演中非常重要的两大组成部分，两者是不可分割的共同体，只有实现两者充分融合的舞蹈，才能够引起观众的共鸣，才能够真正让观众感受到舞蹈所要传达的内涵和意境。 关键词：舞蹈表演；面部表情；身体表现力 舞蹈表演主要是通过运用身体动作对事物进行展现，并通过肢体来表达作品所要展现的意境，或婉转，或激扬。在背景音乐的配合下，抑扬顿挫，流畅顺美，这主要依靠身体表现力来进行展现，身体动作的规范性和技术性也非常关键，是展现整个舞蹈的关键。舞蹈表演始于想像，发于情感而成于肢体，为此，在舞蹈表演中感情的表达对作品的展现有着不可替代的作用。人体面部情感表现力最主要部位，面部所展现出来的情感，往往源自人们的内心所感。在进行舞蹈表演的过程中，若说身体表现力是用来完成作品的展现，那么面部表情则主要是对表演者的内心情感进行展现，只有充分结合了身体表现力和面部表情的表演才能够让观赏者为之动容。 1 情感表达在舞蹈表演中的重要性 舞蹈表演并非简单的动作演练和编排即可的，而是需要通过肢体语言将舞蹈作品的深刻内涵再次进行创作的艺术行为，必须将丰富的情感、意蕴和思想等融入到肢体动作中去，才能够使舞蹈的情感更加浓厚。舞蹈表演之所以与竞技体操、杂技以及体育舞蹈有所区别，这不仅取决于简单肢体动作的排演，更重要的是发自内心的情感，通过肢体表达的过程，也就是说，舞蹈表演的肢体动作都是经过舞蹈家的精心美化和提炼的，也可以说是能对作品的内在思想和情感变化进行展现，对舞蹈演员而言，舞蹈本身就是一种将内在情感通过肢体动作外化的活动，只有真正理解了作品所要展现的情感，将其化作内心的情感，也只有当舞蹈充满了情感，舞蹈才能够被称之为艺术，才能够让赏析者体会到舞蹈所带来的震撼和感染力。一个成功的舞蹈作品至创作开始，就融入了创作者丰富的情感，在进行表演时，舞蹈表演者再将这些丰富的形象和情感以面部表情和肢体表现力放大，再经由艺术加工，舞蹈所展现的喜怒哀乐等形象逐渐形成，这就使得观赏者的情感因此而产生共鸣，达到较好的反响。 2 面部表情在舞蹈表演情感表达中的重要作用 肢体动作是塑造舞蹈形象和展现舞蹈情感是舞蹈表演的基本特点，更是诠释舞蹈作品的重要部分。而在塑造舞蹈形象时，通过面部表情的展现可使舞蹈形象更加生动丰富，让赏析者能够通过舞蹈者的表情感受到其所塑造的形象细腻的情感波动，可以说，面部表情是展现舞蹈和塑造形象不可缺少的部分，其与身体表现力是相辅相成的，唯有两者的结合，才能够将舞蹈所要表现的生命力和感染力传达到观众中。在身体表现力以刚柔并济以及奔放舒展来展现作品时，舞者所表现出的面部表情，能够使舞蹈动作得到最佳的辅助，舞蹈形象不再停留在画面上或思想上，而是以充满生命力和情感的形象，更加传神地展现在赏析者面前，观众更加容易了解舞蹈所塑造形象的情感，这也只有通过面部表情和身体表现力充分结合，才能够真正地展现出来，才能够真正让舞蹈形象活起来，让舞蹈的情感内涵被传达出来。 3 舞蹈表演中面部表情与身体表现力的协调配合 面部表情和身体表现力是无法分离的两个重要部分，缺少面部表情的表演，是生硬死板的，如同无水之鱼，没有生命力可言，舞蹈者只能够如同木偶一般被牵动着，仅是机械地完成舞蹈动作，很难真正地传达出舞蹈所要展现的意境和内涵。为此，只有当身体表现力与面部表情充分融合起来之后，表演者能够更好地将情感传达出来，其艺术感染力也更加强烈，作品所要表达的核心意境也因此而得到真正的展现。 在进行舞蹈表演过程中，要实现身体表现力往往只需要经过长期的强化锻炼，而要将其与面部表情结合起来，并使之能够达到完美的效果，并非一朝一夕能够取得成功的，但同样需要经过长时间演练，最主要地是要作品的内涵进行领悟，使内心与作品产生共鸣，使其成为自己的内心情感，看似简单，实则很难。首先，必须不断加强面部表情的训练，当然这是舞蹈表演最基本的内容，同时，应对生活中的事物进行观察，并能够有所领悟，经由加工后使其能够成为表演中感染观众的重要部分。其次，则是何种表情应在何种表演中运用，单从这点来说，就是将融合身体表现力和面部表情作为训练的主要前提。在舞蹈表演过程中，面部表情应当随着肢体动作的变化而变化，其转换速度非常迅速，尽管并不要求其能够达到变脸的速度，但在节奏明快的舞蹈中，面部表情的变化要求也是非常严格的。第三，加强面部表情与身体表现力的相互融合。面部表情能够使舞蹈表演的传神效果突显地更加淋漓尽致，且能够将舞蹈所塑造的形象的内心世界被传神地展现出来，该能力与身体表现力有着同样重要的地位，也只有将两者结合起来所展现的舞蹈才能够打动人心，才能够算得上是一场完美的舞蹈表演。 4 面部表情在舞蹈表演中的应用 （一）练好面部表情基本功。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。 （二）在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。首先要将舞蹈基本动作同表情进行有机的结合。在排练的过程中，要将舞蹈动作跟表情进行统一训练，不能仅仅估计动作的熟练程度。很多演员在动作熟练以后，就容易导致表情的不协调。为此，有必要在训练的过程中将每个动作都跟表情进行结合，从始至终，实现两者的统一。 （三）加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟得更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。 参考文献 李茜.探讨舞蹈表演中面