浅析对绘画的自我感受.doc

目 录摘要2引言31 绘画的独特性 32绘画的生命意蕴43绘画发展理念54结束语5致谢6参考文献 6浅谈对绘画的自我感受 创作的独特性、生命意蕴和发展郭庆宗摘要：艺术源于生活，绘画源于生活。绘画在于创作，创作之前必须要先构思，构思的主题应该是出自于身边或者是日常生活中所遇见的一切事物，这样的话构思的时候就不会天马行空。虽然构思的主题源于生活，但是不管在什么主题的约束下还是任何形式的创作理念下，我们创作的作品必须要有自己独特的思考方式和独到的思维结构模式，这些作为要创作出一幅杰出的作品来说是非常重要的。具备这些因素之后，这样的作品才能叫成功的作品，这样的作品也才会产生一定的独特性，一定的作品意蕴和发展空间，也才能在作品中发现所谓的艺术美。 关键词：绘画：创作：独特：意蕴：发展引言艺术创作是我们对生活的认识和创造，是事物的遇合和思想的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。艺术创作的过程就是人类精神表现的一个实践过程。艺术品的灵魂载体便是艺术家在作品中融入的思想感情。绘画创作进行创作的方法，即艺术家在绘画过程中如何处理艺术对现实的关系，包括对现实的认识态度、对艺术的理解和艺术地掌握现实的方式等等。简单地说，就是艺术家在有意味的绘画创造中，运用或新创有意味的绘画形式，建构特定形态艺术作品的方法。1 绘画创作的独特性作为一名美术学专业的学生,也许我对绘画的热爱已经不仅仅是在美术馆或专业书中去欣赏精彩的作品,而是以更专业的态度去学习这其中的“奥秘”。在艺术领域，21世纪是一个标新立异的世纪。独特性成了艺术家追求的目标。“从今以后，一个艺术家如果不在他的作品中创造一些有悖常理的东西，他就称不上一个伟大的艺术家。”如新一类艺术家的标志性人物凡高、艺术家全新地位的创造者马赛尔杜尚、艺术家自身形象的创造者萨尔瓦多达利、艺术神话中的英雄毕加索和艺术先知约瑟夫博伊斯等。艺术家不再仅仅把创作视为一种职业和谋生手段，而是看作自己被召唤去做的一种使命，一种创造。艺术活动是一种天才的活动，就是说它是创造和创新，而不是对模型的简单复制。由职业到使命，意味着从标准化进入到提倡独特，由传统走向创新。绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点线面色等构成要素,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界在运用绘画语言表达人类精神生活的时候,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式当我们翻开精美的画册,或是走进美术馆,在历代大师的作品中都能发现他们各自不同的独特之处一个成功的画家,总是能完美地表现出某种不同于他人的独特审美感受我们每个人都有着各自不同的内心世界,每位艺术家又由于个性气质生活经历文化修养艺术实践以及时代民族环境等因素的不同影响,从而形成各自不同特点的审美倾向因此,每位艺术家都具有某种不同于他人的审美特性具有独特性的绘画创作,就是要把这种独特的审美感受注入其中,并使它与各构成因素完全成为和谐的统一体绘画艺术家自身的这种审美特性,决定了他对周围世界的某个角度和对某一类艺术作品怀有特殊的敏感和兴趣他们当中有的可能对风景动物发生兴趣,有的会对肖像人体特别敏感,而有的则会被抽象的形状和色彩所吸引;一些人会特别喜欢波提切利或伦勃朗的画,而另一些人则偏爱毕加索或克利的作品等等对这种审美特性地不断挖掘和发展,会形成艺术家的一种定向的题材和风格一个画家如果要创作出很有艺术价值的作品,他就必须用真挚的感受去描绘那些特别吸引他的事物强迫画那些对自己并不自然的题材和风格将会是致命的只有真诚地表现,才有可能成功地打动观众因此,寻找出自己内心深处的审美特性是很重要的,艺术的光辉总是从内部生发出来人类精神世界无限丰富随着时光不断推移,人们的情感也会不断发展变化,随时代产生的新事物会带来新思想新情感,从而产生新的审美需求绘画创作也需要不断有新的创造,以满足人们不断更新的审美要求。绘画创作若总是以原来的面貌不断重复出现,就会感到枯燥乏味艺术家需要不断有新的创造,才能满足变换着的欣赏要求努力摆脱单调的那种创作冲动,对每一代艺术家来说,都是一种持续不断的刺激因素他们总在打破以往的传统模式,以寻求某种合乎新的审美理想的艺术语言对于以往既有的绘画模式,也可以注入新的独特创造就一幅绘画作品的创作来说,独特性可以体现在很多方面,也可以体现于某一方面比如构思或构图的独特绘画语言的独特运用某种来自于生活的独特审美感受某些视觉符号新的选择和组合,或符合自身个性发展的新题材新形式新材料新技法的开拓等等,都可以使作品具有相应的艺术审美价值当然,作品所体现的独特性越多越鲜明,它的艺术价值就越高绘画创作中的独特性,还必须具有自身的完美性,才能获得理想的艺术价值每一位艺术家在他的艺术追求中,总包含着他对于艺术本质的思考在他的作品里不仅渗透着他对生活对自然对理想的感受和想法,而且在表达这种感受和想法时,他还会在作品中表现出一种艺术审美的特性艺术家在表现心灵感受时,总要赋予它一种艺术的审美价值,从而也带给观众某种艺术的审美欣赏当艺术家形成一种一惯性的不断发展的创作规律时,也就意味着他已具备了自己的独特风貌完善独特性的形成,是绘画艺术家艺术成熟的标志可以这样说,绘画创作的生命就在于它的独特性绘画创作的独特性就在这种艺术的审美中得到体现独特”可理解为特别的独创的新颖的偏态的仅见的等但是单纯的对独特性的追求有可能过偏,以至十分古怪,无法让人理解,最终失去交流的能力所以绘画作品中应该还要具备其他的一些重要因素，这就是绘画作品的生命意蕴和生命延续价值。有的绘画作品可以风靡一时，但是随着时间的延续他会在艺术领域中慢慢的消沉，以至于没有办法延续下去，这样的绘画作品可以说是不具有什么艺术的生命意蕴蕴和发展的价值意义所在的。2 绘画的生命意蕴何谓绘画作品之意蕴？意蕴是画家隐藏于作品的最高艺术境界。创作的最高目标,是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样,人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。绘画作品的意蕴总是深藏于作品内部,人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。而绘画作品的最高境界,往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”中,比如,郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马,这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩,更重要的是真实地表现了人的思想感情,委婉地传达出画家对生命的诠释。意蕴是绘画生命之所在。所以,绘画教学中不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像,还要用自己的心去体味作品背后所表现的深沉的思想感情,发掘作品的深层意蕴。绘画创作中意蕴表达的特点绘画创作的主体是人。创作主体的精神世界是丰富多样的,因此,传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。所以,美术作品表现主题的方式应当具体而多样。作品意蕴的理解既存在共性的审美意识，又存在个性的审美理解。共性审美意识是把审美对象带给人的审美由个别、零散、偶然的意蕴，经过选择、提炼、加工、改造，使之具有一定的代表性和普遍性，从而揭示出生活的某些本质的美。作品的意蕴，绝不仅仅是轻松的赏心悦目，而是起兴动情，激发内心深处冲动的“东西”，能使读者反复玩味，得到某种启发而产生情感上的共鸣。抓住意蕴表达的特点，在创作绘画作品时，对绘画作品进行分析比较，挖掘作品的审美表现，把握作品的深层意蕴，通过意象传达作品的意义和价值。要提高我们自身的创作水平，必须提高自身的作品意蕴表达能力，任何素养的养成都必须借助于实践活动，意蕴表达能力当然也只能在实践中磨练提高。意境是只可意会不可言传的艺术形象，常常令人玩味，不可忘怀。而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。所以，想象在绘画创作中的作用至关重要，它包括两种基本力量，即再造和创造。绘画创作需要依靠想象来进行艺术构思，而艺术想象源于对生活的历练和体验。艺术的外在表现是千姿百态的，绘画作品的意蕴表达方法，可以在生活的艺术体验中获得启迪。4 绘画的发展理念绘画的发展离不开社会的文化支持和社会各界人士的接受认可，如果要想把绘画做到永远流芳百世，那就必须要了解什么是绘画的绘画主体，绘画作品的美是什么，绘画作品随着时间的推迟和延续会发生如何的变化？社会的审美眼光是如何改变的？是一个经过漫长的和文化演进而逐渐形成的，绘画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的绘画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。4 结束语艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定。绘画创作作为艺术创作领域的一大部分，这是我们必须了解和必须去认识的。致 谢在年末之际，衷心感谢云南大学艺术与设计学院各位领导，各位老师的支持与厚爱，感谢您们给予我们学习良好的学习环境，感谢各位老师的谆谆教诲和精心培养，在