浅谈动画艺术与动漫产业展望及动画学习创作心得动画讲座整理稿.doc

动画讲座整理稿 2006年年底为山东艺术设计学院学生所作的动画讲座的讲稿,略作整理： 动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。言语间饱含了对动画艺术的热爱和表达了对从事动画事业的自豪感. 这也是我个人非常欣赏和喜欢的一句话.作为一个在动画圈工作学习了18年,而且越来越热爱动画的从业者,我很高兴有机会和同学作一点信息交流. 动画艺术和动漫产业是个很大的题目,咱们时间有限,不能太深入的去讲述,这里就结合个人的一些工作经历和实践经验,主要与大家交流些心得体会,希望对大家的动画专业学习有所帮助. 我们说到动画艺术,就要说什么是动画 动画是对动画片的简称.对动画有许多定义:它的基本原理与电影、电视一样，都是利用人眼视觉暂留原理。是通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化错觉的图画。通常电影采用的是每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25桢画面的速度拍摄播放,动画片也是一样。他们的区别在于普通影视片是连续拍摄,动画片是逐格拍摄.动画片有各种风格样式,比如绘画的,木偶的,立体的平面的,甚至真人表演的等等,凡是用逐格拍摄方法制作和拍摄的影片都是动画片. 动画被称为“第八艺术”，国际动画影片协会在今年正式明确指定，每年的10月28日为“国际动画日.国际动画日的来历源于1892年10月28日，法国人在世界上第一次进行了动画影片的公开上映，迄今为止已经有整整104年了.动画这一门独立的综合性的大众艺术,在它长期的发展过程中，已经充分证明了它的表现能力非常广阔，不论表现人类社会事物还是自然景物都具有超越常规的表现能力，有人曾说:从古到今,人类最喜爱的娱乐之一就是幻想,而动画的高度假定性艺术特征,恰好可以充分表达人的幻想.可以表达人的任何思维.这种无与伦比的表现手段，是其他艺术无法取代的，这就是它的特性。所以也有人称动画为梦幻艺术。 动画属于电影艺术的门类,具有电影的功能和属性.过去我们国家把动画片称为“美术片”,这是中国动画界在50年代以后，对动画的一个整体性的称呼。中国动画的长处是把各种美术形式风格应用到动画中。但是由于只片面强调和重视美术风格的探索，却忽略了动画艺术自身电影语言的挖掘发展,所以以往国产动画普遍存在电影思维与电影语言相对薄弱的问题.因而现在动画片创作中更强调动画必须使用的一些电影影像的机能和思维方法,也就是通常说动画片的镜头感。仅仅认为动画画面好看漂亮，是较肤浅的认识。如果仅作为动画的受众,觉得动画漂亮可爱,只要享受动画带来的乐趣,作为娱乐当然是可以。但是作为动画片的创作者，就必须要有不断创造新的视听效果的能力和思想服务于观众 动画既是一门艺术又是一门技术，动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性, 从理论上讲,审美艺术有三个主要的因素，就是人们在观察和感受世界上一切的美的时候，主要对事物的形状、颜色、声音三个方面非常敏感。理论上往往把声音归结于音乐艺术、把形状和颜色归结为美术。而动画艺术是把颜色、形状、声音的美都集中到一起，以绘画为基础的影视形式,动画艺术是一种假定性的电影艺术.它不追求逼真性,在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,所以在审美方面给予人的感染力影响力是很大的。正因于此,现在在世界范围内动画艺术得到了几乎所有的，不分年龄的人们的喜爱和重视。 动画中的处理是指动画物体变化的快慢速度的处理.夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。 尤其要提到的是艺术探索性的动画短片,又名实验动画片.动画短片是动画电影的一个种类，这种动画片包含两个含义:形式上的实验和内涵方面的探索,大多数情况下,是动画艺术家保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的作品,创新是这类艺术性动画片最为鲜明的特征之一.形式多样，手法自由，能在很短的时间里反映一个深刻的道理，具有很强的实验性和独特的个人感性风格，通过探索各种方式和表现手段及其结合作为艺术表现主体，创造新的内容和方法,展示艺术思想,塑造电影的感性观念。以往多是欧美的一些动画艺术家在进行此类创作,近年国内的一些动画艺术制作者也开始了这类尝试. 当然任何一部艺术动画片采用什么样的表现方式，需要结合题材的主题性来考虑.形式和内容完美的结合,才是成功的艺术作品. 其实目前我们国内对动画艺术性的探索和理论研究还很不够的，甚至很大程度上还处在个体的茫然的摸索之中，由于种种原因,在许多创作实践中也常会有些违背它艺术本性和创作规律的情况。所以我们不但要学习研究动画艺术创作方面的理论，而且同时还要学习研究动画制作技术方面的理论。现在数码技术已广泛进入动画制作领域，如何运用新的科技，更好地推动动画艺术表现手段的发展,也值得认真研究学习。 在这里提一下二维手绘动画与三维电脑动画的关系问题:目前二维手绘动画与三维电脑动画之间存在着某种竞争,但大家不要理解为人脑与电脑的交锋,而是人脑操纵下传统工艺和现代工艺的交锋,也不是简单手工作坊和数字工厂的较量,在艺术领域,手工作坊和数字工厂之间也是没有可比性的。技术的更新替代和飞跃是必然的,但技术应该是为人服务的,为艺术服务的,科学技术和工业文明高度发达的今天,为何人们又在呼唤手艺呢?许多不同风格手绘动画艺术片独具的艺术魅力.手工的美,手工的艺术具有独到的亲合力和震撼力.比如加拿大动画大师弗雷德里克.巴克,的作品. 从商业市场角度,三维动画的简便的技术优势是必然的和无需质疑的.不过,二维手绘动画形式也会利用三维技术武装完善自己.比如法国片大量运用三维动画技术,最后还要转换成摹仿两维手绘效果. 在艺术史上,当年绘画没有象某些人预言的那样随照像术的发明而消亡,电影没有像某些人预言的那样随电视的普及而末路。 动画片是否受欢迎完全不在于它是否运用了先进的制作技术，而在于它的故事情节和人物是否引人入胜。史蒂文-斯皮尔伯格听到迪士尼将停止生产手绘动画片的消息后意味深长地说：如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品，那么动画片产业将会彻底崩溃。迪士尼动画的衰落有企业管理和权力更替斗争的内耗原因.但在商业发展上忽略自身作品的内在文化精神的追求和艺术格调提高有很大关系. 其实,迪士尼公司也早已丧失了迪士尼本人生前具有的锐意进取,不断突破进步和追求完美的艺术精神和进取向上的活力.多年来,迪士尼公司在手绘动画片的商业生产和艺术创作上墨守成规,没有真正意义上的发展进步和突破,不断重复旧的动画片套路模式,不断套用艺术语言风格旧习惯模式,几乎停留在百老汇歌舞剧类型中不能自拔.迪士尼生前出品的动画片都是不遗余力,力求从内容到形式都能感染观众打动观众,追求完美的经典精品. 而其后的迪士尼公司在商业利益最大化的驱使下,仅依靠迪士尼这块金字老字号照牌,停留在好莱坞动画老大的交椅上,沾沾自喜的玩弄商业营销的招数,却不肯在动画片创作的精神内涵和实质内容上多下功夫.如果说迪士尼在世时出品的动画片是努力追求100分的话,那其后的迪士尼公司出品的手绘动画片仅是在追求能达到商业成功的目的后,得70，80分就很满足了。如果迪士尼公司不从深层次反省和改进,恐怕也很难在3D动画领域比后来居上的对手们更有竞争力. 动画的电脑技术应用发展对动画推动的作用是肯定的,但技术是为人服务的,要靠人操控的.电脑技术也仅是手段和工具而已,只有很好的提高了人脑自身的认识水平和能力,才能更好控制使用工具.否则,过度迷信依赖设备和工具或单纯依赖软件技术,就是本末倒置 二维手绘动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡,会继续存在和发展的!这也是市场的需要.二维动画与三维动画会优势互补,共同发展的.并且随着技术创新进步,一定还将会有更新形式的动画产生 时下Flash动画大行其道,Flash动画风靡之初曾让许多专家大跌眼镜,这种借助网络这一平民化平台流行的动画形式,这样如火如荼的Flash热潮,恐怕Flash软件的设计者也未曾料到的.Flash动画的闪亮登场也造就了闪客的出现,但很快这闪烁就连绵成光亮灿烂一片了.并且由网络平台漫延到了影视平台.当然制作影视片级的Flash动画片还是要具备专业能力和条件才行 Flash动画最大的贡献在于极大的降低了动漫爱好者制作动画的技术门槛,使动画制作和动画作品成为能有更多人参与,既能自娱自乐又能展现自己的大众娱乐手段.已成为了一种大众快餐化的文化现象. 流行性的特点就是有火爆也有冷落,所谓成也萧何,败也萧何.被广泛追捧的Flash动画热也将要面对受众群体对流行娱乐欣赏口味变化的考验的。 动画在国内往往被片面地理解为低幼群体的文化消费品。动画在诞生之初就不是小儿科,也不属于小儿科.在某些表现内容方面讲是包涵着童心般的创作元素.成年人有童心不代表幼稚,正如孟子所曰：“大人者，不失其赤子之心者也。“ 动画影片本身就是电影的一种类型,比如看宫崎骏和大友克洋的片子,表现力镜头感和感染力,绝不逊色于真人表演的电影.宫崎骏希望借助动画表达更多的主题，他说：“我希望这些有深度的作品能够拯救人类的堕落的灵魂。”所以他之后的作品如千与千寻、哈尔的移动城堡，更加大了环保、人生、战争、生存等主题的描写和批判。 在20世纪的60到80年代,曾经有两个国家的动画与处于垄断地位的以迪斯尼为代表的美国动画有着截然不同的美学趣味和文化个性,在世界动画界引起广泛影响.为了表彰他们对动画艺术的贡献,他们皆被冠以“学派”之称一个是中国的“中国学派,另一个是前南斯拉夫的“萨格勒布学派”代表作如学走路代用品等.另外还有加拿大动画学派,(加拿大国家电影局一直很支持加拿大动画,给动画艺术家提供优厚的物质条件和鼓励,所以加拿大动画艺术个人风格丰富,构思独特)加拿大的动画大师范瑞克.贝克（Frederic Back）就是在CBC的资助下完成了他的种树人、大河等重要的动画作品。 各国的动画发展，从艺术风格的角度来看,都有自己不同的风格特点，比如美国迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要的特点。日本动画片主要以镜头切换讲故事的风格，法国比较强调视觉艺术表现，捷克擅长故事改变动画，各国都有各自不同的文化特点的动画艺术作品。在当前全球化的环境下，应该说动画多元化是发展的整个趋势。对于中国来说，在全球化的背景下，怎么打造中国动画,使它能传承中国民族文化的特色，又能被世界接受,也是我们面临的一个问题。我们常说只有民族的才是世界的,尽管民族的未必是完全符和世界的需求，但是民族的肯定是最富有特色的，因此只有溶入民族文化的特色的作品最终是能走向世界的,取得真正成功. 动画片艺术风格和表现形式很重要,但对动画片艺术风格和表现形式的追求不能片面,艺术风格形式的形成不是一蹴而就,一日之功的事.艺术风格形式的形成也是符合事物发展量变到质变过程的客观规律. 优秀的艺术作品一定拥有自己的风格,但拥有自我风格的作品却不一定是就是优秀的作品. 优秀动画作品在艺术夸张和表现上,其实都体现和遵循着追求源于生活,高于生活的艺术精神的原则 而时下许多国产动画片的创作却恰好相反,往往与源于生活,高于生活的准则背道而驰:或源于生活,低于生活!或背离生活,媚俗生活!即便是商业动画片,如果缺乏起码的艺术追求精神和文化内涵,也不会成为商品价值成功的优秀商业动画作品!是无法全面体现和持久拥有的商业价值的低级产品. 虽然大家都在传播动漫的概念，但关于“动漫”的汉语表达的定义及其内涵是否确切还有争议,“动漫”是个新词儿，因此对它的理解和解释，仁者见仁，智者见智。也曾与许多业内前辈和同行探讨过,都没有人真正讲得清动漫一词最早是谁或哪个媒体提出,对其含义也确实没有完全统一的指导性理论认识.作为行内从业者,个人一直认为动漫一词,不过是动画与漫画合在一起的简称以及与他们相关的文化产品与商业产品的统称而已. 动画艺术在她诞生之初,及后来很长一段时期都和漫画艺术有不解的渊缘,动画艺术和漫画艺术是姊妹艺术.这个提法很早就有了,而且过去是动画界人士提出的观点,曾经也是过去动画界的共识.至今也割舍不断.看看动画发展史就知道了.当然,今天的动画艺术多姿多彩,发展成为成熟独立的艺术门类体系了.很多动画在风格形式和表现方式上与漫画的关系也相去甚远. 在动画发展史上,一直以来,有许多漫画家参与着动画片的制作,而有多少动画家本身就是漫画家.更要重点强调的是,国内外许多优秀的动画家不仅是优秀的漫画家,所涉猎的艺术领域更广泛,艺术身份还要更复杂.这很值得年青的动漫从业者好好体会和深思!人类的社会化分工及知识结构总是越分越细化(虽然是进步,但最终不知道会不会物极必反.),所以现今很难再有象达.芬奇之类的全面多个领域兼容并蓄的奇才巨匠产生了. 然而,艺术的精神都是相通的.任何一门艺术要想不断发展,都需要不断学习借鉴其它艺术形式的精华.触类旁通,兼容并蓄不断完善自己,才能长足发展. 动画片的商业性和动画片的艺术性不是绝对对立的.就是所谓纯粹的艺术探索动画,实验动画,虽然是动画艺术家的个人艺术探索行为,其中有的也会有商业价值或被商业利用.艺术行为再清高,也逃脱不了必须的基础物质条件的制约.艺术的商业性也可以为艺术行为本身良性循环的再实现服务. 其实商业行为和艺术行为都是为人和人类社会发展服务的一种行为分工而已,本质上是一个物体的不同侧面,虽有矛盾却也是统一的,不可分的.这在一些优秀的动画影片里有很好的体现.许多优秀的动画片都是商业性和艺术性结合很好的作品,不能把动画片商业性和艺术性割裂理解. 艺术作品的商业性和艺术性是可以双赢的.我国动画发展的历史曾经是很辉煌的,目前有好几种中国动画发展史之类的书籍资料,建议大家找来读读,了解过去,才能总结经验教训,更好的面向未来,值得一提的是今年是中国动画诞生80周年。刚才谈到世界上第一部动画影片的公映距今104年.由此看出中国动画的起步并不晚,80年前，即1926年，中国动画的开山鼻祖万氏兄弟，在美国动画的启发下，结合中国皮影戏等艺术手法，在上海制作拍摄出了我国第一部动画电影大闹画室。这距动画的发明，即1906年美国人拍的简笔线条的一张滑稽面孔的幽默姿态，也不过20年时间. 在国际动画界，有一个对我国以水墨动画为主的动画流派的称谓：“中国学派”，主要是指以艺术性和探索性为主的动画短片。我国的三个和尚、小蝌蚪找妈妈、山水情等都曾蜚声中外，对于提高我国在国际动画界的地位产生过重要作用。水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。法国世界报在评论中说：中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。美国一位学者也赞扬说：这真是完全中国式的动画片。剪纸片也是中国动画特色片种. 月有阴晴圆缺,事业有高峰就有底谷.上个世纪80年代,因为国内在影视领域开放还有诸多限制,所以国际动画加工业最早找寻的还是与国内动画的老大-上海美影厂合作,据说开出条件还特别优厚是对国内动画产业发展有利的. 但由于那个时代认识观念水平的影响,上海美影的上级领导电影局不同意(那时上美影和国内动画片生产还是皇帝的女儿不愁嫁)外资合作.由此,错失了国内动画和国际接轨的最好(可控的国内动画加工业发展)良机 .而后,在珠江三角洲地带,深圳、广州、珠海等城市开始兴办起与欧美、日本的动画巨头公司有合作贸易的动画加工厂,外资动画加工如雨后春笋,蓬勃发展(并用比国营体制优厚许多的条件掘取着国内动画最优秀的制作人员.数千甚至上万元的高薪诱惑，让工资普遍只有两三百块的国产动画好手们难以抵挡。.,失控的动画加工市场经济极大的冲击了计划经济下的国内动画片生产.由于人才的流失，受到了致命的重创.国产动画也渐入低谷,一蹶不振. .遥想当年电影局和上美影是另一种选择,国内动画业肯定是与现在完全不同的局面.与此同时，我国的电视台也开始以开放的姿态引进大量国外的动画片，美国的米老鼠和唐老鸭、变形金刚，日本的铁臂阿童木，这些制作精良的动画片让看惯了国内美术片的国内观众耳目一新，两国的动画商们不但从广告及周边产品中赚走了几十亿的人民币,更占领了文化市场,影响了人的思想。而国产动画始终也没有推出一个成功的动画明星。国产动画滑向越来越深的泥潭中难以翻身.从2002年起，中宣部、广电总局下发了一系列鼓励动画产业发展的相关文件。2004年，国家在政策上启动了动漫市场。先后出台了一系列相关文件，要求积极扶持国产动画片，逐步形成具有民族特色、展示中华民族优良传统的动画片系列。广电总局2005年还要求，全国省级、副省级电视台3年内都要开通少儿频道，为动画片的播放提供广阔的平台。其次是各地政府财政上的极力扶持。在政策的推动下，民间对动漫的投资走向高潮。近年来，上海、杭州、成都、大连、深圳、长沙、常州等地政府纷纷出台一系列政策，以打造自己的“动漫之都”。据了解，到目前为止，国家一共批准建设15个动漫产业基地，上海、杭州、苏州、长沙等很多城市都把动漫作为新的经济增长点和当地的支柱产业来培育和发展。广电总局支持北京、上海、湖南电视台开办动画上星频道，支持南方电视台将一个电影频道改建成一个卡通频道。中央电视台少儿频道大幅度增加国产动画片播出数量，28个省级电视台、副省级电视台少儿频道已经开播。同时，国家广电总局还要求省级电视台、省会电视台都要积极开办动画专栏、开辟动画时段，扩大动画片的播出数量。我国动画频道和少儿频道的开播，是在国产动画片46000分钟的基础上起步的，100多个小时的国产动画片，支撑起这么多个频道的需求显然是不够的。但是，我们的动画频道、少儿频道咬牙挺过了艰难的2005，并取得了骄人的成绩。中央电视台少儿频道2005和2006年的广告收入达到1.5亿元。三个动画频道不仅生存下来了，而且略有盈余，这是极不容易的。同时一大批少儿频道也在积极探索中成长，并且取得了不凡的效果。北京青少频道、天津少儿频道、上海东方少儿频道等不仅站稳了脚跟而且有了长足的发展。在目前国产动画片不足的情况下，我们制定了播出比例，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于6：4，即国产动画片播出数量不少于60。随着国产动画片制作数量的增加和制作质量的提高，将逐步增大国产动画片的播出比例和播出时间。为了刺激电视媒体播出国产动画，我们制定了奖励政策。2004年，广电总局采取一系列政策以来，国产动画片的播出价格开始上升。总局还将进一步推出促进国产动画片发展的新政策，为了奖励一些广告不太好的播出机构多播出国产动画片，我们提出播出机构可采用购买或贴片广告的形式来播出国产动画片. 目前，动漫产业正在国家政策鼓励扶持推动下.成蓬勃发展之势! 动漫产业的定义是：以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品作为一种文化产品有多种载体和表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫. 动漫作为我国文化产业发展的新兴领域，政府和民间都对构建一条由动漫游戏出版物、音像制品、动漫游戏产品的运营渠道及动漫形象的衍生产品组成的完整畅通的产业链充满期待之时，只要拓宽题材，就会赢得生存空间。 动漫的盈利点在其品牌授权和衍生产品的销售上，其常规的稳妥的产业模式，是先漫后动，即以漫画为源头，先通过杂志连载，受到市场欢迎后，出单行本，如果单行本也得到市场的认可，再考虑制作动画。当然,健康的动漫市场还需要培育,我国动漫产业发展的社会文化环境尚不成熟，急需大力培育。知识产权保护体系尚不完善，要更加着力地对盗版加强监管。 动画在我国的发展，正处于加速上行之时，随着有自主知识产权的国产原创动画精品占据国内市场的主流，我国将逐步从一个动漫消费和进口大国向动漫生产和出口大国发展。 看一个国家和地区的动画产业如何，关键在于产业的内容，在于原创力量是否强大。 我国的动漫缺少原创作品，主要原因在于原创人才的贫瘠。动画领域缺少专业的动画制片人、专业的导演、摄影、剪辑、混录人员等。今后进行产业化运作，还需要大量的能够进行动漫市场战略研发、具有高超市场操作能力、具有国际化视野的动漫经理人。建设一支高素质的动画人才队伍，是繁荣我国动画产业的重要前提。动画产品的竞争，动画产业的竞争归根结底是人才的竞争。 据中国劳动力市场信息网监测中心2004年“新职业最新动态”调查：2003年教育系统开办涉及动漫专业的大专和本科的高等院校有93家，在校动画学生总计大约有7000人。动画从业人员约有万余人。据统计2004年申报动画题材规划的动画企业只有58家，而在2006年第一批申报动画题材规划的动画企业已经打到210家。据有关部门调查，2005年全国已经有200多所高校开办动画专业。(注:2007年初最新资料:根据教育部的最新统计，目前全国有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系。截止到2005年，全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生46.6万人。) 动漫产业是经济产业也是文化产业.动漫产业作为娱乐产业的一部分,是永远的朝阳产业.目前投身于动漫行业面临着巨大的机遇,当然有机遇就有挑战. 动画片创作需要掌握三大基本技能:动画片的编导能力,动画规律(动画的动作与时间,)动画造型能力.其中动画造型除了需要良好的美术基本功,还需要动画技法和动画造型的特殊规律. 美术基础学习也很重要,美术是动画的基础,二维动画又是三维动画的基础. 动画观摩学习也非常重要,反复看优秀的动画片,反复分析,临摹片中的优秀片断是学习好办法.古人云:取法乎上,得法乎中:取法乎中,得法乎下.直接向大师学习是提高到精深的捷径. 迪斯尼的经典老片或译(不是后拍的那部)里的动物运动规律和动作的表现比要好很多(对中许多狮子的动作,尤其是辛巴成年奔跑回故乡的动作不敢恭维),此片中:不论狼,黑豹,熊还是老虎猴子等等,好多动作在迪斯尼其后的许多动画片中也多有借鉴和借用. 想深入学习动画片动物运动的表现的,应好好研究此片! 想要创作优秀和成功的作品,获取丰富的艺术经验和鲜明的艺术个性,就离不开亲身经历的生活感受和生活观察.而这恰恰正是时下包括动画业在内的影视圈及整个文艺圈,在多数的创作工作过程中,较广泛缺乏和最容易忽略的环节! 中国还有句古诗叫:纸上得来终觉浅,决知此事要躬行,不要刻意的迷信和依赖书本资料上的技巧画法.艺术只有源于生活,才有可能高于生活.正如佛学里修佛参禅时,讲开悟体验云:如人饮水,能暖自知.又如俗语说想知道梨子的滋味,最好自己品尝.艺术学习如此,艺术创作也如此.深入观察和积极实践是最好的老师,会得到最鲜活深刻的经验. 在文化艺术领域从学术角度讲,要作学问,研技艺.增修为,在学习新知识接受新思想的同时,就是要扎进博大精深的传统文化海洋里钻研学习.继承传统文化精髓, 钻研学习后,在境界修养上一定和没钻研过的会有大不同. 学习传统,就象幼虫吐丝作茧,并不是为束缚住自己,而是为孕酿羽化为蝶!不先认真作茧何以突破?升华飞跃也无从谈起了. 普通影视片拍摄过程中,画面分镜头本扮演的角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而言,画面分镜头是至关重要的,作为控制全片艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十分重视,认真对待. 因为普通影视片会受许多方面的客观实际条件限制约束的(也可以理解为普通影视片摄制过程中,各种人为因素间及客观条件上会相互制约,所以和导演的执导要求互动性很强.)即便设计了画面分镜头本,在实际拍摄过程有的无法达到,有的要服从客观条件而进行调整.无法起到真正控制局面的作用. 而动画片画面分镜头设计却可以几乎不受限制地调控动画影视片的全部内容:不论是人物表演(表演细节可以分解到祯或格),镜别角度,画面构图,气氛色调,场景道具.等等.实际上画面分镜头设计将影视片的后期剪辑工作都提前调控了.通常,好的画面分镜头设计,在影片完成最后,几乎可以控制影片的各项内容不需要做太大量的调整,就可以出片了.顺便给新学动画分镜及学画连环漫画朋友们推荐本老书：电影语言的语法乌拉圭导演丹艾尔阿里洪（著）对编，导，分镜，设计稿，剪辑等都有用，无论入门，提高，还是精深都有帮助的.学动画分镜还要掌握剪辑技巧,另外再推荐本老书：英.卡雷尔.赖兹 盖文.米勒 (编著) 中国电影出版社出版,虽然版本老,但很具有学习和指导意义.傅正义（著）也不错. 掌握动画规律,摄影时间表,动作设计等等是原画设计的第一步,原画最终的修炼要牢记的是:好原画应该是个好演员,有演技的演员,能把所扮演角色把握得当并完美地表现到纸面上的表演艺术家! 动画是一门视听综合艺术! 动画技术至少也是影音与美术紧密结合的技术.而动画业更是技术密集性和劳动密集