交响乐四组乐器的性能.doc

交响乐四组乐器的性能交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。【短笛】【双簧管】【长笛】【英国管】【大管】【低音大管】【单簧管】【小单簧管 【低音单簧管】二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】 【小号【长号】 【大号】三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】 【排钟】 【铝板钟琴】 【钢片琴】。 【木琴】【钢琴】 【竖琴】。 （2）无固定音高的打击乐器 【小鼓】【大鼓】 【大钹】【三角铁】【铃鼓】 【响板】【锣】四、弦乐组 弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。 【小提琴【中提琴【大提琴】【低音提琴】论文:莫扎特与贝多芬风格比较 一、 缘起： 实话说我这研究报告还真难写。题目“浅析莫扎特与贝多芬风格的比较”，写的不好就是一篇枯燥乏味的纯音乐理论的分析。那又有什么意思呢？这不是我做的事情，这是专家的工作。我没有能力去写那样的文章。那么究竟是什么促使我选这个题目呢？下面我就谈一下我的研究缘起。 音乐对于一般人来说最主要的功能就是使人愉悦。我想一个音乐爱好者的幸福就是能从音乐中得到最大程度的愉悦。所以我坚信我的耳朵一定是世界上最会享福的耳朵。然而耳朵中反反复复地出现那些伟大作曲家的音乐，总该听出些道道来吧！然而我总觉得光听还不够，应该写点儿什么才对。事实上，莫扎特和贝多芬是我最初接触的两位伟大作曲家。也就是说，在我聆乐历程中莫扎特和贝多芬的音乐是我听得最久的。所以研究这个题目也是比较轻松的。选一个自己能驾驭的题目来做，何乐而不为？ 二、 正文： 莫扎特，贝多芬，这两个如雷贯耳的名字，相信许多对音乐不甚了解的朋友也略闻其名吧。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童，中国观众在影片阿玛德斯中已领略了他的风采；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他对近现代音乐的影响犹如屈原对中国古典诗歌那样的深远，他那如哲人般的心灵至今鼓舞着芸芸众生。现在就让我们走近这两位伟大的音乐家吧！ 莫扎特和贝多芬正好是大革命前后的二位作曲家。二人年龄上相差十四岁。莫扎特英年早逝，可以说基本上没有受到革命的熏陶；而贝多芬却不同了。他亲身参加了革命，再加上他本身那刚毅的性格，于是音乐变成了他伟大心灵的写照，一场狂风暴雨般的革命在音乐领域掀起了。 （1）从交响乐角度比较二人风格 莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。 贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，第三交响曲第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，第五交响曲第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。 小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为：未 1. 曲式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。 2. 结构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”（名称上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐）；首度创作了五乐章的田园交响曲，并赋予每个乐章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（合唱交响曲）。 3. 配器上：莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制，即长笛、双簧管、单簧管、大管、法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用），这样的编制特点使音乐的音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础。木管方面，本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在第九（合唱）交响曲中甚至用到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的第一交响曲已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的第一交响曲和第七交响曲虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。 4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响乐创作时间跨度较长，所以很难找出其中同一的精神线索。然而莫扎特的交响曲虽然有时具有一些悲剧性因素，但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而奋斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了斗争的胜利。贝多芬曾说过：“我们的时代需要精神健壮的人物。”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄。 （2）从钢琴音乐角度比较二人风格 我想，要比较贝多芬和莫扎特两个人的风格，不仅可以从交响曲入手，还可以从他们的钢琴作品着眼。这是因为钢琴音乐都是他们最喜爱的创作领域。他们都留下了大量的钢琴文献，这些都是人类文化的瑰宝。 莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法，钢琴奏鸣曲多得惊人，有20余部。另有各类的钢琴变奏曲，幻想曲，协奏曲，小步舞曲等，其钢琴作品的数量之大令人赞叹，而且影响很大。其乐曲温和、明丽，纤巧细腻，旋律极富歌唱性，具有典型的维也纳古典音乐风格。其中有很多耳熟能详的旋律。例如作品331号的A大调奏鸣曲的第一乐章，它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静，带给人一种温馨，惬意的感觉。第三乐章“土耳其式的回旋曲”相信不管是谁只要不是聋子就肯定听到过这段近乎流行的旋律。还有，他的C大调钢琴变奏曲大家也一定不陌生，它的主题就是小星星每个人小时侯都听过的。总的来说，莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静，幻想，浪漫一种不同于肖邦的浪漫，不同就不同在它的简约，质朴，却抓住了聆乐人内心最基本，最美好的感受。他的钢琴音乐，亦或说乃至他所有的音乐中都有这种出世脱俗，摆脱人事间烦恼的元素，只是这在他的钢琴作品中体现的更明显罢了。 贝多芬则不同。看过有关他的电影或小说的人都知道，他的童年是在苦难中度过的。小路德维希在酒鬼父亲鞭子的策动下练钢琴，母亲过早去世，家里有两个弟弟，父亲又是个只会喝酒的废物。于是作为长子他必须挑起家庭重担。客观的说，生活的遭遇伴随了他的一生。他也写了大量的钢琴音乐，有30部奏鸣曲，5部协奏曲，各类小品等。他的钢琴作品风格大致可分为两个时期，其中没有特别明显的界限。他的前期钢琴作品风格是追随莫扎特的。其中不乏雅俗共赏的旋律，如致爱利丝，G大调小步舞曲等。而他的中后期作品风格就是“纯贝多芬式”的了。右手深沉的旋律加上左手排山倒海的和弦给人以耳朵和心灵的双重共鸣。这都体现了贝多芬独特的性格对生活、命运的抵抗，不屈的顽强精神以及把苦难化为欢乐的伟大心灵。小结：可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中一曲终了，可以怀着安逸悄然