简述“艺术是有意味的形式”.doc

简述“艺术是有意味的形式”以及艺术与形式的关系一切审美方式的起点都是对某种特殊感情的亲身感受。现代英国美学家克莱夫贝尔在艺术一书中说:线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情.这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式（或称为蕴意形式）。贝尔认为：艺术中必存在这某种特性，离开他，艺术品就不能最晚诶艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有，。他强调，这种“形式”是指艺术品内各个部分和质素的关系，这种“意味”则是一种极为特殊的，难以言传的审美感情。照现代主义美学原则的观点，对蕴意形式的追求，是所有时代艺术的真正追求。如同世界上 的一切事物都是辩证统一的一样，“艺术是有意味的形式”这句话也不例外，克莱夫贝尔在对这句话进行解释的时候，就不免有些片面与绝对。我的理解是：“有意味的形式”，排除了再现性因素和艺术家的思想和情感的因素。所谓的“有意味”，指的是能唤起人的特殊的审美情感，而与艺术内容毫不相干。而“有意味的形式”说和其他形式主义的艺术本质观，共同注目于以往摹仿说和表现说所忽略的艺术特有的形式与结构，这对推进人们对艺术本质的更全面的认识有其积极意义。然而，“艺术是有意味的形式”这一学说，仅仅向世人强调了形式的一面，而忽略了内容，对于艺术本质的规定意义，其片面性也是显而易见的。“有意味的形式”是艺术品的基本性质，有助于对其本质问题的解释。在日常生活中，我们经常会谈及“形式”二字，那到底什么是形式呢？形式既为空洞的抽象之物，又具有自己的内容。它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。作为基本的符号形式存在于与实际事物不同的范畴之内。它与语言同属于一个范畴，形式直接诉诸感知，而又有本身之外的功能。它是表象，却似乎充荷着现实。艺术的形式是艺术作品的存在形态，包括艺术作品的结构、语言、体裁和技巧。就我所在的绘画专业来说，“形式”指的是再现的方式或形象的具象造型，指二维平面上形象的可塑性、可感性和生动性。艺术与形式有不可分割的联系，艺术决定艺术形式，同时艺术必须依赖特定的形式才能表现出来。没有形式的艺术同样也不存在。艺术与形式宛如火的光和热，剑的背和刃，人的肉体和灵魂，是一个物体的两个方面，缺一不可。没有内容的形式和没有形式的内容都是不存在的，成功的艺术作品正是内容和形式的和谐统一。正是形式直接的区分了艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术，杰出的艺术与平庸的艺术，而艺术也不能回避和忽略形式。而形式使非艺术成为艺术。所以，艺术的最本质的特征，就是它那独特的形式，即有线条、色彩、明暗、等绘画形式：有节奏旋律和声音等音乐形式，有跳跃、律动、旋转等舞蹈形，抑扬顿挫，起承转合等等！但是，艺术与形式也具有对立的一面。首先，形式与内容不可分，我们不能简单的说艺术的本质就是形式；形式并非位艺术所独有；一切事物并非有了形式就是艺术。绘画的形式，通常由那些与媒材相关的特殊的内在因素构成。这不仅是线条、外形、色彩、色度、色调、构图，而且更是肌理、刮痕、颜料堆积，以及画面上的笔触等等，还包括颜料的表面、滴洒的痕迹和颜料的材料特征。这里所说的形式，是指绘画的物质特性。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。由此可见