《中学音乐教学的特点和规律初探》.doc

中学音乐教学的特点和规律初探 一、中学音乐教学作为现代美育的重要组成部分 近几十年来，随着改革开放的不断深入，人民的生活水平不断提高，以及人们对子女成材的期望，整个社会对于艺术美育教育越来越重视起来。其中，音乐首当其冲成为人们选择的目标。这时，主要的教育方式还是社会办学力量的非学历教育。据报道，仅上海市每年参加钢琴一项考级的学生就达2万人以上。如果以此推论，全国范围、各项乐器的学生当蔚为壮观、数不可数。虽然家长对于孩子学习音乐的目的各种各样，但是都不约而同地谈到对孩子修养、素质的提高，这也许是一个客观的结果。可以说，家长们实际上已经为学校的美育教育做出了巨大的贡献。但是，这种钻牛角尖式的学习方式，对于美育教育来说，是有很大的缺陷的，这就需要我们学校的音乐教学进行全面的、多层次的引导，使学生素质得到提高。1、音乐是最富有艺术性的美育方式 由于音乐是最不具体的艺术，最抽象的艺术，因此音乐教育当是最富有艺术性的美育方式。我们看到一幅画，我们能够立刻感知这幅画表现了山水、人物、情景或情绪。但是音乐不同于美术、摄影、电影、电视等其他艺术形式，它表现生活、表达人们的感情都是非常抽象的，是看不着、摸不到的。在感知音乐时，人们必须把所听到的音乐联系到曾经看到或听到的情景，进行丰富的、无边无际的联想和想象。意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼说：“音乐是最艺术的艺术”，看来具有一定的道理。所以，音乐能够激发人们的想象力和创造力，这对于一个中学生来说是非常重要的。2、音乐美育教育是中学生学习生活中不可缺少的 长期以来，我国整个教育系统是以应试教育为基础和出发点的。在这种情况下，几乎所有中学生的生活非常单调、机械、枯燥，为了准备考试，脑袋里的弦绷得极其紧张。固然，在一个人的一生中，中学生时期是学习知识的好时候，精力充沛，记忆力强，迫切希望接受新鲜事物。语文、数学、地理、历史、物理、化学都应该是非常重要的学习内容。但是，对于一个全面发展的人来说，这远远不够。音乐美育教育理应成为中学生学习的必要内容之一。 一方面，音乐作为一种精神需求，始终是包括中学生在内的所有人的需要。君不见，大型港台歌星演唱会上，有多少中学生在场上如痴如醉地投入；卖流行歌曲的摊贩前，有多少中学生在那里辗转徘徊；在双休日的大街上，又有多少中学生奔波于学琴的路途。另一方面，音乐作为一种文化遗产，也必须由一代又一代的学生把它继承、发展下去，这应该是人类迫切需要解决的一个问题。事实上，教育的一大功能就是传承人类的文化。历史上，我们的前人给我们留下了大量的音乐作品，但是由于教育的忽视，相当一部分重要的作品已经失传。我国著名的艺术形式“戏曲”现在已经濒临绝境，的确也是因为没有重视教育工作，以至于丢掉了一代观众，最终只好进博物馆了。3、音乐美育是整个教育体系中的有机部分 在整个教育体系中，音乐美育教育应该是一个不可缺少的有机组成部分。早在春秋战国时代，我国著名教育家孔子就认为“乐”是学生必学的科目之一。在教育发达的古代欧洲，也把音乐教育提到相当高的位置，在奥地利、德国、意大利、法国等有悠久历史的国度里音乐教育已经是非常重要的课程。可能就是这个原因，在那里才出现了众多的著名音乐家，如海顿、贝多芬、莫扎特、帕格尼尼、门德尔松、柏辽兹等等。我国古代留下了众多的音乐理论著作，如孔子的乐论，公孙尼子的乐记23篇，二十四史中的音乐志等，这些重要著作即使今天看起来也具有普遍的现实意义，应该由我们的教育把它传授下去，发扬光大。二、中学生认知音乐的过程分析1、音乐兴趣的培养 乐记中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形与声。乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”音乐是从人的心灵中产生的，而不是按什么规则胡乱堆砌出来的，所以它不同于其他任何一门课程。音乐本身具有娱乐性，如果把这样一个课程变成一门枯燥无味、单调的课程，必然失去了音乐本身所应有的乐趣。对于中学教师来说，一定要从培养学生对音乐的兴趣入手，绝不能只单纯讲解课文。要旁征博引，并且让学生直接参与音乐的创造，使学生觉得音乐是一门轻松愉快、有益智力、陶冶情操的课程。 2、学生对音乐的感性认识 如果要培养学生对音乐课的兴趣，首先就要使学生对音乐有一个初步的、感性的认识。这时不能要求他们去刻意理解许多，只要能大致感觉到音乐的好听、不好听，忧愁的、欢快的、兴奋的、悲痛的、激动的、平静的等情绪，就可以加以褒奖。因为对音乐的初步感知是进一步理解和学习音乐的必要条件。我们看到许多学习音乐的孩子，每日苦苦训练，从基础音阶开始，一直到掌握了非常高难度的技巧，却从音乐中得不到任何美的享受，这实在是一种令人难堪的局面。难道我们的学生学习音乐仅仅是为学音乐而学音乐，为找一口饭而学音乐吗？在此，我们认为培养学生的兴趣是至关重要的，只要有了兴趣，他们就会喜欢、热爱或者酷爱音乐，就会为学习音乐付出他们的努力。3、学生对音乐的理性理解 人类有音乐活动以来，人们在大量的音乐实践的基础上形成了许多对音乐规律的认识，并且一代一代地把它留传下来，我们今天所能看到的音乐理论就是这样形成的。在音乐学习的过程中，我们要把前人总结出来的理论形象生动地返回给学生。这不是一个简单的事情，如何才能避免那种照本宣科式的教学，如何才能把音乐规律的本质教给学生？在现在的中小学、大学里，照本宣科的老师比比皆是。但是，要做一个好的音乐教师，就是要把复杂的理论简单化，把原本从音乐实践中总结、抽象出来的理论再复原到音乐中去。这就要求教师具有较强的实践能力，能唱、能弹，具有理论的归纳和演绎能力。 在教材大纲规定的范围内，我们一定要使学生掌握必须掌握的音乐理论知识，并且能够运用这些知识去分析、理解音乐。比如，为什么这一个片段的音乐是悲痛的情绪？它使用了什么手段实现这一情绪的表达的？旋律、和声、低音、节奏都是怎样的状态？等等。4、加强实践，是引导学生扎实掌握教材的关键 音乐毕竟不是一门纯理论课程，所有的理论都是为实践服务的，离开实践，任何音乐理论都没有意义。上面我们说过，音乐教师必须具有较强的实践能力，只有这样，才能引导学生去实践。这里我们所讲的实践活动包括：演唱、演奏、书面练习等，但是实践的形式是多种多样的。比如独唱、齐唱、合唱、表演唱、歌剧片段、独奏、齐奏、合奏、伴奏等。每个学生有其在音乐上的优势和劣势（比如会钢琴的不会唱歌，会小提琴的不会吹单簧管），要善于发挥他的优势，回避其劣势。什么都没有学过的学生让他掌握一个简单乐器如木鱼、沙槌，也要让他积极参与，让他有自信心。5、课外活动对本课程的积极影响 虽然现在我们不提倡加重学生课外的负担，但是积极引导学生进行健康、有益的课余活动也是教师的职责。这一点对于音乐课具有特别重要的意义。因为课外的音乐活动对课内的内容可能会产生各种影响。学生在课外的音乐活动大致有：1、听流行歌曲；2、学习乐器（并参加表演）；3、欣赏各种音乐会；4、看电视节目。作为音乐教师，我们不要求学生听什么样的音乐，不听什么样的音乐。我们需要做的是，提高学生们的鉴别能力，让他们自己去甄别什么音乐值得欣赏、学习，什么样的音乐格调低下，久而久之，使他们自觉地抵制不健康的音乐。提倡学生们在课余时间学习一件乐器，或者学习演唱歌曲的基本技巧。这样，课外的音乐活动会对课堂上的音乐教学产生积极的影响。三、中学音乐教学的主要内容1、 唱歌是音乐教育的敲门砖 歌唱是人类音乐活动的最初形式，也是最容易入手的一种音乐学习方式。声带每人都有，这种“乐器”随时随地人们都携带着它，也没有什么成本。人声也是最人性化的乐器，用它来表现、表达人们的思想感情，是没有其他乐器可以比拟的。古人早就说过，当人们觉得用语言不能表达的时候就要用唱来表达。在我国许多地方，唱民歌是他们生活中一个非常重要的内容。在学校里，学习唱歌可以培养学生的模仿能力、表现能力，并且可以从歌曲中领悟人生、学习很多有用的知识。所以，学习音乐从唱歌开始，具有较好的效果。2、 乐器演奏在音乐教学中的独特功能 当人类学会使用工具以后，那些工具不但是他们生活、生产的必要物品，同时他们创造性地使这些工具变成乐器，起初是一些简单的可以敲击的打击乐，后来人们造出了许多专门的乐器，这些乐器大大丰富了音乐的表现力和人们的音乐情趣。历史上，前人为我们留下了无穷无尽的器乐作品。因此，当唱歌不再令人满足时，学习至少一件乐器是非常必要的。在中学音乐教学里，我们可以使用学生们容易接受、简单易学、价格便宜的乐器来让他们领略乐器演奏的微妙。这样的乐器有口琴、竖笛、军号、吉他等。3、音乐欣赏拓宽学生的视野，提高学生的音乐素质 在当前的中学音乐教材里，无论是上音版、人音版还是人教版，都加大了音乐欣赏所占的分量。这说明，音乐欣赏对于中学生的音乐生活是多么重要。在中学阶段，由于各门功课的负担加重，学生们实际也不可能挤出大量的时间去研究、学习音乐，那么音乐欣赏既可以学习音乐知识，加深音乐的修养，又不必多占用他们宝贵的时间。另一方面，学生们到这个年龄，对音乐的理解能力已经有所增强，各方面的知识也有所掌握，这时让他们多听一些优秀的音乐作品也是水到渠成的事。在音乐欣赏时，又能对其他课程产生有益的促进作用。比如，我们在课上欣赏我国著名作曲家朱践耳的百年沧桑，就可以对中国一百年来饱受屈辱、自强不息、艰难奋斗的历史有一个形象的、充分的理解。这样的理解，不是历史课上那种概念和教条，我们可以从变形的满江红中感受到中国人民那种不屈不挠的精神，从游击队歌的节奏中可以感受到当年革命先烈抛头颅、洒热血、机智勇敢地与侵略者殊死搏斗的情景，从最后音乐逐渐有调性转到广东民间音乐曲调时，感受到新中国的诞生是多么的伟大，我们今天的好生活是多么地来之不易。4、各个内容之间的互补关系 唱歌是其他内容的基础和敲门砖，是每个学生必须学会的一种技能。有了这个基础，然后再学习乐器，就会驾轻就熟，对于加强乐器演奏的歌唱性、和表情性大有帮助。掌握乐器后，又会反过来对歌唱提供帮助，对音准、节奏、和声等方面的理解就会更加深刻。音乐欣赏是全面推动学生素质的一个内容，它对于唱歌和演奏乐器都有一种潜移默化的作用，同时还可以开拓学生的知识面，以更好地演唱和演奏一个音乐作品。四、中学音乐教学的一般规律1、教师在大量占有教学资料基础上才能起到教学的主导作用 俗话说，老师须有一桶水，才能给学生一杯水。在中学音乐教学中，教师必须大量占有教学资料，才能在教学中起到主导的作用。这是因为，当今的学生接受知识的机会大大增多，他们有些在某些技能的掌握上实际比我们有些教师还强，比如钢琴的演奏，有些中学生已经考过了业余钢琴10级，而好多教师只不过有一、二级的水平。但是，中学音乐课程的教学不是钢琴的教学，教师要在大量占有教学资料的基础上，引导学生全面发展。首先，教师必须积累大量的音乐文献资料，其中包括：音乐理论基础、和声学、曲式学、复调学、乐器法、配器法、音乐欣赏书籍、歌唱原理、各类歌谱文献、各类钢琴书谱、各类总谱、各种音乐期刊等等。其次，要搜集积累大量的音乐音响资料。现代音像制造业的蓬勃发展为我们提供了以前根本无法想象的音乐音响资料，这些资料不仅包含了从巴罗克音乐到二十世纪音乐的几乎所有著名作品，效果好，制作精良，而且会有多种版本可供选择。有条件的学校应该在力所能及的范围内，选择一部分作为音乐教研室的必备资料。3、 学习直接经验为主是音乐教学过程的特点 音乐是表演的艺术，于教于学都必须掌握它的表演性的特点。作为教师，如果唱得五音不全，七音不准，奏得乱糟糟，即使你说得天花乱坠，学生怎样来学习？学生如果在学完音乐课后，一个完整的曲调都唱不了，一首音乐作品都说不上来，连简谱、五线谱也不识，那么音乐课就等于白学。在中国古代，由于记谱的缺乏，几乎所有的音乐技能都是靠师傅手把手地教给学生的，一件乐器的掌握、一首音乐作品的掌握全是靠学生的耳朵主动地去听，去模仿，去创造，这样一代又一代地把民族音乐传承下来的。这样靠直接经验的学习，的确有它的缺点，比如说后人所听到的同一个名称的作品，经过几代人的传递和演绎后可能根本就不是原来的形态了。但是，音乐难道不应该保持这样的活态吗？也许，音乐更适宜于直接的传承，因为它本身不是一种科学，而是一门艺术。4、 直接经验的掌握须在间接经验的指导下进行 我们强调直接经验的掌握，并不意味着不需要间接经验的指导。相反，间接经验的掌握也是音乐教学中的一项非常重要的内容。这里，音乐课上的间接经验特指各种音乐理论。这些音乐理论都是前人在长期的音乐实践中总结归纳出来的，它非常简练地、概括地揭示了音乐中包含的各种规律和规则。比如，音程的协和与不协和的规律（即纯一度、纯八度、纯五度、纯四度、大六度、大三度、小六度、小三度、小七度、增四度、减五度、大二度、大七度、小二度），这是音乐界前辈们历经多次反复研讨，并且被多次批驳后才得出的一个规律，最后被科学的泛音理论所验证。学习间接经验，可以避免我们走弯路，避免无意义的争论，可以站在一个较高的基础上继续前进。这是学习音乐应该遵守的原则。5、 教学中应遵守循序渐进的规律 在学习音乐的过程中切忌拨苗助长。 目前，乐器考级进行得如火如荼。家长们出于望子成龙的心情，巴不得孩子能够在短时间内取得骄人的成绩，也在朋友、亲人面前露露脸，更显示自己孩子的智力超群，与众不同。也有些教师，为了迎合家长们的这种意愿，不注重学生基础的训练，只为考级而学习，这样的结果却害了学生，此类例子数不胜数。作为教师，我们可以理解家长的这种心情，但是在教学中一定要采取循序渐进的教学方式。学生在这个阶段并不能很自觉地选择学什么，不学什么，什么重要，什么不重要他们也不清楚。教师在音乐课上，应该根据学生的实际情况，来安排教学的进程，要使学生明白，中学阶段是打基础的阶段，只有打好基础将来才能出较大的成绩。对于个别确有特长的学生，则区分具体情况，因材施教。6、 对个别具有特长学生应特殊对待 现在具有音乐特长的学生早已不是罕见的现象了，尤其在课外音乐教育非常发达的上海。那么，在我们进行普通的音乐教学时，如何避免这些学生丧失兴趣，甚或故意挑老师的毛病，以至影响正常的课堂教学呢？ 我们认为，一方面音乐教师要加强自身的音乐修养，提高自己的业务水平，这是非常重要的。个别学生可能在某些方面非常冒尖，我们的中学音乐教师则必须“博”，也就是俗话所讲的“万金油”。这不是什么坏事，对于一个中学教师来说，必须能唱、能演奏（对常见的乐器应该知道一二）、能讲授理论课程。另一方面，对具有特长的学生给予必要的特殊对待也是必要的。要鼓励他们在各种场合去表现自己，让他们得到更多的锻炼机会，让其他学生从他们的音乐中得到许多启示，学到更多的东西。对于个别具有天分的学生，音乐教师应该鼓励他们去报考音乐类的中学或大学，并且为他们报考积极做准备。五、音乐教学对学生的素质教育具有关键作用 音乐教学对于学生的素质教育有着特殊的作用，这已经被许多国家的教育实践所证明。即使在我国，这样的例子也累见不鲜。有很多学生在课余用大量的时间去学习音乐，起初人们非常担心：这样是不是会影响他们正常的其他课程的学习？结果令人欣慰，这些学习音乐的学生不但学习没有下降，反而他们的学习始终保持在班级的前列，他们的见识、修养以及智力都不弱于其他没有学习音乐的学生。1、 音乐教学对学生智力发展的促进作用 现代音乐心理学和生理学已经证明，学习音乐尤其是学习乐器对于学生的智力发展有独特的促进作用。 首先，音乐是一种非常感性化、形象化的艺术，要表现好音乐的内容，要求学生要对作品的背景、作者的人生历程、作品的表现方式有深入的理解。甚至在表现音乐内容时，可以较为夸张地来表演。这样学生大脑中的形象思维被极大的调用，并且受到强化的锻炼，因此，学习音乐的学生在今后的生活中就会不自觉地运用形象思维去创造，这对于人才的成长是极为重要的。 其次，俗话说“心灵手巧”，实际上手巧了自然会使心灵起来。我们每个人的日常生活中，总是只有一只手得到经常的使用。有的人是左撇子，有的人是右撇子，他们的另一只手，很难得到锻炼。根据医学的原理，手指的运用可以作用于大脑。左手及左手指的训练可以作用于右半脑；右手及右手指的训练可以促进左半脑机能的提高。现实中，大多人是右撇子，而各种乐器中，大多数都注重左手的作用，如小提琴、大提琴、二胡、琵琶等。还有许多乐器是左右手