为孩子插上艺术的翅膀.doc

为孩子插上艺术的翅膀“艺术修养关乎的是审美能力，艺术修养差是我们应该思考的问题，中国应试教育更是导致当代学生艺术修养薄弱，白天黑夜都在做题做题，哪有闲暇看课外书？都说中国的孩子可以战胜世上最难的试题，却领略不了蒙娜丽莎的微笑。填鸭式的教育让孩子们变得比石头还沉重，他们本该轻盈、诗意的心灵被功利的功课尘封了。这是令人非常遗憾的。”我们应为学生的终身发展负责，因为他们更需要阳光雨露。【关键词】美育教育 想象力 梦想一、加强美育教育，让艺术插上健康成长的翅膀。兴趣是最好的老师，是求知的前提。这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。学生对事物感到有兴趣，进而转化为乐趣和志趣往往是从直观开始的，它是一种无条件反应活动，是感性认识。而这种感性认识经过师生互动、互相启发、定向发展等过程，逐步升华为理性认识。智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，就越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施与创新。创新活动，尊重个性。“活动中育人”，这是德育活动的精髓。学校应每学期会举办各式各样的活动，让学生体会到参与的乐趣。学生往往会因为在某一个方面表现优秀从而激发动力，带动其他领域的发展。美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。美育就是通过美的情感、美的言辞、美的理性、美的气度、美的结构，揭示新思想、新学科的科学性、真理性来点燃学生的学习热情，使之受到美的熏陶、美的启迪，培养学生对科学与真理的美好追求，从而开发学生智力。以美术教学为例，美术美育是教师指导学生发现美、感知美、理解美，进而创造美的实践活动过程。美术课本的内容极为丰富，它集自然美、艺术美、社会美于一炉，使大自然和人类社会多姿多彩的风貌十分和谐地融汇在图片之中。在美术教学中，教师要在培养学生听、说、读、写能力的同时，积极引导学生去感受、理解、鉴赏、表达美的文章、美的社会、美的自然、美的人生，从而在发展学生观察能力的同时，发展学生的审美能力、形象思维能力、艺术鉴赏能力、想象能力，显示出美在智育中的激发功能。2、 畅游自由天空，让孩子插上想象力的翅膀爱因斯坦也认为想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让小学生展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力小学生的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外小学生有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造；在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点;欣赏、观摩大师的作品也是小学生绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。三、鼓励创作，让孩子插上创造的翅膀 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在评价学生的美术作品时，首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。比如：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一 种新的形象和情节。 美术作品启发想象创作课用小学生的或成人的优秀想象作品，启发小学生展开想象的翅膀，创作出新的作品。例如，用小学生的想象作品百果树启发学生创作出百花树、糖果树等新形象。用成人的想象作 品孙悟空、猪八戒、米老鼠、唐老鸭等形象，启发小学生创作出新的人物或动物造型。逐步使 学生学会运用夸张、变形、浓缩、粘合、印象、感觉等多种手段和方法创作出新形象。 想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开，标新立意，独辟蹊径的新思路，培养学生创造性想象的能力。四、重视课堂实效，让艺术插上智慧的翅膀有句话是这样说的：艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，它对学生身心诸方面都发挥着积极影响。而学校的艺术教育必须以课堂教学为主阵地。充分发挥课堂主渠道作用，提高学生的艺术素质。严格按照课程标准开设音乐、美术、体育等艺术学科。艺术教师积极参加了各级教研活动，在学校深入开展了集体备课和教学研讨活动。教学中要求每位艺术教师都要认真制定学期的艺术教学计划，认真备好每一堂课，注重细化教学过程，充分发挥40分钟效益，让学生体验成功，享受艺术的乐趣。艺术的内容无处不在，每位教师都能自觉地结合本学科特点对学生进行艺术审美教育。如，在美术、数学、英语、班队、思品的学科中有目的的进行绘画写生、小品排演、课本剧表演、英语故事表演、英语演讲、朗诵等的尝试，着力营造校园文化艺术氛围。良好的开端是成功的一半。好的导入，可以起到先声夺人的效果，为整堂课的进行打好基础。苏霍姆林斯基指出：“如果不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不懂情感的脑力劳动，就会带来疲倦；没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的负担”。 教学实践证明：良好的师生关系与宽松和谐愉快的课堂教学气氛是学生主动学习、创造性学习的先决条件。在教学中国画、造型表现、设计应用等课程时，可以采用诗画、音画结合的导学方法。例如我在教学山水画的意境一课时，将王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句、配合舒缓的古典音乐引入美术课堂，用“画中有诗，诗中有画”的诗歌情境导学，营造富有情感、美感，充满和谐愉悦、宽松自如的特定氛围。激发学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。这样，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合，使学生达到更高的意境和审美享受。 “一个人只有在宽松的氛围中，才会展现自己的内心世界，才会勇于表现自我，个人的主观能动性才能得到发挥。学生只有在民主和谐的气氛中学习，才能心情舒畅，才能使思维始终处于积极的、活跃的状态，才能想说、敢说、敢于质疑问难。”教师要解放自身思想，转变教育观念，转变自己的角色，努力营造宽松和谐的课堂教学氛围，提高课堂教学的有效性。我们在教学变废为宝一课时，有经验的教师课前让学生收集各种各样的废弃瓶子，学生们的积极性很高，让他们上课时课桌上摆出了不同形状、不同材料的瓶子。在制作前让他们欣赏了一些作品，然后再让他们根据自己手中瓶子的形状、颜色来进行想象创造，看看能变出什么。这时孩子们的思路如潮水般涌了出来：瓶口朝上可以变成一座宝塔、一幢高楼、一棵大树又有的说横过来可以变成一艘小船、一辆汽车、一只老虎瓶口朝下可以变成一个面具、一个娃娃、一直蹦跳的青蛙等。根据这些生动的想象，创造就不难完成了。五、环境艺术化，让孩子潜移默化中得到艺术的熏陶校园环境艺术化是学校艺术教育的一项重要内容，也是学校美育大环境建设的重要组成部分。为了让校园每一寸土地、每一面墙壁、每一项细小的设计都能给人以美的感染、艺术的熏陶，使寓教于美、教育立美体现在学校教育的全过程中，营造一个以美促德、以美启智的育人环境，在楼内走廊两侧张挂了经过精心裱制的学生书画及名人画像、名人名言。古诗文精品长廊、中华美德人物长廊等散见于各年级组的画廊中，营造出了“学生身入芝兰之室，香沐其身心而不自觉”的艺术氛围。大教育家陶行知先生说过：“我们要解放孩子们的空间，让他们去接触大自然中的花草、树木、青山、绿水、日月、星辰，以及大社会中的士、农、工、商，三教九流，自由地对宇宙发问，与万物为友。”美术课综合性特强，教学中教师要引导学生充分利用课本提供的学习情境，把学习引向社区、社会，开展课外活动，参观当地自然风光、文物古迹、历史名胜，研究当地文化传统、民俗风情，让学生在“大课堂”中探求知识，增长了见识和才干，也培养了创造性思维。例如在教学中国画美术鉴赏时，为使学生更深刻地了解一些名家名作，有条件的学校组织博物馆、文化馆实地参观，没有条件的学校，教师夜可以用多媒体制作一系列课件。在舒缓悠扬的古筝曲中，题目让中国画走进课堂徐徐出现在学生面前，紧接着展示一幅幅苍松翠柏、栩栩如生的画面，配上妙趣横生的文字介绍，将每一幅画的特点，笔法，水墨的浓淡，作品的表现手法、表现形式，作家表达的愿望表达得淋漓尽致。然后，让学生写出鉴赏感受，全班交流。在这优美的欣赏中，通过图文并举的课堂欣赏教学，提高了学生的鉴赏水平，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。六、搭建平台，让小学生放飞心中的梦想创设宽松教学环境。创设小学生熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为小学生提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，我通过选择一些小学生美术作品，组织小学生进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高小学生的美术学习兴趣。在教学中，我注重把小学生的作品都集中展示出来，让小学生互相欣赏，在肯定他们的创作成果的基础上，婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足，鼓励他们努力学习，不断提高。因此，教师要多鼓励学生把作品拿出展览，让学生在“看”中参与。如在展出玻璃水彩的作品时，让学生上台讲述自己作品想表达出的意境，这样的话学生的情趣就积极了，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。也可让他们学会作品评析，让他们在“说”中参与。如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品。整堂课下来，发现学生们的想象力太丰富了，他们竟然创作出意想不到的形象各异，画面构图完善的作品。而这堂课学生学会了几种作画方法，1、用剪刀背刮色，2、弹水，3、撒盐，让他们觉得既好玩又有趣。整堂课学生们情趣高昂、激动。通过这样的课让他们觉得美术课很新鲜，经常可以在老师那里获得新知识，接触的画种多了，就自然而然对绘画也更加兴趣，从而学会去发现美、认识美。我们教师要时刻以学生为主体，让学生乐学。实践证明了：有了观察便有了想象，有了想象便产生创造。在美术教学中，注意了以上关系，效果会更好。小学生在绘画创作中言之有物，使他们知道创作来源生活中的“感受”、“体验”，这样的作品会更有生活情趣，更重要的是使他们学会了观察生活、认识生活，学会了用审美的眼睛看世界，“让每一位孩子都有一双艺术的翅膀”。美术教育一直是农村学校教育的较薄弱环节，