《影视、戏剧与动画的实践与研究》.docVIP

项目编号： CX/101-9-01创新教育项目结题申请书项 目 名 称：影视、戏剧与动画表演的研究与实践 项目负责人： 侯卫敏 孙唯一 专 业 班 级： 指导教师 动画082班 联 系 电 话：项目组成员： 孙唯一石佳瑞 李娜 王雁冰 刁天明 杨珊珊 刘涛 张秦苗 申 请 经 费： 1500 （元） 起 止 日 期： 陕西科技大学教务处制填表说明一、 报告书填写内容必须与事实相符，表述准确；二、报告书中“项目结题报告”文字不少于2千字；报告内容必须包括以下基本内容：1、项目组成员分工、参与完成情况2、项目立项依据与研究的目的、意义3、项目研究的基本内容4、项目研究过程与方法（包含研究方法、研究过程、资料与数据来源等方面的简介）5、项目成果（实物、已发表论文、获奖证书、专利证书等）6、项目成果的特色与创新7、项目研究工作的自我评价分析与结论8、学生参与创新教育活动的收获、意见或建议三、 要求用计算机打印，纸张为A4大小，正文字体使用五号字、宋体，文中小标题使用小四号，宋体，加黑，段落行距：固定20磅。一、项目组成员分工及完成情况序号姓名班级承担工作任务完成情况1 王雁冰动画081班 动画 已完成2石佳瑞动画082班 DV作品 拍摄 已完成3李 娜动画082班 DV作品 拍摄 已完成4孙唯一动画082班 DV作品 拍摄 已完成5刁天明动画082班 动画、电影 短片剪辑 已完成6刘 涛动画082班 动画短片 制作 已完成7杨珊珊动画082班 动画短片 制作 已完成8张秦苗动画082班 动画短片 制作 已完成9徐 蓓动画082班 动画短片 制作 已完成10张文邸 动画081班 动画短片 制作 已完成二、项目立项依据与研究的目的、意义中国是一个有着悠久的文化，悠久的历史以及丰富的历史文献以及故事的文明古国，现在的影视剧以及动画片都有一个丰富的影视资料库。有着很好的影视戏剧以及动画表演的那种美好的前景，于是我们开始研究它们表演上以及表现形式上的差异以及实践时的两者之间的区别 首先我们主要想到的就是应是戏剧以及动画表演上的真实性也就是纪实性，知道在影视戏剧艺术与动画表演艺术存在一个纪实性以及虚构性的区别。当然在动画表演上也是有纪实性的，只是人们会主观的把一些不存在的事物以及不存在的东西甚至于跨世界的东西用虚拟的笔把它们来画出来，已达到人类思想的预期的效果。而电影则不是，他们是于人类自己去出演的，所以在动作上语言上以及在环境背景上都是有所差异的。，电影表演的纪实性取决于电影艺术的美学特征，即电影的纪实性。电影艺术由于它的技术性(指摄影机的纪录能力)使电影对物质现实的描述比其他姐妹艺术有着相对的纪实意义，相对于假定性比较强的动画表演来说，所以说电影戏剧艺术就是一种比较真实的艺术表现形式。而动画上的表演则不然，他们是夸张的变形的，目的是让人开怀一笑，真实感是缺乏的，真正动画片真实纪实的表演是很少的，纪实的动画表演如宫崎骏先生的再见萤火虫，那就是一部相对于纪实的动画片。但是还是出现了许多与现实不相符合的地方，他们都是带有人为地虚拟性的。而且不用担心摄像机的记录能力。电影是记录生活，就是把生活中所发生的点点滴滴以真实的形式纪律下来，而动画则是不然，他主要是对现实生活的在现，就是把现实生活存进人的脑子里然后以工具辅助的表现出来。还是强调了电影的纪实性，动画的相对的虚拟性质。动画上的表演不能太过于真实如果是画的跟真正的人的社会以及生活是一样的话那动画就显得没有什么意思了，动画的表演也就是这样的道理，所以这就是根本性的区别。真人有画笔所难以企及的实体感，而画笔有人类所不能达到的夸张。这就是两者所难以愉悦的鸿沟。我们此次的立项的研究表明了，必须要真正的把所学到的知识以及技术真正的融入到实践当中去的时候，你才能真正的感觉到这两者之间的主要差异到底是体现在哪一个方面上。我们拍摄了DV短片早点回家森海法兰，我们组织了一次朗诵，还有声乐的练习。拍摄了静态电影短信壶裸青。还有动画商业短片狗子减肥记童幻彻.夜等等多部片子。电影的表演时很隐性的一种表达方式，因为是对现实中本来就存在的一种客观的记录，而最难得地方就在于怎么把这种客观记录在在观众的眼睛里面转化成一种主观的味道，让这部片子或者是DV的作品有自己的一种符号。这就是把生活变成艺术。而动画的表演却不是如此的，它是来源于生活的一种艺术，我们需要观察生活才能够对其进行正确的表述，从而让艺术变成生活的一种过程。动画性的表演为最困难，因为我们需要把自己臆想当中的虚拟变为现实，在实现的过程当中，这是很难得一种表演的形式，需要各个方面的叠加才能完成。动画要发展必须顺着它那条独特的艺术性的道路去探索。西班牙导演佩德罗阿莫多瓦在1999年法国嘎纳电影节上说：“影视是一种完全个人化的表现形式。”对动画来说要用心去感受生活，把各种精髓融入动画中，如果刻意模仿和靠近某种别的艺术性的东西，那么动画的形式如何发展。只有注意到这种艺术形式的特性，才能够正确把握动画这种艺术形式，才能创作出更多优秀的动画片来，才能成为完全动画式的独特的表现形式！在动画的表演过程中要完全的摆脱电影的那种隐性的因素，因为动画的表演需要完全的外化，这就是它作为一种艺术形式出现的条件，它就是为了娱乐大众，这就是主要的功能，还有就是因为它的制作是非常困难的，所以说我们要竭尽夸张之能事的把动画的肢体上的边沿达到极致，这才是动画的意义所在。同时，我们在制作动画短片的过程中也是这样做的，做幻想题材片子的小组并不是很多，因为我们现在的能力还是没有办法掌握那么多的特技的制作，所以较多的以写实为主的题材，但是为了避免太过于平淡或者是太闷，我们选择了在人设上做文章，把人设做成大家在现实生活中所见到的一些异样的人的夸张的形象，大家看见之后有一种共鸣感。这也是动画语言的一个表演的形式。就是在所有的细节，以及在任何的一个方面上都要尽量的做到可以夺人眼球的效果。剪辑短片与剪辑MV的区别，我们也有了深刻的体验。短片更加的生活化，我们看见短片的内容一般都是渴望唤起人们对自己生活的世界所发生的这些事情或者是渴望发生的事情的一种共鸣吧，所以一般都是故事性很强，总体上来说就是对现实生活的一种记录，而剪辑MV却比短片的剪辑更加的考验剪辑师的功底，需要的因素就更多了，需要我们准确的掌握时间的分配以及描述点是否准确，来源于生活却要加快节奏哪怕是脱离生活，它作为歌曲的附属品，完全的依赖着歌曲的情绪而生。需要的特效转场就会很多，这就是难点之一。朗诵以及声乐的练习，要我来说朗诵更像是一种现场戏剧的表演，它没有场景的绚丽，只能以自己为中心的去表现，与电影，还有动画不同的是，它的结果如何完全是靠自己来打分的，演员是主体。三、项目研究的基本内容（1）、搜集整理影视戏剧艺术的表现方式以及对当今文化的影响 戏剧的表演是非常外化的，因为当一个演员站在舞台上，舞台的局限性是非常大的，对于戏剧来说全部都是现场直播，对于演员的要求非常的大，它没有场景已经自然条件的掩饰，还有其它因素的辅助，而是赤裸裸的将很外化的表演摆在我们的眼前，同时镜头又是固定的，没有什么电影里面的所谓的抒情或者是叙事的长镜头或者是特写等等，摄像机安放在固定的几个位置，只有一个中景，或者是偶尔的几个特写，凭借的知识镜头的伸缩而已，电影的一个镜头会拍至十个二十个甚至是一百个，因为它后期还有剪辑，而戏剧却是现场直播。 著名的表演艺术家赵本山曾经说过：“电影无论是一百分钟或者是两百分钟它的难度始终是比不上小品表演难度的一半。”小品就是舞台戏剧表演的一种形式。没有什么场景凭借的全都是演员自身的一种表演。 影视剧表演是要给人以真实的生活的感觉，多以细微的表情动作刻画人物，虽有夸张的表演，但并不是所有动作都不会异于生活，全部都是来源于生活以更加夸张的，生动的变现形式来表演出来，加上艺术家自己的主观的各种诠释，从而就诞生了戏剧这个表演形式。 本次的实践中是有一场声乐的实践再就是朗诵的表演，从这两项当中，我们就可以总结的出来现场做戏心中所要承受的压力，以及艺术家的临场发挥的重要性，因为场景的一定还有镜头的固定让我们表达出来的语言无法利用肢体语言来令其更加的深入人心。只有自己的情绪的变化，来调动人们的主观的认为。从而达到表演精彩的一个效果。我们要做到演员高于角色，驾驭角色，诠释角色。 （2）、搜集制作一些有代表性的影视戏剧作品以及动画表演比较有代表性作品进行分析研究影视戏剧分析：哈姆雷特雷雨还有众多的影视作品动画表演方面分析：再见萤火虫幽灵公主大闹天宫玩具总动员我们可以着重的分析一下这两者的区别说到这两者的区别，我们就马上会想到一个表演形式的差别。在表现方式上，动画反而与电影有着异曲同工之妙，都是制作完毕进行剪辑之后的产物，它们的区别也就是在于表演方式的不同，但是与戏剧的差距就比较大了，它们的区别不光是体现在一个现场表演与一个非现场表演上，而更多的则是体现在表演形式以及表演环境的差异上，但是与此同时我们也得出了一个结论，戏剧与动画在表达的方式上还是有很大的一个相同之处的，因为与电影不一样，于是这两种表演艺术就显得更加的外化，比较的夸张。动画因为它制作方式的特殊性，为了更好的来节省人力物力和财力我们是抱着一种绝对不要浪费，每一个镜头必须要运用到点上的心情来做的，所以少了一些抒情，少了一些的渲染，而戏剧与电影却不是这样的，电影因为取材资源的丰富，所以就会加上一些空镜头来表达演员所不能够很好的表达出来的感情，而戏剧也是这样的，它可以用一种很抒情的方式，来表达自己的痛苦与悲伤，而动画却要只能用一个小小的动作来代替，这就更加考验了动画导演的灵活性。（3）、对中国的影视戏剧以及动画今后发展之路的展望。影视戏剧的发展，现在的电影进入了一个急速商业化的阶段上，我国的电影也开始跟风急速的“商业化”了起来，但是我们似乎是忽略了一个问题，在好莱坞，无论是什么导演，他们卖的是故事，卖的是特效，每一部片子都会有着视觉与听觉的强大的震撼力，但是国内的片子却进入了这样的一个桎梏之中，卖的是“明星脸”卖的是“名导效益”就像是前些年的夜宴满城尽带黄金甲现在已经逐渐的被人所淡忘，他们的故事起点低，内容俗已经严重的影响到了它的经典性，但是我们依然愿意去看的原因无非就是那些强大的噱头，已经投入如同纸片的广告宣传。卖的就是“名导”“明星”的面子。就像是近期很流行的非常完美的导演是个十足的新人，但是冠以章子怡为制片的名号之后，一切都不同了，高投入，高产出，经济的发展，老百姓也开始喜欢买票去看个新鲜，但是当一次次的失望的时候谁还希望白花那些票钱。当这些名导开始逐渐的退下的时候。中国电影该何去何从。戏剧的发展开始落败，中国人对于传统的文化的把持实在是令人堪忧，每个人都在叫嚣着保护这些艺术性强，但是欣赏性强的表演物种，但是剧院生意的一次次的降新低，人们也就没有了什么兴趣。“鲁北大鼓”是山东的一门传统的戏剧，现在它只剩下了夫妻两位传人。这两位老人给领导跪下，只求保住这门艺术，但是今时已不同往日，年轻人们接受的都是日韩的文化，没有人再去理会这些需要心去聆听的艺术。现在掌握着这种艺术的艺术家开逐渐的老去，我过的戏剧发展究竟该何去何从。在动画的发展的近乎的停滞，现在的动画的进入了一个泥淖，不知该往哪边爬出来，因为原来的那些大家们的路子一直就是艺术片，而现在世界上的所有的长篇美术电影基本上全部都是商业片的一个路子，而艺术片只是局限在了短片小艺术片上，但是中国人的思想还是没有转明白，有点不能接受商业片的越来越多，所以也开始做商业片，但是商业性是又变的一发不可收拾，粗制烂俗的动画开始越来越多，以至于都不敢看了，这就是商业片对于现在的冲击，国家进行扶植，扶植做商业片，但是还是不行，还有一批人的思想还是没转变就开始有了一些不伦不类的片子出现。粗制滥造，急于求成似乎成了我国动画的代名词。但是通过这一次我们这次创新项目，以及实践，我们确实是总结出了这样的一个道理，只要敢于吃苦，勇于吃苦，那么中国的动画还是有希望的。（5）、对中国动画行业的发展关于中国动画行业的发展简单的可以用一句话来代替：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中国动画道路该如何去走，现在探索之中，中国近现代的动画是十分发达的，日本等国纷纷的效仿，但是现在被完全的超越，日本变成了动漫第一大国，我们应该去深思这样的一个变化出现的主要得原因究竟是因为什么。主要是因为我国的主要的属性是这样的，总是以最高的姿态来自居，外面已经是工厂林立，而我国确实还在刀耕火种的一个阶段上徘徊，所以我们必然是跟不上时代的发展了。电影商业化的工业体系当中，动画片也不能够避免的融入了这个圈子里面，而我国却依然保持着9年一部动画的标准，这简直就是自断生路，但是一时间很难回转的时候就开始了粗制滥造的阶段，所以发展前景十分堪忧。本次我们做片子，虽然同学们都很努力的做，但是我们的片子虽然是出来了，质量与数量不成正比，与同年龄段的日本学生相比，我们的片子幼稚到了极点，这是个严峻的问题，没有办法去更正的结果。同时人设基本上全部都是抄袭，几乎全部都是日美的阴影，现在已经发展到了这样的一个阶段，要想去再有自己的风格实在不是一件很容易的事儿。四、项目研究过程与方法（包含研究方法、研究过程、资料来源等）（一）研究的方法：应是电影方面主要是进行拉片，观摩一些电影制作的的特效。以及更加的熟识电影语言以便于更加便捷的运用在平时的论文以及影评之中，增加我们对于新片子的了解，更加的了解现在我国的电影产业以及世界电影发展的一个趋势，从而总结我国的片子现在已经处在哪个位置上了，有没有真正的往着世界电影级别的行列更迈进一步。在电影院看电影，可以真正的感受到电影的魅力，真的像是一个梦幻一样的一个工业体系，这在家庭电脑中是根本就无法感受到的一种全新的体验感。然后就是写影评，我们通过写影评来验证自己是不是真正的意识到了这个电影所要传达的这个意识是不是真正的已经让你理解了，它所传达出来的电影语言是不是已经读到了一些，然后我们所欣赏到的电影的剪辑的艺术是不是可以在你日后的剪辑的生涯中起到一些效果。对于新电影的观摩对我们思想的冲击是十分的大的。因为现在中国的电影开始了与世界电影的一种逐渐的接轨，虽然是没有什么好的故事，但是许多的表达的手法已经开始逐渐的卖相好莱坞的程式，而真正的好莱坞片子，我们去电影院观看，也可以一目了然，那些世界级导演的电影表达手法，给我们的心心灵以更大的震撼，让我们学习电影的学生能够真正的做到爱电影，爱学电影，爱分析电影的一个目的。对于老电影，我们也是在不断地观摩之中，最多的就是一些经典的外国黑白片，我们在这些电影之中寻找我们所需要的那些资源的时候，我们也见证了电影史的发展的过程。随着电影语言词汇的日渐的丰富，我们也应该不断地去感叹以及追寻电影走过的道路，从而发人深省。电影是怎么一步一步的走过来了，从一个镜头的拍摄到多个机位的灵活的变动，我们了解了电影语言以这种形式呈现在观众的面前。从剪辑的出现，我们不得不佩服那些老一代的电影人对于影像的理解与为满足观众的视觉体验所做的一切努力，观看老电影的时候，我们也应该想到现在电影是多么的浮躁。从而静下心来，感受电影。 我们进行了朗诵，声乐，舞蹈等项目的联系，为的是熟悉一下舞台戏剧是怎么表达自己的，这是很好的一种锻炼自己外在表演的一种形式，在舞台上的自己很无助，因为没有什么背景的协助，没有任何形式的渲染，甚至于没有空镜头的间隔，我们站在舞台上，只有一个固定的几位的正面拍摄，我们要向把自己的主观的情绪客观的表达给自己的观众，唯一的办法就是依靠着自己外在的夸张的表演方式，因为单调的背景。让观众只能把注意力集中在自己的身上，舞台上演员就代表着一切的因素，所以说必须要通过夸张的表演来表达自己的内心。这就是舞台的表演，声乐的练习也是一样的，它只是换了一种形式通过声音来感受人的内心，你必须要做到声音的足够的夸张，吸足足够的力量。让它有感情的释放出来。这就是达到了一个效果、一个声音直播表演者应该释放的信息。通过对DV的拍摄，以及动画短片的制作，我们也感受到了亲力亲为的必要性，当我们看惯了电影的时候就开始探索它到底是怎么拍摄，于是我们就开始了牛刀小试的自己的拍摄，因为去了西江苗寨，就拍下了一部短片，应该说是一部MV吧，当初是觉得貌似短小而简单。但是现在终于是知道了MV的拍摄是多么的麻烦，需要的事情实在是太多了，在构思的同时还要兼顾故事是否符合那个意境，那个意境是否适合于这首歌，当我们的片子拍出来之后才真正的意识到了MV的剪辑要求是有多么的麻烦。需要无数的特效的组合，根本就不能等同于小段故事片。与此同时，我们还剪辑了一些MV作为练习，真正的意识到了自己是有多么的欠缺。动画片的制作也是如此的，信心可以说是最初的动力，我们必须要足够的相信自己的力量的心情，那样才能真正的开始这样的一个艰难的旅程，但是我们还是要做这样的一个练习，因为平时的动画片的至于学习无异于纸上谈兵，只能起到一个理论上的作用，根本就不能够做真正的懂了动画其中的道理，我们通过分组的办法。把大家分成若干的小组，然后小组内进行一个明确的分工，争取让每个人，都能够做到熟悉其中的流程，这样我们就起到了让打击真正的熟悉动画的一个效果。在动画的制作工程当中，因为很繁复很细微的一些东西实在是太多了，所以说我们的确是想过要放弃，但是最后还是一个被迫学习的一个心理，让我们最后就这样的坚持了下了，这样的一个结果，让我们真的是很兴奋一个事情。（2） 研究的过程这个过程是非常漫长的，因为这个课题其中牵涉到了影视戏剧，电影，还有影视动画的研究，我们需要做的功课就很多了，每一个课题我们都要亲自的体验，了解其中的含义，我们真正的自己亲身去做了，才能真的感受到它们之间真正的区别到底是什么，由于条件的不允许，我们没有排练戏剧，或者是话剧舞台剧等等的项目，我就去采访了一下曾经参演过话剧的一些朋友，她们给我讲解了一下关于舞台现场表演的一些心得，根据这个，组织了朗诵表演，以及声乐表演，还有舞蹈的表演等等，这都是非常接近的一些表演的形式。对于我们区分这记者之间的差别是非常有效的。在研究实践这几项的过程当中，我们琢磨出了怎么让自己更加情绪外化的一种方法，首先，我们需要把摄像机放在表演者的最前方，让对方明白摄像机的位置是这样的固定的一个机位。从而表演者就会明白了，我要想吸引到观众，唯一的办法就是要靠自己的表演，因为那一刻自己就是唯一的亮点。同样的，在声乐的实践练习中，我们也总结了，因为在你唱歌的时候，我们需要的是你的表情与声音的一个完全的融合，而其中的重中之重就是声音的特质，我们的声音在那一刻就需要来表演，里面要满载着情绪来唱出来，所以你的声音一定要做到外化。电影的研究的过程中，最主要的就是拉片的练习，因为拉片是 把别人好的地方扣在自己的身上，而且拉的片子越多的话，我们能够看见的导演们的优点就会越多，一些能实现的或者是不能实现的拍影的方法就会融入到我们自己片子的创作之中，或者是动画片的制作工程当中我们都可以运用这些知识，当然还有剪辑的方法等等，剪辑是一门很值得研究的学问，剪辑师必须要在明白了导演的意愿的同时融入自己的对这个片子高度的理解从而剪出一定自己的风格的一种方式。 我们在暑假的时候去了一趟北京，感受了一下国际大都市的这种职场的竞争压力，然后接受了一下文化的陶冶，同时我们去了很多的设计公司，还有最重要的是我们去中国电影博物馆这个神圣的电影天堂，实在是有够震撼的感觉，我们看见了近现代的时候我过电影的发展，从无声电影到有声电影的发展所经历的一个较为明显的蜕变。在无声蔓延的那个年代，我深刻的感觉到了演员的表演是有多么的重要。全都靠着演员的肢体语言来表现出那个场景。后来到了有声电影那样就好多了，演员可以借助台词来塑造一个更有立体感的情绪世界，但是对于演员的演技要求的就比较低了，也可以看得见，我国的电影事业是持续良性发展的一个过程。我们从中可以学习到这些导演们 的精神是十分可贵的。（3） 资料的来源 主要是来源于我们的收集，主要是来源于网络：网络是不光是一个游戏的天堂，还是一个寻找学习资料绝佳的地方，我们可以在上网聊天，已经去分享一些大师们的电影片段还有一些搞笑为主的小片段的时候完成一个复制以及收集的过程，这就是一个很好的资料的来源，比如说我们上网看见一些很视觉系的东西我们可以把它进行一个下载，等到一些DV或者是MV的拍摄的时候这就是一个很好的参考的资料，我们可以根据这样一个很有视觉冲击的元素来完成一个灵感的迸发。还有一些小广告的收集那就不用说了，还可以分享和学习各个国家各个地域影视文化的差异。这些只在书本上看是没有什么味道的，但是网络上灵活的一种展示，我们就一目了然了。书本上，书本可以说是最值得信赖的一种方式，它的厚重感很容易的让我们陷入其中。我们要选择很棒的一些书本进行阅读，比如说：徐葆耕电影讲稿北京大学出版 2007年就是我们很好的一种选择，在里面我们深刻的认识到了电影语言这个电影名词的意思，很多的电影动画这一类的书籍都是十分受益的。五、项目成果（实物、已发表论文、获奖证书、专利证书等）影视戏剧方面，主要是朗诵的时候录制的视频，还有声乐练习的时候留下的视频，等等，我们为了达到戏剧的那种固定镜头的感觉。电影方面，主要是DV短片的拍摄，主要是mv的拍摄等等早点回家：类似于纪录片的表现的方式，将我们的在苗寨西江所看见的自然的风景与心里的感动与一首歌相结合，一部简单的MV。以短镜头的组接为主，把零散的信息组接在一起。森海法兰：与上部不同的是，这部片子与上一部的早点回家有所不同的是，主要的是记录了一些小事。配以欢快的曲风，记录的仍然使我们在西江寨以及回西安时的所见所闻。静态电影短片的拍摄裸青动画短片的拍摄狗子 ：还是以孩子的角度来讲述故事的，农村孩子的那种质朴的感觉，所以本片的作者用了很质朴的线条去讲述这个故事，人设的上色还有造型都是利用农村孩子的那种角度去看的世界，把农村孩子的那种憨厚发挥的淋漓尽致，在喧嚣的都市我们已经很难得看见这么真挚的情感了，所以本片参加了北京电影学院的学院奖，最后入围，这是非常好的成绩，这也代表了我校动画学生是十分努力的。 减肥记：本片主要是讲述了一位胖姑娘的减肥的历程，从朋友那里得到了奚落已经伤害，决心以减肥的方式将其矫正过来，所以开始服用减肥药，本片主要是偏向于孩子的角度来讲话，所以无论是在人设还是故事构造上都是偏向于很卡通化的叙事讲述方法，线条要尽量的去孩子话，这样的话我们就很容易的被片子所传递出来的那种话纯真所打动，也就更加容易的去理解这个片子的主旨的含义，本片的作者主要是受了美国迪士尼的影响是比较大的，但是又加上了自己的主观的改造，所以在夸张的方面就做了一些收敛。 彻.夜：一部武侠动画短片，这是十分考验人的一次制作，因为要想做好一部片子，首先要熟识动画运动，造型还有人体的结构，人在动的时候还要必须遵循着人体结构运动，所以说这是很难得，但是我们这组的主创人员十分的注意研究动画规律，所以这部片子也在无形中去的了很大的成功，也参加了北京电影学院学院奖的角逐，与狗子一起入围了学院奖，这无疑也是很好的一个成绩。酷侃末日以调侃的方式表达出了。对于末日降临时的感觉，还是以搞笑为主，并且是以迪士尼式的夸张的画法对人设等进行设计，风格清新自然，流畅。 最后一面本片的作者主要是借鉴了柯南中的许多绘画技巧，然后与自己的片子融合起来，主要运用的还是日本式的绘画技巧懂得借鉴，这就是难能可贵的今天星期一绘画技艺十分的娴熟。还是以动画中常出现的夸张变形为主要的表现手法。然后将许多著名的人物进行了人设的变形，很有意思的一部片子。六、项目成果的特色与创新 比如说，动画短片狗子就是一部很有特色的动画短片，它用的就是陕西方言进行语言配音的，很有自己的特色，在推广自己动画片的时候顺便的就把自己本地区的一些文化习俗就进行了一个推广，这样就符合我们最初的那个预想，那就是动画片要做出自己的地域的特色，以前我校的许多片子曾经获得过很多的奖项。其中包括秦殇徽州女人等等这样的名字，都带有很明显的地域的特色，现在随着人们的生活越来越现代化，所以许多曾经很独特的文化慢慢的丢失了，人们在都市都试图寻找这样那样的文化的特色，所以我们就抓住而来这样的一个特点，做了类似于狗子这样的片子，在全国一些大的比赛当中那个就有着较好的成绩。 如童幻等片子，题材也非常好，现在的人生活压力非常的大，非常渴望小时候的生活，本片就是以小时候的一些小事情为题材。小姑娘的幻想为主要的内容。以较为简单的线条诠释出童年的往事，因为现代人的生活是非常枯燥的，在静下来的时候就非常的渴望着童年的纯真的感觉的再现，本片的作者就是考虑到了这一点，所以这就是本片的一个特点，要一个能够抓住现在青年人的心情的一个最主要的特点，同时表示现在的年轻人是非常怀旧的一个团体。这部片子做的非常的成功，看完之后很有一种清新感，并是不只因为它是在雪地里德一个场景，更是我们把自己设身处地的融入了其中，所以更有了感同身受的意义。 酷侃末日一步科幻片子更加的引起了我们的一些较为深刻的思考，包括现在的2012等末日灾难片的兴起，原因到底是因为什么，主要还是人类自身开始出现了这样那样的矛盾。同事人类自己也开始感觉到了，世界将要开始惩罚人类的所作所为，所以就像是一个警钟一样的出现在我们的现实生活中的这些灾难题材的动画或者是电影，就自身就带有着自己独有的特点。本片的作者也是用了很多的技巧以及根据题材的特点在本片的人设以及各个方面上下了很多的功夫，好让它在这样的题材的片子上面成为独树一帜的自我很强的一中特点，当然了，这样的一个效果我们也达到了，本片的作者用着类似于调侃的感觉把这样的一个很严肃的一个话题诠释出了另一种感觉，我们在看完这部轻松的动画之后我们也能够发人深省，让我们感觉到在顽笑的背后其实，我们真正应该面对的事情是非常的多，非常的繁复的一个关于人类生存的问题，当然，我们考虑的也不会很多，主要是为了为自己的行为提个醒儿记好了。 创新的部分，我们其实是有很多，比如说，我们酷侃末日这部片子就做了很好的榜样，用着孩子的夸张的一种表现的形式去做了一个成人喜欢做的题材，我们的这部片子的名字也是非常有自己的一些特点的，叫做“酷侃末日”用了看“侃”这个字儿本身就是一个很好的一个特点。把一个严肃的话题一下子就欢乐化了，这就是一个很好的特点。 另外我还特别应该说的一部片子就是今天星期一这部片子真的很有那种“潮”气，也是属于一个幻想的范畴，大家可能会说这个不算是创新，因为其中运用了很多的电影中还有一些有名的影视作品之中很有名的一些角色作为动画的人设的设定。这就是创新的一个部分。因为动画就是从真实的形象中过来的，许多的动画片的形象以及人物的特点都是有着一些模仿还有一些借鉴，这部片子就是收集了名人的一些形象进行的创作，构思以及题材都很有创新的