法国歌手KerenAnn介绍.doc

法国歌手Keren Ann介绍09241 能环 材科 093408 徐靖本学期我选修了法语这门选修课，起初我对法语不是很了解，平时听过的法国歌曲也不是很多。但通过几次上课和老师详细的教学和讲解，还有优美的法国歌曲的欣赏，让我渐渐喜欢上了法国歌曲，我认识的第一位法国歌手是 keren ann，下面介绍一下我所了解的法国香颂和 keren, ann香颂来自法语“chanson”一词，本意为歌曲。 法国香颂是法国通俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世。 它们就像一樽美酒，一杯咖啡，或一张张泛黄的老照片，无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往，和对流逝岁月的美好记忆，听来令人回味无穷，历久弥新。 法国的世俗歌曲，是指从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐。 后来，19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。 至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 在世界各国的通俗歌曲中，要找到像法国“香颂”这样讲究歌词意境描写的作品实在寥寥无几。法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段，和乐曲的反复部分相互构筑而成。 后来时代变迁，再加上外来流行音乐元素的融入，终于形成今天多彩多姿、风华绝代的法国“香颂”的面貌。说到“香颂”，大家的脑海里马上就会浮现象：“秋叶”、“玫瑰花般的生活”、“大海”，或是“巴黎的天空下”等法语歌曲的旋律。 出生于以色列的Keren Ann有着非常不寻常的身世，父亲为俄国以色列混血，母亲为荷兰爪哇混血，Keren Ann身上流着四种不同民族的血液。她于荷兰渡过童年，十一岁搬至巴黎定居，自此开始了歌手生涯。目前Keren Ann旅居于巴黎纽约两地，好似她分别用法语与英语演唱专辑里的歌曲。 是属于我的声音，她善良、单纯、渴望友谊和爱情，她一个人孤独地活着，却没有失去对美好的向往，她的玫瑰永远只在花苞里绽放，因为那才是最美和最安全的。Keren Ann何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑LaBiographie De Luka Philipsen融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲Jardind Hiver更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑Chambre Avec Vue中收录了包括Jardind Hiver在内的5首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。 Keren Ann是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑La Disparition开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。Keren Ann的首张英文专辑Not Going Anywhere就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 Not Going Anywhere的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于End Of May梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的Sail or And Widow之中。甚至连像圣诞童谣一样的Right Now And Right Here、唯美极致的香颂By The Cathedral和带有一丝拉丁吉他色彩的Spanish Song Bird，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，Keren Ann还从Chamber Pop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到Jane Birkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；Joni Mitchell、Suzanne Vega甜美的北美纽约民谣；Club 8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及Nick Drake式讨巧的忧伤。 有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。Keren Ann美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。乍听起来，Keren Ann干净又低调的嗓音让她的音乐显得非常纯粹，似乎就是一脉相承的Singer/Songwriter以及城市民谣传统，但细细听完专辑，又会发现其中隐现着许多非常讨人喜欢的创作歌手的影子：Joni Mitchell和Suzzane Vega的民谣叙事(Sailor And Widow)、Club 8或者Belle & Sebastian简单清秀的原声器乐(Polly)、还有Nick Drake式讨巧的忧伤。更有意思的就在于，Keren Ann又从Chamber Pop以及法国流行乐、爵士、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养。Keren Ann对于法国流行乐的钟情也源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，她出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑La Biographie De Luka Philipsen融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲Jardin dHiver更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑Chambre Avec Vue中收录了包括Jardin dHiver在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。从第二张专辑La Disparition开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在这张Not Going Anywhere也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于End Of May梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的Sailor And Widow之中。甚至连像圣诞童谣一样的Right Now And Right Here、唯美极致的香颂By The Cathedral和带有一丝拉丁吉他色彩的Spanish Song Bird，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显