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当代美术名家名作欣赏课程考试论文论文题目：最后的晚餐(The Last Supper) 系名称：经济政法系 专业名称：经济学 学号：20121300* 学生姓名：* 任课教师姓名：* 二零一三年六月 目 录 （一）：最后的晚餐(The Last Supper)的历史 （1）创作者； （2）画作内容； （二）：最后的晚餐(The Last Supper)反映的宗教 （三）：最后的晚餐(The Last Supper)的取材 （四）：最后的晚餐(The Last Supper)的创作历史 （五）现今对最后的晚餐(The Last Supper)的评论论文题目：最后的晚餐(The Last Supper)专业：经济学 学号：201213006186 姓名：赵昌玉 选修课题名称：当代美术名家名作欣赏 内容摘要：是鸿门宴？耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。 关键词：宗教;院长;耶稣;基督教;逾越节（一）：最后的晚餐(The Last Supper)的历史（1）创作者；最后的晚餐(The Last Supper)是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。（2）画作内容；高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。（二）：最后的晚餐(The Last Supper)反映的宗教最后的晚餐(The Last Supper)所反映的宗教：最后的晚餐是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情形从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达芬奇的作品的。（三）：最后的晚餐(The Last Supper)的取材1.最后的晚餐壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第四位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。2.根据圣经新约全书：马太福音， 马可福音， 路加福音，约翰福音，记载最后的晚餐如下：“主耶稣被卖的那一夜，拿起饼来，祝谢了，就擘开。说：这是我的身体，为你们舍的；你们应当如此行，为的是纪念我。饭后，也照样拿起杯来，说:这杯是用我的血所立的新约；你们每逢喝的时候，要如此行，为的是纪念我。你们每逢吃这饼，喝这杯，是表明主的死，直等到他来。”3.这时基督正处于两个制度及其两大节期的分界上。他作为上帝无瑕疵的羔羊，即将献上自己为赎罪祭，这样就把那四千年来，预表他死的表号和仪式的制度废除了。在同门徒吃逾越节筵席时,他设立了一个纪念他伟大牺牲的礼节来代替逾越节。犹太人全国性的节期将要永远过去，而基督所设立的礼节要在各方各国、世世代代被他的门徒遵守。（四）：最后的晚餐(The Last Supper)的创作历史1. 1463年由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 2. 1470年代公爵卢多维科斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 3. 1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。 4. 1652年修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。 5. 1796年拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。 6. 1943年二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。 7. 1982年意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁布拉姆比拉（Pinin Brambilla Barcilon）。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。 8. 2000年“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。争议： 9. 2003年3月18日美国作家丹布朗（en:Dan Brown）出版小说：达芬奇密码（en:The Da Vinci Code），书中指出此画中耶稣右手边的门徒约翰，其实是位女人，是抹大拉的玛利亚，因此引起了相当大的争议，至今仍无结论。注意画中有一只握着匕首的手,令人着迷的是这只手似乎不属于画中任何一人.（五）现今对最后的晚餐(The Last Supper)的评论俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。他们凝视着耶稣，向他询问变节者。在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从他那里得到对眼前事件进一步的解释。然而，后者困惑不解的手势表明，他也苦于不知底细。” 到此为止，画里13个人的外貌、情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑海中，观赏画的人好像跟随画中人经历了这一严重的时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，是一幅具有划时代意义的情节性历史画。在达芬奇以前有不少画家都描绘过这一题材，但只有达芬奇的最后的晚餐成为空前的杰作。 在艺术形式的处理上，最后的晚餐也是极为完整和成功的。达芬奇在使每一个人物具有充分表现力的同时，把这 13个人物有机地组合起来，既有区别又紧密联系，保持着完整和统一。这样的一致，首先来自于作为中心形象的基督无可置疑的领导作用。 画家尽可能调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的从容不迫、神态自若。大师把基督安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置上，背景中明亮的门洞的透光，使基督的形象更加清楚，并且有意识地将基督与两侧的门徒分开，初看基督似乎很孤立，实际上用情绪和感情以及事件把他和门徒始终紧密连在一起。一切都以基督为中心，同时整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠心的艺术处理，使艺术显出高度凝炼，达到炉火纯青的境界。 达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开的。他的创作态度极其严肃、认真，为创作最后的晚餐，他花费了巨大的心血。在创作之前，他的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行了深思熟虑的推敲，还深入地研究了每个登场人物的动作与表情，并且为每个人规定了行为举止的意图。为这幅画所作的笔记中，他写道：“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉毛紧蹙，看着自己的伙伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子”在笔记中虽然没有注明门徒的名称， 但在构思中，达芬奇对于具体塑造每个门徒， 已经做了严格的选择和规定，根据每个门徒的外貌和性格特征，设想了他们各不相同的举止，以及在整个构图中的位置。因此，现在画幅中的每个人物都有与自己性格、身份相适应的动作和表情。 在最后的晚餐中淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整幅作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在，达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的。 达芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。他在自己的科学笔记的一页上，曾经潦草的写上，多才多艺是件多么容易的一件事情啊!。如果你听完一个普通人发出如此的感叹，你反馈给他的，一定是对他自大的一种反讽，但是对达芬奇，你却给于瞻仰替代你原本希望给予的讥讽。 但，即便这样一个天才,他的伟大也不仅仅来源于其非凡的天赋，在他各种各 样解决问题的纪录中，人们会发现他多才的一些原因，或者说，他如何可以精通如此多的学科， 最大的原因在于他懂得如何类比和对比，并且在其中和善的接受矛盾的存在。在达芬奇眼里,一切单独的事物并不会令他着迷,只有事物与事物之间有趣的联系才令他