钢琴学习中初学者弹与听的重要性.doc

钢琴学习中初学者弹与听的重要性【摘要】：弹与听是每个钢琴学习者必须具备的，然而一个初学者要学会弹与听则是一个艰难的历程。弹与听，在实际教学和演奏中是相辅相成，缺一不可的整体。弹包括了坐姿、手型、手指、练习、演奏等过程。听包括了听音高、时值、节奏、踏板，视唱练耳、音乐感的训练等。通过耳朵手指的相互训练从而产生优美的音乐。【关键词】：钢琴；弹；听；音乐感前言回想我短暂的学琴经历，在老师的细心指导，同学间的交流中，让我对学琴有了一些感悟，我就以一个初学者的经历谈谈我在钢琴学习中的一些体会。对一个初学者来说，学习钢琴是一个复杂艰难的过程，然而初学阶段的学习，是培养一个钢琴家，一个优秀的钢琴学习者总过程的基础阶段，所以重要性也就尤为突出。弹，它不是孤立的，它囊括了坐姿、手型、手指、练习、演奏等方面的内容。听，根据韦氏（Webter）词典的解释，听（listen）的意义是“将耳朵交出来”然而在钢琴学习中听可解释为：“留心耳朵所听见的声音”。弹与听，在钢琴实际教学和演奏中是相辅相成，缺一不可的整体，是每个钢琴学习者必须具备的，弹奏的过程也就伴着听的过程，弹是听的前提和保证，是音乐表现的重要手段，而听在某种程度上能弥补技术上的不足，并可使其原有的技术得到更充分发挥。一“弹”的基本要点1.坐的姿势及弹奏的位置当学生一坐到钢琴上去，所有肢体的活动都需朝着“重心稳定”及“放松”的目标努力，弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技术的发挥和艺术表现的自如。一般说来，学生只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不能把座位都坐满，甚至把身子靠在椅背上。坐的姿势以自然、端正、有利于弹奏为原则，不要僵硬、紧张，或者过于松懈。个子小的如果脚踩不到地的话，必须为他准备一个适当的小凳子，使他脚不悬空吊着，要有重心，要有稳定的支撑点。只有坐的姿势正确，身体保持放松，才能使正确的弹奏有一个基础。2.弹奏的手型弹奏钢琴的手型，是几百年以来人们经验的总结，有其科学性，在教学中要遵循这种规律。当然学生学习到一定的程度，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。初学者非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的应用与传递的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门阶段强调的所谓正确手型，就是从特定意义上讲的一般概念，不是绝对的一成不变的东西。现今钢琴演奏强调用重量弹琴，避免手任何部位的僵化，因此手形的要求也不能孤立的进行，而要在正确的弹奏中形成，从弹第一个单音开始，就要把手臂重量放下去，在手指支撑的同时形成正确的手型。手型的基本要点有以下几方面2.1手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状；2.2第三关节（掌关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状； 2.3手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键；2.4整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴键上，并应使手指摆正，与琴键并列平行，大指应放在琴键上面；2.5手指触键的基本位置应取在白键与黒键距离的约二分之一处，当触黒键时，整只手应向黒键位置前挪。黒键应弹在键前端位置。3.手指的弹奏“坚实的手指”是优秀技巧的基础，最好每一根手指都被训练成抬起来后便能坚固的按到琴键的底部。手指是弹奏钢琴的“第一线”任何钢琴演奏技术都建立在手指技术的基础上。初学者应重视手指技术的严格训练，真正控制手指弹奏技术的要害部位是手指掌关节（第三关节）初学者要多训练掌关节。在手指弹奏的基本动作训练方面，我们应注意以下几点3.1手指的挥动主要产生于第三关节，而第一关节、第二关节原则上不应该活动（就基础阶段而言）3.2 手指抬起来做好触键前的准备，即教学中所谓的高抬指。3.3手指弹奏的基础训练应强调手指本身的积极挥动。积极的含义包括手指抬起和弹奏两方面的主动性以及击键速度和力度的要求。3.4在整个抬指和击键过程中，必须注意把力量集中于指尖。3.5每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一个动作都有充分的时间准备。3.6手指是以掌骨为轴心运动，因此，实际上其运动轨迹是弧线。但是，有些人由于某种误解，仅仅以为抬指是向上的直线运动，结果反造成手指抬指时的后缩（手指表现为往里勾弯，下键时又前伸）4.练习练习是钢琴学习的重要环节，对一个初学者来说想弹好一首曲子和练习曲，必须经过十分勤奋的艰苦练习，练习钢琴需花大量的时间。在掌握钢琴基本技术过程中，每天至少要练习五六小时，当然也有练习时间更多。然而，勤奋还不仅仅是时间问题，更重要的是勤于思考，勤于动脑。许多人在学琴过程中追求速度快，走捷径，最终的效果却让人失望。记得，在我学琴的经历中，我的老师一直给我这样一句忠告“欲速则不达，每个音符，每个乐句都必须通过你的大脑、双手苦练而来”。在练习这点我有几点建议；4.1培养良好的练琴习惯集中精力，有目的性，不要盲目。勤于思考，动脑，宁愿用一小时用心动脑的练习，也不要用三个小时做无味的机械练习，学着发现有用的练习方法。4.2慢练，重复慢练可以使我们有时间把正确（除速度以外）的所有因素都想清楚、准确，可以将手指触键动作做的更为充分，为快速练习打好基础。另外，重复也是钢琴练习的一种基本形态和形式，应该说它是符合学习规律的科学方法。在一首曲子从学习到完成演奏的全过程中，重复练习何止成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏的成熟发挥功用。4.3分解练习，难点练习分解练习有分句、分段练、分手练、分声部练。不管怎么分，只要达到所要求的就行。难点着重练习，很多学琴者，在遇到难点，不去解决它，总是喜欢从头来一遍一遍的过，其结果难点总突不破，一曲弹下来到处是漏洞。所以把难点抽出来重点练习，反复练习，集中突击，直至最终完全克服，这才是聪明的做法。5.演奏和表演关于演奏，对初学琴的人来说，演奏和表演最多的场合就是还课、考试或是一些比赛等。俗话说“台上一分钟，台下十年功”上一次演奏台可以说是上一个台阶，乐曲一旦经过完整的练习及背谱后，应即刻将它放到演奏台上。可是表演时，弹的结果远不是自己关起门练习时的那样子，大大打了折扣。为什么？因为练习表演不是一回事，在表演时会遇到很多因素，最突出的是临场情绪紧张，不知从哪引起的恐惧感，顷刻间笼罩全身，原先所做的技术训练和准备，一却期待和希望顿时化为泡影。所以除了加强手底下的功夫外，就是要训练心理的适应性。演奏心理只有在演奏环境中才能真正有所体验，如果经过锻炼，不怕弹给别人听了，就能减少心理负担，更加专注于音乐，投入地演奏，就能正常发挥并能取得演奏的成功。二.“听“的培养音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致妙用的音乐形式作用于人的情感。人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。有不少初学者都以为练琴过程中，练的熟练，弹的快就是弹的好，盲目的追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听就不清楚了。学习钢琴决不是只靠手指的练习，而是借着“以心聆听”自己弹出的声音，并具备了如何调节演奏效果的能力。不论什么情况，用钢琴弹奏的声音，都必须用耳朵，仔细地听辨是优美的，或是粗糙的，而且了解这样的事是不能靠手和手指的姿势去判断的，因此必须用心聆听你所弹下的每个音符。它包括以下方几方面；1.听音高在学习听音高时，不要将音孤立起来，变成和音乐毫无关系的东西。在学习“音”时，最好先用唱名，因为在音乐里do.re.mi.fa.sol.la.si这些唱名对初学者来说时比较熟悉的，还可以结合钢琴来弹唱，通过听音高来训练音准。2.听节奏如果追溯到人类最古老的过去，音乐最原始形态只是节奏，劳动时人们会随着某种统一的节奏操作。听节奏，初学者在开始学琴时，节奏是至关重要的，在学习中，有人用嘴打节奏，用脚打节奏等方法，目的是让一首曲子有序，并富有感染力，怎样才能让一首曲子富有感染力？用心聆听便是最好的方法。一开始学琴可以用嘴巴念出拍子，等到熟悉了音符的节拍，一看谱便有正确的反应后，才到琴键上做实际的练习。当然也有天生节奏感很好的人，但不论怎么说，用心聆听节奏也是学习钢琴的一个重要环节。3.听踏板踏板的应用在钢琴学习中也是一个重要的知识点，当我们把琴键弹下去，琴体里的槌子就敲击琴弦（同时制音器升起）使之震动，就发出声音。如果把强音踏板踩下去，压在弦上的全部制音器立刻升起，而使所有的琴弦产生共震，可以使钢琴发生更美更和谐的声音。什么时候用踏板，耳朵无疑起了重要作用。初学者在钢琴学习中，有用到踏板的地方，要学会用耳朵去听辨音色是否优美，为以后地学习打下良好的习惯。4.视唱练耳 舒伯特说过：“一切乐曲只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。视唱练耳对视谱、练耳及乐感的培养都有很大帮助， 视唱练耳是一项较为复杂的音乐教学活动，一般要经过初步接触，反复练习、熟练掌握这样一个渐进的过程。主要是让学生对音乐的旋律有初步概略的了解，做到音准、节奏无误。视唱练耳是一种在大脑指挥下眼、手、口、耳协调运动的音乐学习行为。因此，正确的视唱练耳方法应该是眼、手、口、耳并用，做到用眼看谱，用手击拍，用口唱曲，用耳听音。完成“看认想唱听”的快速（瞬间）反应过程。然而单独的视唱一首曲子，必须花很多时间去练习，才能熟练切合速度地唱出所有音符，而且部分精于视唱的学生最后都变的十分机械化，而失去了视唱练耳原先存在的意义。因此在钢琴弹奏中我们只有在特别需要时，才建议用视唱做而外的辅助。而听“歌唱性”在钢琴学习中有很大作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个却实有效的途径和手段。5.音乐感音乐感，即音乐敏感性和感受能力，学习音乐，学习钢琴不仅要有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵，而且要能感知这些旋律、节奏、和声音色所表现的音乐内容、音乐意境和艺术形象，把音乐同自己的情感体验联系起来明白音乐的内涵。有些人，你听他弹琴只能感觉到音符，而另一些人，是在用琴声表达他生动的感受，他们弹的津津有味，让你感受到音乐的美。初学者从一开始就要养成尽可能多地赏听不同类型音乐作品的良好习惯，有意无意地接受音乐的熏陶，从而逐渐对音乐语言、形象、气氛、音色等有感性地认识。音乐感常与个性有关，有些人天生对声音的美感很敏锐，他们不需别人教 就会对音色的美具有强烈的感受。如果你对音调的美具有感觉，那你是幸运的，如果你没有，也不要气馁，因为用功和经验，以及倾听有美好音色的钢琴家弹奏，对你的音乐感的培养会有很大帮助。总之，在我们最初的学习过程中，还必须知道如何选择正确的学习方法，使我们的学习不是盲目的、被动的。让聆听音乐与弹奏音乐同时进行，通过聆听，让心中充满对音乐的感受去指导弹琴，让这种感受从耳朵传递到心在到手指，再体现在琴声中，倘若“心中无歌”如何能弹出歌唱性？这种感觉、理解也需要从学琴初始就开始培养，慢慢积累。注释：引自露丝.史兰倩卡美，指尖下的音乐P136 引自但昭义， 少儿钢琴教学与辅导P23引自但昭义， 少儿钢琴教学与辅导P36 参考文献：【1】赵晓生， 钢琴演奏之道 上海世界图书出版公司， 1999.7修订本【2】但昭义， 少儿钢琴教学与辅导北京：华乐出版设， 1999.12第一版【3】露丝.史兰倩卡美，指尖下的音乐广西师范大学出版社，2006.1第一版【4】李德隆，高师音乐教育学概论上海音乐学院出版社， 2004.2第一版The shallow talk piano learns being shot by beginnerAbstract: Ball is that every piano learner must have with the can , need to let a piano beginner learn to fluff and listen to but be a difficult course , fluff and listen to, before reality be a complement each other , integral entirety in teaching and giving an instrumental performance. Ball has included seat posture , hand shape