解构与重构文字.docVIP

壹 传统绘画构图研究绘画的构图结构折射出艺术家心理最基本的特征在知觉意识中的呈现，在一个优秀的艺术家那里这种呈现早已超出外在形式范畴，而进入到很深的作品内部的精神领域。贡布里希曾谈到，他在看艺术的故事（story of Art）一书的校样时，“羞愧”地发现几乎每一件他特别欣赏的艺术作品都被描述为一个“和谐的整体”。作为学者的贡布里希自觉地反省对艺术作品进行形式分析的价值，他感到了艺术作品的外在形式之“内”还有一个几乎无力涉足的内在世界。而同贡布里希又是个称职的教授，他毫不怀疑这种分析作为教学手段的认识价值。他说：“这样复杂的秩序决不可能是由一个人，甚至一个天才创造出来的。有经验的人都知道，伟大的艺术需要伟大的传统。只有头脑（或潜意识）里贮藏了有秩序的成分，并掌握了那些概括在我们所谓的风格里的秩序原理的艺术家才能介入这个探索过程。视觉艺术的秩序原理被概括为有可能介入更为复杂的秩序，也就是探索和谐的整体秘密的敲门砖。”如果说贡布里希通过对知觉心理学的研究，对艺术的进化进行了解释，扩大了我们进一步理解视觉艺术呈现过程的可能性，那么另一个人，艺术科学学派的沃尔夫林则启示我们通过某些概念性要素重新认识视觉艺术的形式法则。他在艺术风格学-美术史的基本概念（principies of Art History）一书中系统地阐述了线描和图绘（色调组合）的概念，认为这一对不同造型图式的基本要素，体现了两种不同的视觉方式，线描注重于轮廓线条的节奏，图绘注重于块面色调的组织而长于表达视觉自然的客观情况。例如，欧洲文艺复兴时期的艺术家主要是线描的语言大师，而伦勃朗、维拉斯凯兹以及印象主义者则是图绘的能手。同时这一对基本绘画语言概念的划分又常常是相对的，在比较中存在。这一阐述影响到对美术史图像模式研究的思路，使绘画媒介最基本的单元要素显现了它的纯造型价值，使我们看到绘画艺术的每一种造型图式、透视法则、手段规范都离不开线条、黑白灰色调这样的要素关系。西方绘画构图的研究在课堂上以课题练习的方式进行，以线描和黑白灰色调组织这两个最基本的绘画语言要素为切入点，分别探讨。中国传统绘画构图研究课题则在艺术考察期间实地进行。New concept of composmon课题一： 经典构图的线描整理（一）课题意义：一张画在落墨之初很难说不是从线条开始的。线即是一个造型轮廓的边界，也是形与形之间的疆界，线的疏密曲直既确立了一个画面形式的基本形象单元，也是画面总体结构的惟一落脚点。从线的角度走上经典构图的研究路程，是打开前人苦心经营的构图“玄机”的钥匙，因为对绘画的平面媒介特性来说，没有别的离“本质”更近的语言因素。 从绘画造型的语言要素出发来探索构图规律，会感受到不同造型形式所体现出的不同风格类型特征。比如：拉斐尔严谨方正的焦点透视法在雅典学派（图1）一画中的模仿式造型语言与夏加尔的犹太剧院（图8）中运用的平面自由的构图方式，表意夸张的语言处理，都可以在他们的草图里以明确严格的线描图式表达出来。以线描草图中的线要素为出发点的构图研究，去认识构图语言的发生过程，是经典构图语言研究的认识基础。经过数年的教学实践，这一课题对学生构思能力的开发起到了一定的推动作用。（二）课题方法：面对一张经典绘画的彩色复制品用白描的方式把它的构图机构临摹下来（图14），然后在另一张纸上用简捷、概括的线条把此画再画一幅。这一次要抓住大的线节奏特征并且提炼出来，同时又不失原画的结构特色。接着用彩色水笔等工具在画中标出此画的结构示意图（图23、图24）。第一副线描临摹练习中应注意从细部到整体的线节奏关系。在第二幅练习中应大胆地把原画的动势线、几何结构线聚散关系的方向抓住，标示下来。在构图课中，曾经选择用来对临的范例有：意大利文艺复兴时期乌切罗的圣罗马诺之战（图15）、弗兰西斯加的萨巴女王拜见所罗门（图156）、波提切利的春（图19），西班牙文艺复兴时期格列柯的奥尔加斯伯爵的葬礼（图25），意大利现代画家古图索的大浴场（图28等）。这些作品之所以成为艺术史上的杰作,其作者在构图处理上的成就非常重要,构图手法虽各有千秋,但都同样发挥了绘画平面结构特有的节奏美感;画面虽然结构复杂,人物众多,场面开阔,但都达到了结构单纯、层次丰富、意韵深远的艺术境界。（三）课题提示：在线描临摹过程中，不要涂调子，这样注意力可以更为明确地放在线结构的体会上。课题作为语言形式研究的一部分，应注意对画面中形象的概括、提炼，找到构图中对大的韵律结构起作用的主节奏，比如：开与合、繁复与疏朗、对称结构与动感结构、边角关系等。而这些因素都在那些经典性的画作中藏而不露地表现出来。艺术史经过西方现代主义的洗礼，使形式语言获得了前所未有的核心地位，是今人能较为自觉地用“形式主义”的大脑重新提取、消化古典艺术中的美感因素，而形式特征又都传达着一定的情感内容，需要认真体会其中相互匹配的关系。在临摹时，还应注意宁严格勿草率。因为复制品摆在面前，极易凭感受画个大概，用速写式的笔法，草草而就。这样也不能说没有收获，但作为系列课题的一个环节，临摹者应以较为严谨的态度，选取一张与原画比例相同的纸张，认真阅读原画，从整体上把握，从具体形象入手，抓住大节奏，不放过小节奏，方有可能获取较大的收益。 瓦萨里告诉我们，乌切罗能完全按照透视理论画出一个有72个面的多面体，每一面挑出一根棍，棍上挂着一幅画。上面这幅画同样可以看到乌切罗式的透视法，比如画面左下端，那个死去的士兵正好安排在透视线上。构图强构以图案般的密度单位完美地组织起来，使我们感到画家过于迷恋和谐的图形布置，而使描绘的战斗场面像一些玩具在打仗，毫无血腥与惨烈的气息。另一幅同题的变体画里，远处的风景中有一只紧追兔子的狗，倒像是动真格的了。 文艺复兴早期的西方艺术大大受惠于拜占廷的绘画风格。马尔蒂尼的画让我们看到了与乔托同时期的另一种画风，色彩较为华丽，构图手法注重修饰的趣味。画中耶稣背着十字架被人簇拥着从身后鸡蛋壳似的耶路萨冷城挤出来，好像是要去过什么节日。 莱辛认为，如果诗希望追踪它的姊妹艺术（指绘画）描绘物体美的方式，将注定失败。波提切利的春年我们看到了一个反向的例子，艺术家的灵感来源于波利齐亚诺的一首诗，而且把“只有绘画才能描写的物体美”发挥得淋漓尽致。为波提切利所擅长的精致典雅的节奏感在每一根线条与第一个细节中体现出来，众仙女绰约而立，似舞似行，宛如竖写的诗行。正像莱辛的话：“这种学问只有最勤勉的艺术家才能从自然和古代文物中研究出来”。 16世纪的艺术家很少有对普通百姓生活题材抱有兴趣的，佛拉芒画派的勃鲁盖尔就是这些很少的画家中最伟大的一个。乡村之舞中的每一个人物都被安排在旋转轴心的韵律之下，而贯穿于整个画面构造中。舞蹈被定格在激情与欢乐的高潮里，农民们粗壮的形体特征并没有以温画的夸张手法来表现，舞姿甚至可以说是优美的。我们从中感到人间是和谐的，在天赋的劳动之后尽情欢娱就是憧憬中的良辰美景。 里维拉的壁画技艺发轫于乔托，后受立体派艺术观念影响，同时吸收了玛雅文化和托尔特克文化的传统造型因素，自立一家，为墨西哥现代壁画运动作出重要贡献。死亡的节日展现了民俗节关中人鬼同席、阴阳参半的奇异景象。里维拉所擅长的组织复杂构图与宏大场面的能力也有出色的表现，让我们看到了具有表现主义倾向的现实主义艺术手法的感人魅力。课题二：经典构图的黑白灰色调构成整理（一） 课题意义：黑白灰色调是绘画中的主要构成语言之一，强烈的明暗对比和微妙的明度变化，会产生不同的视觉感受来为作者的主观表现服务。在油画创作中，画面上的每一个色块又同时具有其明度特征，色块的丰富变化同时产生了明度的变化，而视觉表情鲜明的画面，一定是黑白灰色调节奏明确的画面。 这一课题的设置是为了培养学生对整体画面黑白灰色调的控制能力。如果说线结构是一幅画的骨骼，那黑白灰调子就是它的血肉。有经验的作者在经营构图时，往往是线描稿和黑白灰稿结合在一起，以色彩稿的方式来解决前期探索的问题。把它们分开来研究，是为了突出问题重心，使初涉创作的新手在上正稿之前，能够理清思路，针对一幅画在创作过程中遇到的语言形式问题进行探索、试验。（二） 课题方法：在选择黑白灰色调构成的范画时，要找那些印刷比较精良的彩色复制品。黑白复制品因为已经是单色效果，对概括整理的意义会削弱许多。在教学中曾经选取用作练习的作品有：拉斐尔的圣母的婚礼（图42），格列柯的奥尔加斯的葬礼（图25）、圣约翰启示录的梦幻（图45）、拉奥孔，伦勃朗的夜巡（图34）以及德加、博纳尔的一些作品等（图36-图41）。整理手法可选用水粉、丙烯等材料，以便于涂色块。在比例同项预选画面相同的硬纸上，用铅笔画好整理概括后的色块界线，这一步最重要，之所以说要概括色块，就是不能拘泥于画面上呈现的色阶特征。在画面上，黑白两极色块一般还较为易于概括，而十分丰富的小的黑白对比和灰色阶，往往需要减化概括掉。如果一并抄袭下来，那就成了单色临摹了。只有牢记抓住大的色调特征，放弃小变化、小节奏，才可认识原画中的整体色调特征。（三） 课题提示：应注意黑白两极色块，一般面积不会太大。应尽量把一些深灰、亮灰的色块压缩进灰色块中去，限制色阶的使用。灰色块是一幅画中丰富层次、增强视觉厚度的色块，容易在处理上过于依赖，甚至滥用，使画面拖沓、无力。而艺术史上的绘画大师们几乎都是处理灰色块的能手，他们不是把灰色块藏匿于色相丰富但色度统一的大面积区域里，就是把它们压缩到黑白色的边缘地带，使它灵活地在整体效果中发挥着丰富韵律感的作用。 在大胆整理概括的同时，一定注意原画的结构特征要始终鲜明，要在单纯明朗的色块结构中，一眼看出来是那一幅名画，才不失研究的意义。夜巡是伦勃朗艺术造诣的顶峰之作，可是他的人生际遇却从此开始走下坡路了，这不得不使人发出“沧海”之叹。伦勃朗是当之无愧的明暗图绘风格的大师，造型线条的连续性几乎失去了它的意义。对他的作品进行线描式的分析也几乎是没有意义的，我们在伦勃朗丰富深厚的光影调子节奏中很难找到清晰的轮廓线。17世纪的巴罗克艺术风格图式在伦勃朗那里找到了代表。构图在本质上摆脱了平面性，严谨的对称式的正面形象被避免，整个画面是从一个方向上看过去的。“一束光”像乐队的指挥，从侧面打过来，把这一大群当兵的，腰里拴着一只鸡的女孩儿，还有乱窜的狗都掌握在他的麾下。 1873年，摄影在欧洲的上流社会中已经不算是稀罕玩艺了。德中的这幅颇像后来的纪实摄影的画。其构图处理还是耐人寻味的。为经意的自然状态描绘里隐现着许多匠习运筹。尤其是黑白色调的穿插呼应，使画面活泼生动又安如泰山。 德加根据为这一家所画的肖像习作，组织绘成了这幅尺幅巨大的群像肖像画。画面重心偏在女主人与两个女孩子的着意刻画上，金字塔式的平面几何结构与强烈的黑白灰色调对比显示了德加作为构图大家的功力。艺术家似乎对贝列利先生的形象还不如对壁炉上的座钟、漆盘更感兴趣，男主人几乎被“藏”了起来。好在他是德加的姑父，这样艺术家的形式游戏就几乎不用顾及被退货的麻烦了。 格列柯这幅晚期作品在它诞生近四百年后看来仍是另类的。画面左边那个跑着一边发抖一边高举双臂，向着看不见的上帝热烈呼告的圣徒形象，可以说是人类躁动灵魂的象征。形体的变形以及放射状的构图结构，加上磷光斑驳的色调变化，使画面情绪达到了狂喜与悲怆的顶峰。痛苦、灭亡、黑暗、复活这些命运尽头的主题被高高天空上射来的灵光一下子照亮了。 格尔尼卡是毕加索手绘的了大作品。他考虑到此画壁画般的尺寸，在以线描平面分割的手法完成构图以后，仅用黑白灰三色来绘制画面，线描与黑白灰色调以抽象语言元素的方式回到了有古老传统的壁画语言中。毕加索没有以色彩语汇的欢娱去修饰所描绘题材的严酷性，变形了的五个成年人、一个婴儿、一匹马、一头牛在战争暴行中的遭遇，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。课题三：传统艺术考察中的构图研究（一） 课题意义：现代美术教育为外来文化形态的油画，在20世纪初的中国美术格局中赢得正统地位起到了决定性的作用。一直到今天，美术教学研究仍然扮演着提高油画语言学术层次、增强油画语言文化内涵的强心剂的角色。 如何在现行的美术教学模式中，调整西方式的造型训练体系与中国传统美术研究的比重关系，在美术教学的目标上融合更多的传统美术造型中的宝贵营养，体会“根深树大”的艺术价值信念，是多年来教学研讨中常议的话题。这个话题涉及幅面较大，不是绘画构图结构问题所能涵盖。但是我们确实在对中国传统艺术进行考察的过程中，从实地体验到的古代壁画、石刻的构造组织中，感受到了一种图像意趣和古代艺术精神，这是与西方的模仿式造型观念和透视原理推导出的构图形式大相径庭的。（二）课题提示与方法：西方主流艺术自19世纪末叶发展为现代艺术，其获得成就和力量的最重要的理由之一，是对中国传统艺术和东方精神意向的吸取，和中国现代美术教育中以西方模仿造型为语言主体的写实主义教学体系，走了个对头。在油画教学中除体现为向西方优秀的美术传达语汇学习的同时，我们也看到有前辈以更为直接的方式向传统美术语言学习。每一代油画家中的代表人物几乎都身体力行地从佛教壁画、民间美术等本土艺术资源中探寻中国油画语言的发展与成熟之道，同时认为向传统学习也是中国绘画艺术现代造型中的必经之路。袁运生先生在董希文的艺术精神一文中有如下一段文字，可以看到董希文先生对中国传统绘画语言研究的思路：“他很重视石窟艺术的考察与临摹，非但他自己有这方面的切身体会，在1960年还为我们工作室同学安排了去敦煌作艺术考察的教学实践，实地现身说法，谈认识体会，为工作室的教学增添了重要的内容。先生在40年代已十分重视对中国绘画语言的研究，做过很多严谨的白描写生、创作与临摹。他主张油画中国风的探索，却又反对以油画工具模仿中国画的格式。他认为那就会把我们的民族形式凝固成为一种死的方式。他主张中西画的关系应该是逐渐互相渗透，在其过程中包括油画家不断地研究中国的绘画遗产，熟悉传统（包括其他的中国文学艺术），才能逐渐培养自己对于中国风格的真正爱好，实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”中国汉代绘画的实物遗存主要体现在画像石刻绘画上，手法以阴线刻、凹入平面雕、平面浅浮雕为主。庖厨图在结构画面上的一个特点就是人物与环境实物的比例关系处理得十分自由，这不能不使我们对汉代人看待事物、看待世界的方式产生兴趣。 线描是中国绘画语汇的重要内容。在晋唐时代，线描的造型表现力达到了“流动如生”（鲁迅语）的境界。礼宾图的线描风格的造型，取势、传神诸方面都达到了很高的成就。这一组人物的向背关系、形态布局也别有新意，打破了横排竖列的程式，是我们所能见到的唐代人物画中的杰作。 董希文先生以不同的造型技巧驾驭不同绘画题材的天赋，在中国现代油画史上是非常突出的。这和他学贯中西、多方面吸收艺术养分的能力是分不开的。在他的油画作品中所体现的民族风格，比较显著地同他对敦煌壁画的考察、研究联系在一起。哈萨克牧羊女以省简明丽的形式语言，呈现出沉郁大气的抒情风格和独到的心旷神怡的油画风采。 董希文先生20世纪40年代用了两年半的时间在敦煌莫高窟研究考察，着重临摹了魏晋南北朝时期的壁画，这一幅只是当时摹品中的一件。其诚恳扎实的研究为他后来创作风格的拓展奠定了深厚的功力基础。 诗人王家新认为：“如果一位作家有了一个更为深邃或伟大的晚年，他才是可信赖的。”就绘画艺术而言同样如此。林风眠先生的晚年之作让我们想起了他早年所画过的痛苦与人道，其造型语言与形式因素更简洁、更强悍地贴近了艺术的“心脏”。这样的“晚年”之作，让我们看到了艺术家用燃烧般的咆哮，勇敢地去面对死亡，去“怒斥，怒斥光明的消逝”（狄兰托马斯诗句）。 对一种新的绘画构造的探索，贯彻于林风眠先生一生漫长的创作道路中。在这样的画面图式里集合了古今多种造型语汇，这些语汇的选择是艺术家的个人性情资质使然。难得的是他的传统语言元素的基础上重新进行了“排列组合”，开创性地展现出“林风眠式”的绘画构造，从而在中国现代美术史的道路上树立了一个醒目的路标。贰 多人物构图创作练习（一）课题意义：在此以日常生活场景为素材，以提高结构画面能力为目的的创作性构图练习中，一方面消化了前期临摹性