音乐课件的文稿.doc

铁蹄下的歌女风雨儿女 （黑白电影）的插曲剧情介绍辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的二楼住着生活十分贫苦的少女阿凤和她的母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和富孀施夫人堕入了情网。刚刚离婚的少妇施夫人对辛白华很有好感，白华也深受施夫人吸引。阿凤的母亲去世了，白华很同情她就把阿凤送到学校读书。无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。白华躲到了施夫人家，被施夫人带到青岛游玩。阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的铁蹄下的歌女后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。 这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。虽在当时国民党和租界当局有不准拍摄抗日影片的明令，但影片还是有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。影片编剧壮怀激烈，然思想主题稍嫌外露；许幸之初执导筒，技艺相对稚拙；袁牧之有千面人之称，但台词却有话剧痕迹。影片主旨显然不在儿女情感，而在时代风云。尤其是它的主题歌义勇军进行曲，以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，让当年的电影观众热血沸腾，吹响了抗战时代的进军号角，从此响彻云霄，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，义勇军进行曲被确定为中华人民共和国的国歌。聂耳聂耳（19121935）他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌义勇军进行曲的作曲者。他的代表作有义勇军进行曲、大路歌、码头工人、新女性、毕业歌、飞花歌、铁蹄下的歌女、卖报歌、梅娘曲等。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。铁蹄下的歌女（背景介绍）影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。歌词我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女？为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。简介思乡曲是马思聪（1912-1987）于1937年所写内蒙组曲（又名绥远组曲）中的第二首（塞外舞曲是另一首，但思乡曲是他的代表作），主题音乐来自内蒙民歌城墙上跑马。马思聪是我国著名小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。 创作背景思乡曲作于72年前的1937年。当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首思乡曲，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。思乡曲曾为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲，但是在文革期间，被停播，改为。此举使得马思聪在文革受批斗期间内的唯一对中央的希望破灭。 曲子赏析思乡曲衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作绥远组曲（现称内蒙组曲）中的第二首。慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲的主题直接采用内蒙民歌城墙上跑马的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你知道它是由哪几类乐器组成的吗？管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400500至1000人。乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下： 弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴 木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管 铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号 打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。吕其明(1930.5) 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲红旗颂、交响叙事诗白求恩等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。吕其明(1930.5) 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲红旗颂、交响叙事诗白求恩等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。红旗颂是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗。该作品于1965年创作并首演成功。 红旗颂以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。 该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。 这是一首赞美革命红旗的颂歌。乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，描写一九四九年十月一日，天安门广场升起了第一面五星红旗新中国诞生了！人们仰望红旗，心潮澎湃。 乐曲的中间部分，在铿锵有力的三连音节奏进行中，圆号奏出简短有力的曲调，仿佛前进的号角。接着，颂歌主题变成了豪迈的进行曲，象征着在革命红旗的指引下，中国人民迈开了巨人般的前进步伐。 颂歌主题的再现部分，表现了亿万人民对伟大领袖、伟大祖国和伟大的中国共产党的尽情歌颂。尾声处号角更加雄伟、嘹亮，形成强劲有力的最高潮，表现了中国人民永远高举红旗，奔向共产主义明天的英雄气概。整首乐曲气壮山河。1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主 2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。 据吕其明老人说当年曾经有人给编了歌词，大意是： 五星红旗高高飘扬在天安门城楼前 心潮澎湃思绪万千，思绪万千 多少坎坷啊多少苦难 终于迎来这一天 3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。 4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。 5，主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。 6、主题一再现 7，东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。 8，尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，共产主义在中国一定会实现。水调歌头明月几时有这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。陈其钢，出生于上海，旅法作曲家。1983年毕业于中央音乐学院，1984年赴法国深造，是从当代音乐大师梅西安，获得巴黎大学音乐学硕士学位。他的音乐风格“渊源于中西两种文化之中，又超脱于两者之上”。代表作有：单簧管易，大型管弦乐源蝶恋花逝去的时光等。享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作