中日动漫发展及其比较.doc

江苏畜牧兽医职业技术学院毕业论文（设计）中日动漫发展及其比较 吴楠【摘 要】眼下，动漫界存在着“日本模式”、“迪斯尼模式”，甚至中国的“蓝猫模式”。不少人对中国动漫行业感到悲观，也有人认为发展指日可待。从国家广电总局力挺国产动画片，到动漫产业、学术、研究基地的红火发展，在中央对动画产业进行关注的同时，各地方政府纷纷出台动漫扶持政策。以后的三年时间，国产动漫面临从现状中突围的局面。不进则退，中国动漫产业将如何繁荣发展？本论文，通过对中日动漫商业、文化、社会教育三个方面进行对比，窥一斑而见全貌。我们也祝福国产动漫产业，一路走好。【关键词】中国动漫 日本动漫 发展史 差距 发展前景1动漫的含义 “动漫”这个词语对于我们青少年来说一定不怎么陌生。从“九.一八”以后的抗日画，到六、七十年代的花仙子、变形金刚，到今天的名侦探柯南、高达等等。大致看来都是一样的主体和一样的目的。首先，我们要了解什么是动漫，动漫大致就是指原本画在纸面上的连载、小说等图画被做在电视屏幕上变成会动的活动漫画。而现在的动漫已经延伸拓展出了不少新的里程。音乐、漫画、摄影、艺术、戏剧、电影等都可以以动漫的形势登场。动漫也是综合文艺、创新、实际、幻想、商品推及等各种多方面艺术的生产物。动漫一般以青春校园、体育、战斗、少女少男、幻想的样式出现，深受青少年同学的喜爱。 2中日动漫发展史 2.1中国动漫2.1.1 中国动漫发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动漫片，其中影响较大的是长片铁扇公主。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动漫短片农家乐，但也未获发展。新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片皇帝梦和动漫片瓮中捉鳖。人民艺术家陈波儿和日本动漫专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动漫片好朋友、乌鸦为什么是黑的、骄傲的将军、木偶片机智的山羊、神笔等。尤其骄傲的将军和神笔，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片小小英雄，1954年完成的木偶片小梅的梦，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动漫片乌鸦为什么是黑的也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。我国的动漫片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动漫都受到我国动漫的影响。90年代后中国动漫的发展开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动漫。2.2日本动漫2.2.1战前草创期 战前草创期-由1917年日本开始有动漫到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动漫题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的海之神兵即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动漫最引以为傲的技术。 2.2.2战后探索期 战后探索期-由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动漫上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动漫题材。所以这个时期的动漫题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年太阳王子大冒险就是一个成功的例子，而成为后来高水准动漫的基础。当然也有失败的例子。像1970年无敌铁金刚就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动漫不良的影响。 2.2.3题材确定期 题材确定其(第一次动漫热爆发)-自1974年宇宙战舰上演至1982年为止。这个时期日本动漫界经过探索期，确定了动漫和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。宇宙战舰是日本动漫史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成松本零士旋风。后来并有冱屺宇宙战舰，永远的大和号及宇宙战舰完结篇等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有银河铁道999，一千年女王等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成机动战士在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动漫迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动漫热逐渐消退，动漫界进入间歇期。 2.2.4画技突破期 画技突破期(第二次动漫热爆发)-自1982年超时空要塞(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动漫画技力求突破。此时期之画技突破有超时空要塞创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；风之谷和天空之城。精细写实的背景：机动战士Z和机动战士ZZ的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动漫贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的超时空要塞；1984年风之谷；1985、1986年机动战士Z GUNDAM及GUNDAM ZZ；1986年天空之城及亚利安等多部好片。日本动漫发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动漫进入了成熟期。 2.2.5路线分化期 路线分化期(成熟期)-自1987年到90年代初。动漫进入成熟期后，便出现数部佳片。如古灵精怪；电影机动战士GUNDAM-逆袭及王立宇宙军；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动漫连续剧相聚一刻等。其中相聚一刻曾获得1988年日本动漫优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是圣斗士星矢)；另外还有天空战记，机动警察等多部佳作(天空战记曾获得1989年动漫排行第一名)。当日本动漫发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动漫逐渐减少，而转向动漫电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 2.2.6风格创新期 风格创新期-自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动漫，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影攻壳机动队(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动漫明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。新中国动漫和日本战后动漫起步时间相差无几，中国动漫只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动漫却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。那么差距具体体现在哪些方面呢？3中日动漫差距3.1动漫作品的风格以及制作水平 从画风上来看，日本动漫显然是很准确地抓住了画风唯美和华丽的流行七寸，主角配角全部都是大眼长捷美丽高雅的帅哥美女。细节也不轻易放过，细腻精致到巅峰。制作水平更是没得说，三维的场景以及亮丽无比的背景也是让观众有了亲临其境的感觉。光是看看就让人从心底发出由衷的钦佩。而中国动漫虽也注重了画风精致，但那线条却怎么看都像是简笔涂鸦，与日本动漫相比较却也缺了华丽的感觉。制作水平更别说了。简简单单的场景，一动不动的背景，再加上人物的动作和神情，名副其实的“动漫”，仅仅是会动的漫画而已。可见中国动漫已经输在了这个助跑点上。3.2动漫内容差距 中国动漫在这方面可真是败得一塌糊涂。在内容方面，日本不但分出了少男少女成人等漫画，还进一步分出了机器人、战斗、体育、校园、科幻、耽美等等的一系列体裁。 真是丰富多彩阿！再一看国产动漫，大闹天宫、哪吒传奇、成语故事就是跳不出历史、文化、名著的漩涡。好不容易的一部我为歌狂跳了出来又因为简略粗滥的制作水平被青少年朋友们拒之门外。本来么，按我们现代的青少年需求，就是要看一些武打传奇科幻爱情的动漫，但国产动漫的狭隘制作内容却把我们这个梦想无情地打得四分五裂。那么所有青少年评价的天平偏向日本动漫也是不足为奇的。3.3国家重视的程度以及国内环境 日本可所谓是全国动漫。老老少少全上阵，光是动漫展、cosplay、 动漫节、以及街上一抬头就可以望见的动漫周边，转个弯就能看到的动漫作品，可见日本国民对动漫的重视程度。动漫乐园也是比比皆是。一个漫迷若是掉进了日本那可真是来到了天堂。但中国的漫迷也不是盖的，光是上海一年一次的动漫展拥挤程度就能说明一切，中国的动漫迷不少，少的是他们真正能参与参观的活动。有气无力阿但光说中国漫迷的cosplay吧，中国圣迷家喻户晓的镜之人形组合就是世界上第一个做出真人可以穿的实物大小的黄金圣衣，让日本的圣迷为之癫狂。上海圣迷还在两天内赶制出了两米多高，十几平方米的全手工制“叹息之墙”，完美了冥界篇的精彩表演，在世界各地的圣迷面前真是大长了中国cosplay的士气。在日本更是营造出了一批追星族。还有2005年举办的“金龙奖”动漫原创作品大奖赛更是大大鼓舞激励了中国年轻动漫作家的创作力，个个样样的动漫展、动漫节、动漫作品创作比赛把中国动漫事业一而再，再而三地推向顶峰。但和日本国内的重视程度相比较，还是有待于努力的。3.4意识观念和题材内容的不同 中国动漫无法创新的最大原因就是因为人们对于动漫的观念还只是停留在70、80年代，认为动漫只适合于10岁以下的小孩，而且中国动漫的根本目的是“教育性”。而日本动漫将其市场定位于1220岁的青少年群。中国动漫似乎从来没有绕出过古老神话、传说的圈子，日本动漫却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动漫的主题，发人深省。3.5 教育性、商业性和艺术性的不通 中国动漫是完全的教育性，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，自然很难赢得青少年观众群。相比中国的教育性日本注重的是商业性。所以排在首位的当然是经济效益。于是抓住观众的心理提高收视率，必然要求自己的动漫有所创新。中国动漫中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一个画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。日本动漫在人物表情的处理上却是极其特别的，能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现的淋漓尽致。而且日本动漫在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。4从日本动漫看中国的动漫发展前景 就从以上的几个方面而言，中国动漫和日本动漫的差距还是很大的。那么中国动漫能否超越日本动漫呢？ 按照目前的发展趋势来看，中国动漫超过日本动漫的日子并不是不可能而是很有可能！的确，从我们的上面来看中国不是很失败么？但那只是过去的事情了，2007年开始，中国动漫迎来了新的历程。由于日本动漫完全堵塞了青少年的眼耳口鼻，导致国产动漫的发展已被大多数青少年所忽略。2006年最新出版的国产动漫片勇闯天下以精致的制作效果和华丽的的场景以及精彩的武斗场景终于为中国动漫划写出了新的一笔。故事内容虽离不开古代历史却也算得上是旧瓶装新酒，扯到了正义与邪恶的斗争，扯到了另一篇古神话，在国际上也受到了一致好评，被网友们评论为是一部可以达到日本动漫标准的国产动漫。而另一部国产动漫象棋王也是跳出了狭隘的故事内容，以象棋大战为内容，把象棋里的棋子各翻画成了抽象战士般酷酷的外貌以及通天灵将般强大的法力，画风也是变成了清丽大方的类型，制作水平更是一步上一个台阶，是中国动漫第一次采取了现实与异世界之间的完美结合来讲述出一个校园+比赛+智慧+正义的动漫作品，真是日新月异！而众所周知的哪咤传奇也是将中国动漫的制作水平体现了出来，大方美观接连的动作以及人物自然的神情动作，将中国动漫的制作水平表现到了淋漓尽致的地步。另外，在国际上享受好评的三维动漫玛雅石竟是由中国的一名高中学生制作而成！片长有44分钟，剧情飞跃了传奇、正义、感情、保卫家园等多方面的巅峰，这样的三维动漫作品在世界上都难以见到，在中国竟由一名高中生独自完成！目前正在申请世界吉尼斯记录。可见中国动漫的制作水平突飞猛进。内容方面也是日渐新颖，开始向神话传奇校园异世界发展，中国动漫已经飞跃了制作、剧情的难关，中国动漫已经开始迈向世界了。参考文献1吴柏.儿童社会化进程中社会文化的影响（N）,中国人民日报,2005(6)2 王猛. 中日动漫之我见（N）, 南京晨报文化娱乐报,2007(9)：2-43 杨栋. 也谈中日动画(N), 新华日报,2007(2)4 贾否.动画概论(M)，第二版，中国传媒大学出版社，2005：565 毕克官.中国漫画史话(M).济南:山东人民出版社，1982:72；1216祝普文.世界动画史(M).中国摄影出版社，2003:227 王庸生.现代漫画概论（M）.北京:海洋出版社，2005:278 孙立军等.影视动画影片分析(M)，北京：中国宇航出版社，2003：104致谢本论文是在我的导师邵寒梅老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，